适合扇面的诗词?

文学网 时间:2019-01-15 10:28:15

扇面书法有折扇、团扇两种。

折扇扇面上宽下窄成幅射状,书写时通常是一行字数多,一行字数少,以求参差疏密。团扇扇面通常是圆形,书写时应随开结构。

这里先容一下折扇扇面这类创作情势。因为扇面上宽下窄的外形,使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这类怪异的样式,就要求我们在创作时,做出得当地放置。

折扇扇面常见的情势有三种。

(1)充实操纵上端,下端不消。这类格局以每行写两字为好,从右至左,顺次放置。题名写在正文的左边。款宜长些,款字写一行至数行不等,印章宜小于正文。

(2)写少数字,操纵扇面的宽度由右向左,横排书写二至四字,要收放有度,题名可写数行小字,与正文相映成趣。

(3)上端顺次书写,下端隔行书写,构成是非错落的款式。如许则可避免上端疏朗,而下端拥堵的景象,到达通篇的协调。这类格局,先写长行,以五字摆布为好,短行以1、二字为好。题名要出色,一般写在正文后面,一行或数行都可。即章宜小于题名的字。

并送上一首合适此书法纸的诗.诗纷歧定有可以写的话到是有一些.

富贵不克不及淫,贫贱不克不及移,威武不克不及屈,此之谓年夜丈夫:按照字数肯定书写格局,折扇形的紧凑或疏松是可以按照内容来选择的。

爬山则情满于山,不雅海则意溢于海,我才之几多,将与风云而并驱也:行书书写在折扇上,恰恰又须骑行书写,坚苦很年夜。凸痕与凹痕对软软的羊毫反映也纷歧样,不经实践很难体味此中的滋味

天不言而四时行,地不语而百物生:圆形纸书以春联状崆,夺目年夜方。隶书的横势,对团扇摆布之空档起到填补的感化

董小宛

其小楷工整秀气,毫端尽得古书家精华;细品诗境,感怀伤秋,可感触感染到在封建礼教重重束厄局促下一个弱冠女子寻求自由的心声。现将诗词摘录于下,并且都为扇面:

幽草凄凄绿上柔,木樨狼籍闭深楼。

银光不足供吟赏,书破芭蕉几叶秋。

残柳凋荷绿未沉,一池净水澈如心。

楼前几日无人到,满地槐花秋正深。

白天吹人无所思,独来窗下理红丝。

手擎刀尺瓶花落,数点天喷鼻入砚池。

稠烟迷望不克不及空,满地犹含绿草风。

乱竹繁枝几多意,满园花落忆春中。

修竹青青乱草枯,流连西日影相扶。

短墙微露高城色,远处疏烟入绘图。

飘枝堕叶此烟中,残鸟啼秋声亦同。

错认桃花满青行,模糊白鹭栖丹凤。

侵晓开喷鼻湿绣巾,满天犹带月华新。

其中随便看秋色,采得名花赠佳丽。

小庭如水月明秋,天远窗虚人自愁。

几多沉思书不尽,要知都在我心头。

无事无情亦未闲,孤心常寄水云边。

今宵有月无人处,高讽南华秋水篇。

满畦寒水稻初黄,细鸟归飞集野棠。

恰是好怀秋八九,木樨枝下饮清喷鼻。

十一

风前一叶巧迎秋,露气蟾光净欲流。

楼上有人争拜影,巧丝先我骨衣俅。

题名:右秋闺词十一首,崇祯康辰中秋天

昀晗思恋

碧波泛动风解情

红绿符合喷鼻飘盈

蝶儿翩舞风中觅

荷花蕊中露门庭

张禾丁

雨后清荷无穷情,

蝶儿已归水留影。

谛听风语解花意,

几多芳香似云行

一枕凉快长夏去,喷鼻浓桂子绕纱窗。

井梧坠处蛩声起,欲向中天觅雁双。

清露来时竹影动,每从北院弄鱼缸。

兰庭光泻悠悠韵,对景秋心未肯降!

谁借微凉到我窗?扶疏绿竹影幢幢。

桐花簌簌随风落,鸥戏水池思年夜江。

枫叶离离承露垂,蝉鸣高树换新腔。

衷肠但诉琴声里,弦月一钩寄北邦!

鹤梦遥怜对影双,新秋一气绕家邦

诗怀不共林泉老,暗许微风戏一庞。

醉笔常追云海去,颠倾浓墨涌三江。

乘龙苦衷终为梦,明月清冷溢我窗。

五 律.题友扇面诗(新韵)

寒日物华尽,

南枝艳未绝。

千针逞傲骨,

万墨秀高洁。

身正存清气,

胸宽自有节。

莫谙正人腹,

肯与小人学?

诗怀不共林泉老,暗许微风戏一庞。

醉笔常追云海去,颠倾浓墨涌三江。

乘龙苦衷终为梦,明月清冷溢我窗。

这些都是扇面书法的文字.都可以成为扇面书法

我要找一篇关于扇子的申明文

我国扇子之所以受人爱好,除可以扇风乘凉以外,还和扇子高雅精致和扇面的字画艺术分不开。

扇子在我国积厚流光,据史乘称:“黄帝作五明扇”,可谓早矣。

西周羽制成“羽扇”已具有美学装潢功能。

汉朝起头利用轻盈简洁的竹扇,汉朝今后又呈现以竹为图框、以绫绢为扇面的纨扇。

纨扇别名团扇,宜于字画,多以骨、玉、象牙等为柄,坠以流苏,显得珍贵尔雅,这类扇在我国风行千余年,出格为闺阁仕女所钟爱。

唐人张彦元《历代名画记》载,名流杨修为曹操画扇,不谨慎失落了一个墨点,就顺势画成一只苍蝇,可见,最少在魏晋就风行扇上作画了。

折扇实在源自日本,制造灵感得自蝙蝠同党的开合。

北宋年间,折扇作贡品传入我国,但还没有普遍利用,至明清就相当昌隆,它易于携带,又有舒合之妙,成为文人雅士掌中物。

扇骨有效象牙、玳瑁、檀喷鼻等宝贵材料制成,扇面则分洒金、混金、捶金、涂喷鼻数种,有的还请能工巧匠在扇骨的面上精雕细刻,成为一件珍贵艺术品,一扇之价,值以百金。

折扇扇面呈半圆弧形上宽下窄向四周呈辐射状,因此在构钤记法翰墨形象上都别具风味,北宋始在折扇上题诗作画。

明清以来文化人都喜好在扇上舞文弄墨,使扇面字画艺术在中国年夜放异彩,题材普遍,气概多样,书面扇面虽幅不盈尺,花鸟虫鱼、山川仕女、人物故事、千姿百态,成为中国绘画中的一个专门艺术品种。

扇子是人们的平常糊口用品,也是装潢品。

它以其价美物廉、便利适用、雅俗共赏而深受人们的爱好。

扇子分有折扇、竹扇、绢扇、羽扇、蒲扇和麦秆扇六年夜类。

除适用性外,作为一种艺术品,它聚集编织、雕镂、字画、刺绣等工艺技能,也可作为戏曲、跳舞、曲艺等表演艺术的道具。

它有时辰乃至可以作为一种身份的意味。

中国平易近间传播的活佛济公的形象,引人爱好,它头戴破僧帽,衣衫破烂,手持破葵扇,疯疯颠癫,却爱济困解难,助报酬乐,可谓是众所周知的传怪杰物。

三国时蜀相诸葛亮,神机妙算,风骚俶傥,辅助刘备成立霸业,常常羽扇纶巾打扮服装,羽扇常不离手,成了他身份和聪明的意味。

自扇子传世以来,相干的传说妙闻多不堪数。

相传东晋年夜书法家王羲之,曾遇一卖扇子的妻子婆,她因扇子滞销而忧愁,王羲之即兴为之题字,使得妻子婆的扇子年夜为畅销,一时传为美谈。

中国事世界上最早利用扇子的国度,并逐步传入日本和欧洲的很多国度。

扇子的汗青积厚流光,它可上溯到远古的虞舜时期,晋人的《古今注》中记录:“舜广开视听,求圣人自辅,作五明 。

”明人也有“舜始造扇”的记录,申明舜帝时就已有扇子了。

在商周时期,人们用雄雉鸡灿艳斑斓的长尾制成了“翟扇”,并呈现了长柄的“雉扇”。

扇此时成了帝王威仪的意味。

雉毛扇到唐代改成了孔雀毛。

据考古发现,四川成都出土的战国铜壶刻有一个家丁手执长柄扇替主人扇风的图案,这是今朝发现较早的扇子形象。

汉末到魏晋南北朝呈现了用动物尾毛做成的布掸子,谓之“毛扇”。

而另外一种以禽类羽毛制成的羽毛扇,质地明净,毛绒柔嫩,轻飘舒适。

江南地域以白鹅羽毛制成的羽扇最为闻名,多作为贡品纳贡朝廷。

到了汉朝,丝织业起头成长,呈现了“纨扇”,因用明净细绢制成,故又称之“绢扇”。

建造除用绢外,材料也可用绫、罗、纱等丝织品,又因其“团团如明月”,也称为“团扇”。

此情势的扇子深受中国古代妇女青睐,作为一种主流而年夜为成长,它在布局和装潢上力图精美、富丽、情趣和小巧,外形上有椭圆、海棠、长方、曲线等外形。

此扇有的以檀喷鼻木制成,一扇在手,芳香四溢,神思清新,极具情调。

年夜约在宋代时呈现了本日常见的折扇,因其可折叠,故又称折叠扇。

折扇便利适用,在平易近间中广为传播。

戏曲中的墨客,经常人手一把折扇,成了一种意味。

折扇绘画题诗始于明朝永乐间,扇面画使得扇子升华为另外一种艺术情势,为历代保藏家所珍重。

从古到今,很多文人骚客在扇面上留下的题诗、书法和绘画,备受人们的珍重和保藏,由此而繁衍出来的另外一种传统的艺术情势———扇面字画。

扇面字画是中国传统艺术中的一朵奇葩,它为后人留下丰硕多彩的墨宝和艺术珍品。

现存于上海博物馆的明朝谢缙所绘的《汀树钩船图》,是传世的明朝最早一幅扇面画。

扇面画经常使用的题材有仕女、山川、花鸟鱼虫和诗词书法艺术等。

有时一把遍及的扇子,一经名家题诗作画而身价百倍。

扇子高深的工艺和传统书法诗词绘画的完善连系,二者相得益彰,浑然一体,真是妙趣横生,使人爱不释手。

明朝唐伯虎、文征明、沈周等人都喜在扇面上作画题诗。

清朝的扇面画最为丰硕,名家辈出,如石涛、八年夜隐士、任伯年、吴昌硕等,都是画扇高手,因此此时的扇面画,气概门户异彩纷呈,蔚然年夜不雅。

折扇成长到明朝嘉靖年间,分为杭扇、苏扇、宁扇等门户,它们的艺术气概和建造手法各有特点。

杭扇与杭州的龙井茶、丝绸并称“杭城三绝”,有多种情势的建造,此中又以黑纸扇最为闻名,它以柿汁涂扇面,光彩黝黑,经久耐用,既可消暑又可遮阳。

姑苏的折扇以白纸扇为主,建造讲求,工艺精巧,杭扇、苏扇多以竹子为扇骨,以纸绢为扇面,高雅细腻,素有“苏...

纸扇的用处

扇子是人们的平常糊口用品,也是装潢品。

它以其价美物廉、便利适用、雅俗共赏而深受人们的爱好。

扇子分有折扇、竹扇、绢扇、羽扇、蒲扇和麦秆扇六年夜类。

除适用性外,作为一种艺术品,它聚集编织、雕镂、字画、刺绣等工艺技能,也可作为戏曲、跳舞、曲艺等表演艺术的道具。

它有时辰乃至可以作为一种身份的意味。

中国平易近间传播的活佛济公的形象,引人爱好,它头戴破僧帽,衣衫破烂,手持破葵扇,疯疯颠癫,却爱济困解难,助报酬乐,可谓是众所周知的传怪杰物。

三国时蜀相诸葛亮,神机妙算,风骚俶傥,辅助刘备成立霸业,常常羽扇纶巾打扮服装,羽扇常不离手,成了他身份和聪明的意味。

自扇子传世以来,相干的传说妙闻多不堪数。

相传东晋年夜书法家王羲之,曾遇一卖扇子的妻子婆,她因扇子滞销而忧愁,王羲之即兴为之题字,使得妻子婆的扇子年夜为畅销,一时传为美谈。

中国事世界上最早利用扇子的国度,并逐步传入日本和欧洲的很多国度。

扇子的汗青积厚流光,它可上溯到远古的虞舜时期,晋人的《古今注》中记录:“舜广开视听,求圣人自辅,作五明?。

”明人也有“舜始造扇”的记录,申明舜帝时就已有扇子了。

在商周时期,人们用雄雉鸡灿艳斑斓的长尾制成了“翟扇”,并呈现了长柄的“雉扇”。

扇此时成了帝王威仪的意味。

雉毛扇到唐代改成了孔雀毛。

据考古发现,四川成都出土的战国铜壶刻有一个家丁手执长柄扇替主人扇风的图案,这是发现较早的扇子形象。

汉末到魏晋南北朝呈现了用动物尾毛做成的布掸子,谓之“毛扇”。

而另外一种以禽类羽毛制成的羽毛扇,质地明净,毛绒柔嫩,轻飘舒适。

江南地域以白鹅羽毛制成的羽扇最为闻名,多作为贡品纳贡朝廷。

到了汉朝,丝织业起头成长,呈现了“纨扇”,因用明净细绢制成,故又称之“绢扇”。

建造除用绢外,材料也可用绫、罗、纱等丝织品,又因其“团团如明月”,也称为“团扇”。

此情势的扇子深受中国古代妇女青睐,作为一种主流而年夜为成长,它在布局和装潢上力图精美、富丽、情趣和小巧,外形上有椭圆、海棠、长方、曲线等外形。

此扇有的以檀喷鼻木制成,一扇在手,芳香四溢,神思清新,极具情调。

年夜约在宋代时呈现了本日常见的折扇,因其可折叠,故又称折叠扇。

折扇便利适用,在平易近间中广为传播。

戏曲中的墨客,经常人手一把折扇,成了一种意味。

折扇绘画题诗始于明朝永乐间,扇面画使得扇子升华为另外一种艺术情势,为历代保藏家所珍重。

从古到今,很多文人骚客在扇面上留下的题诗、书法和绘画,备受人们的珍重和保藏,由此而繁衍出来的另外一种传统的艺术情势———扇面字画。

扇面字画是中国传统艺术中的一朵奇葩,它为后人留下丰硕多彩的墨宝和艺术珍品。

现存于上海博物馆的明朝谢缙所绘的《汀树钩船图》,是传世的明朝最早一幅扇面画。

扇面画经常使用的题材有仕女、山川、花鸟鱼虫和诗词书法艺术等。

有时一把遍及的扇子,一经名家题诗作画而身价百倍。

扇子高深的工艺和传统书法诗词绘画的完善连系,二者相得益彰,浑然一体,真是妙趣横生,使人爱不释手。

明朝唐伯虎、文征明、沈周等人都喜在扇面上作画题诗。

清朝的扇面画最为丰硕,名家辈出,如石涛、八年夜隐士、任伯年、吴昌硕等,都是画扇高手,因此此时的扇面画,气概门户异彩纷呈,蔚然年夜不雅。

折扇成长到明朝嘉靖年间,分为杭扇、苏扇、宁扇等门户,它们的艺术气概和建造手法各有特点。

杭扇与杭州的龙井茶、丝绸并称“杭城三绝”,有多种情势的建造,此中又以黑纸扇最为闻名,它以柿汁涂扇面,光彩黝黑,经久耐用,既可消暑又可遮阳。

姑苏的折扇以白纸扇为主,建造讲求,工艺精巧,杭扇、苏扇多以竹子为扇骨,以纸绢为扇面,高雅细腻,素有“苏杭雅扇”之称。

每一个朝代有哪些扇子

中国事世界上最早利用扇子的国度,并逐步传入日本和欧洲的很多国度。

扇子的汗青积厚流光,它可上溯到远古的虞舜时期,晋人的《古今注》中记录:“舜广开视听,求圣人自辅,作五明。

”明人也有“舜始造扇”的记录,申明舜帝时就已有扇子了。

在商周时期,人们用雄雉鸡灿艳斑斓的长尾制成了“翟扇”,并呈现了长柄的“雉扇”。

扇此时成了帝王威仪的意味。

雉毛扇到唐代改成了孔雀毛。

据考古发现,四川成都出土的战国铜壶刻有一个家丁手执长柄扇替主人扇风的图案,这是今朝发现较早的扇子形象。

汉末到魏晋南北朝呈现了用动物尾毛做成的布掸子,谓之“毛扇”。

而另外一种以禽类羽毛制成的羽毛扇,质地明净,毛绒柔嫩,轻飘舒适。

江南地域以白鹅羽毛制成的羽扇最为闻名,多作为贡品纳贡朝廷。

到了汉朝,丝织业起头成长,呈现了“纨扇”,因用明净细绢制成,故又称之“绢扇”。

建造除用绢外,材料也可用绫、罗、纱等丝织品,又因其“团团如明月”,也称为“团扇”。

此情势的扇子深受中国古代妇女青睐,作为一种主流而年夜为成长,它在布局和装潢上力图精美、富丽、情趣和小巧,外形上有椭圆、海棠、长方、曲线等外形。

此扇有的以檀喷鼻木制成,一扇在手,芳香四溢,神思清新,极具情调。

年夜约在宋代时呈现了本日常见的折扇,因其可折叠,故又称折叠扇。

折扇便利适用,在平易近间中广为传播。

戏曲中的墨客,经常人手一把折扇,成了一种意味。

折扇绘画题诗始于明朝永乐间,扇面画使得扇子升华为另外一种艺术情势,为历代保藏家所珍重。

从古到今,很多文人骚客在扇面上留下的题诗、书法和绘画,备受人们的珍重和保藏,由此而繁衍出来的另外一种传统的艺术情势———扇面字画。

扇面字画是中国传统艺术中的一朵奇葩,它为后人留下丰硕多彩的墨宝和艺术珍品。

现存于上海博物馆的明朝谢缙所绘的《汀树钩船图》,是传世的明朝最早一幅扇面画。

扇面画经常使用的题材有仕女、山川、花鸟鱼虫和诗词书法艺术等。

有时一把遍及的扇子,一经名家题诗作画而身价百倍。

扇子高深的工艺和传统书法诗词绘画的完善连系,二者相得益彰,浑然一体,真是妙趣横生,使人爱不释手。

明朝唐伯虎、文征明、沈周等人都喜在扇面上作画题诗。

清朝的扇面画最为丰硕,名家辈出,如石涛、八年夜隐士、任伯年、吴昌硕等,都是画扇高手,因此此时的扇面画,气概门户异彩纷呈,蔚然年夜不雅。

折扇成长到明朝嘉靖年间,分为杭扇、苏扇、宁扇等门户,它们的艺术气概和建造手法各有特点。

杭扇与杭州的龙井茶、丝绸并称“杭城三绝”,有多种情势的建造,此中又以黑纸扇最为闻名,它以柿汁涂扇面,光彩黝黑,经久耐用,既可消暑又可遮阳。

姑苏的折扇以白纸扇为主,建造讲求,工艺精巧,杭扇、苏扇多以竹子为扇骨,以纸绢为扇面,高雅细腻,素有“苏杭雅扇”之称。

此刻,扇子首要出产于我国的浙江、江苏、四川、广东等地。

跟着人们糊口程度的进步,扇子作为适用品的功能正在逐步减退,更多的人垂青的是它的艺术性,并用之于保藏、把玩。

这一传统的工艺品正以其怪异的艺术魅力焕发着新的活力。

参考:http://www.zcfan.com/wenhua/lishi.htmhttp://bjyouth.ynet.com/article.jsp?oid=5547497

古代墨客一般用甚么模样的扇子

中国扇子文化的演化——— 扇子在古代的别称“摇风”、“凉友”,相传禹舜时期已有,晋朝崔豹《古今注》曾记录“舜作五扇”。

不外,在隋朝之前,扇子多以绫绢、禽羽、竹篾等材质制成。

隋至唐朝,呈现了纸扇,后又成长了象牙扇、檀喷鼻扇等宝贵品种。

明清时苏杭的扇艺代表了中国古代工艺扇的最岑岭:姑苏的扇子称为“喷鼻扇”,杭州的为“雅扇”。

而杭州的王星记扇业就是杭州“雅扇”的代表。

王星记扇业的前身杭州王星记扇庄,由王星斋佳耦建立于1875年(清光绪元年)。

当时,杭州王星记扇子以它高深的工艺、悬殊的功能、文雅的情趣使之与浙江的丝绸、龙井的茶叶等量齐观,并被誉为“杭产三绝”而名扬全国。

为此,记者采访了王星记扇业的制扇专家。

扇子的分类 据领会,扇子的种类良多,依照材质可以分为折扇、竹扇、绢扇、羽扇、蒲扇和麦秆扇六年夜类。

按扇子的功能分类,则可分为檀喷鼻扇、团扇、挂扇、绸舞扇、告白扇等。

而黑纸扇是“雅扇”中比力有代表性的一种纸扇,它以柿汁涂抹扇面,光彩黝黑,制成如许的一把扇子从头至尾需要86道工序。

扇子的用处 专家告知记者:“跟着时期的成长,扇子已不是那种传统的用来煽风的糊口用品了,它的用处在逐步增多,好比说告白扇,厂家可以在扇面上画上本身的产物,写上产物的功能;一样的还有旅游扇,风光区的舆图或首要景点都可以被印在扇子上。

这两种扇子都起到了广而告之的感化。

” 别的,扇子今朝正在逐步向艺术品和保藏品转化。

这恰是由于它聚集了编织、雕镂、字画、刺绣等工艺技能,也可作为戏曲、跳舞、曲艺等表演艺术的道具。

它有时辰乃至可以作为一种身份的意味,好比说戏曲中的墨客,经常人手一把折扇。

扇子和名人 “折扇绘画题诗始于明朝永乐年间,扇面画使得扇子升华为另外一种艺术情势,为历代保藏家所珍重。

从古到今,很多文人骚人在扇面上留下的题诗、书法和绘画,备受人们的珍重和保藏,由此而繁衍出来了另外一种传统的艺术情势———扇面字画。

扇面字画是中国传统艺术中的一朵奇葩,它为后人留下了丰硕多彩的墨宝和艺术珍品。

有时一把通俗的扇子,一经名家题诗作画而身价百倍。

扇子高深的工艺和传统书法诗词绘画的完善连系,二者相得益彰,浑然一体。

古往今来良多建造扇子的厂家都可以订制的。

京剧年夜师梅兰芳在扮演《贵妃醉酒》中的杨玉环时,手里拿的那把黑纸花扇,即是王星记为他特制的真金贴花扇。

”因为扇子怪异的文化性,所以它和文假名人的关系也很是紧密亲密。

追溯扇子的汗青 中国事世界上最早利用扇子的国度,并逐步传入日本和欧洲的很多国度。

扇子的汗青可上溯到远古的禹舜时期,由于在明朝,有“舜始造扇”的记录。

商周时期,人们用雄雉鸡灿艳斑斓的长尾制成“翟扇”,并呈现了长柄的“雉扇”。

此时,扇子成了帝王威仪的意味。

到了唐代,用雉毛做的扇子改成了用孔雀毛做。

据考古发现,四川成都出土的战国铜壶刻有一个家丁手执长柄扇替主人煽风的图案,这是今朝发现较早的扇子形象。

汉末到魏晋南北朝,呈现了用动物尾毛做成的布掸子,谓之“毛扇”。

江南地域以白鹅羽毛制成的羽扇最为闻名,多作为贡品纳贡朝廷。

到了汉朝,丝织业起头成长,呈现了“纨扇”,此情势的扇子深受中国古代妇女青睐。

年夜约在宋代时,呈现了本日常见的折扇并逐步延续至今而成为社会主流。

折扇绘画题诗始于明朝永乐年间,由此而繁衍出另外一种传统的艺术情势———扇面字画。

折扇成长到明朝嘉靖年间,分为杭扇、苏扇、宁扇等门户。

参考资料:http://bjyouth.ynet.com/article.jsp?oid=5547497

宋朝扇面首要品种是甚么

宋朝扇面绘画题材普遍,包罗花鸟虫鱼、山川、人物等题材,画家在扇面上留下了丰硕多彩的艺术珍品。

宋朝的扇面绘画艺术为中国画注入了一股天然、清爽、活跃的艺术气味。

扇子与书法、绘画、设计等多种艺术情势融会,成长成为多彩的艺术,而扇面绘画艺术更是中国绘画中的一个主要种别,成为中国传统艺术中的一朵奇葩。

扇面就是扇子外形的一个面,在几何上是如许界说作甚扇形的:一条弧和颠末这条弧两头的两条半径所围成的图形叫扇形,那末扇面是否是就是一个扇形的面呢?如许界说就有点过于狭隘了。

现多指为字画作品的一种情势,分为折扇和团扇。

扇面可以分为以下两种:折扇面折扇一位“折叠扇”,别名“聚头扇”。

折扇收则折叠,用则撒开,故又称“撒扇”。

折扇发生时候虽较迟,其主要性却极年夜。

它携带便利,收支怀袖,扇面字画、扇骨砥砺,是文人雅士的宠物,所以又有“怀袖雅物”的别名。

团扇面团扇又称“纨扇”“宫扇”,因形似圆月,且宫中多用之,故称。

团扇边框及柄以竹制,扇面用明净的丝娟,上画山川楼台、草虫花鸟等。

初期多为圆形,后乃有长圆、扁圆、梅花、葵花、海棠等样式。

多为唐朝女性随身佩戴,精致高雅具有很高的美学赏识价值。

自汉朝至北宋是纨扇,扇的流行期间。

四川及苏、杭的纨扇,建造最精、汗青也最悠长。

关于荷花的资料

荷花荷花,别名莲花、水芙蓉等,属睡莲科多年生水生草本花草。

地下茎长而肥厚,有长节,叶盾圆形。

花期6至9月,单生于花梗顶端,花瓣大都,嵌生在花托穴内,有红、粉红、白、紫等色,或有彩文、镶边。

坚果卵形,种子椭圆形。

荷花种类良多,分不雅赏和食用两年夜类。

原产亚洲热带和温带地域,我国早在周代就有栽培记录。

荷花全身皆宝,藕和莲子能食用,莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药。

其出污泥而不染之风致恒为众人称赞。

陈志岁《咏荷》诗曰:“身处污泥未染泥,白茎埋地没人知。

朝气红绿清澄里,不待风来喷鼻满池。

” 中文学名: 荷花 拉丁学名: Nelumbo nucifera 别称: 莲花、水芙蓉、六月花神、藕花等 散布区域: 荷花原产于中国,一般散布在亚热带和温带地域。

别号:莲花、芙蕖、芬陀利花、水芝、水芸、水目、泽芝、水华、菡萏(hàndàn)前人称未开的荷花为菡萏,即花苞、水旦草、芙蓉、水芙蓉、 玉 环、六月春、中国莲、六月花神、藕花、灵草、玉芝、水中芙蓉、水宫仙子、正人花,天仙花、红蕖、水华、溪客、碧环鞭蓉、鞭蕖、金芙蓉、草芙蓉、静客、翠钱、红衣、宫莲、佛座须等。

荷花是澳门出格行政区的区花,也是山东省省会济南和孔孟荷花高清近拍图册(17张)之乡济宁市的市花,仍是埃及的国花。

另外,济南的年夜明湖也有多种上好的荷花。

姑苏的园林好比拙政园里,也有很多婀娜多姿的荷花。

像仙女一样,亭亭玉立。

[1]概况深绿色,被蜡质白粉笼盖,后背灰绿色,全缘并呈波状。

叶柄圆柱形,密生倒刺。

花单生于花梗顶端、高托水面之上,有单瓣、复瓣、重瓣及重台等花型;花色有白、粉、深红、淡紫色、黄色或间色等转变;雄蕊大都;雌蕊离生,埋藏于倒圆锥状海绵质花托内,花托概况具大都散生蜂窝状孔洞,受精后逐步膨年夜称为莲蓬,每孔洞内生一小坚果(莲子)。

花期6月-9月,逐日晨开暮闭。

果熟期9月-10月。

荷花栽培品种良多,依用处分歧可分为藕莲、子莲和花莲三年夜系统。

编纂本段发展习性 荷花 [2]荷花是水生植物,性喜相对不变的安静浅水,湖沼、泽地、水池是其适生地。

荷花的需水量由其品种而定,年夜株形品种如古代莲、红千叶相对水位深一些,但不克不及跨越1.7米.中小株形只适于20~60厘米的水深.同时荷花对掉水十分敏感,夏日只要3小时不注水,缸栽荷叶便委靡,若停水一日,则荷叶边焦,花蕾回枯.荷花还很是喜光,生养期需要全光照的情况.荷花极不耐荫,在半荫处发展就会表示出强烈的趋光性. 编纂本段地舆散布 莲蓬 荷花一般散布在中亚,西亚、北美,印度、中国、日本等亚热带和温带地域。

中国早在三千多年即有栽培,当今在辽宁及浙江均发现过碳化的古莲子,可见其汗青之悠长。

而台湾地域则是在100年前才由日本引进,今朝在台南白河镇、嘉义一带,培育提拔面积已近350公顷,范围之泛博,成为台湾最首要的不雅光地域之一。

亚洲一些荒僻的处所至今还有野莲,但年夜大都的莲都是人工莳植,以作为风光点缀和食用,例如在中国荷花被作为经济作物莳植。

很多人曾误觉得荷花产于埃及和地中海一带。

公元前约500年,荷花传入埃及,多是由波斯人带去的。

编纂本段品种分类 荷花栽培品种良多, 依用处分歧可分为藕莲、子莲和花莲三年夜系统。

按照《中国荷花品种图志》的分类尺度共分为3系、50群、23类及28组。

荷花 荷花,中国的十年夜名花之一,它不但花年夜色艳,清喷鼻远溢,凌波翠盖,并且有着极强的顺应性,既可广植湖泊,蔚为壮不雅,又能盆栽瓶插,别有情趣;自古以来,就是宫庭苑囿和私人庭园的珍贵水生花草,在今天的现代风光园林中,愈发遭到人们的青睐,利用加倍普遍。

荷花水景 1、荷花专类园,迩来国内鼓起的荷花专类园有三种:一是像武汉东湖磨山的园林植物园,园中斥地一处以不雅赏,研究荷花为主的年夜型水生花草区;二是像南京莫愁湖,杭州新"曲院风荷"这类是以荷花赏识为主的年夜型公园;再一类就是以野趣为主,旅游连系出产的荷花平易近俗旅游资本景区,如广东三水的荷花世界,湖南岳阳的团湖风光区。

2、在山川园林中作为主题水景植物:俗语说,"园无山不壮,山无水不丽",用荷花安插水景,在中国园林中极其通俗。

江南一带名园,多设有赏识荷花风光的建筑,扬州的瘦西湖在堤上建有"荷花桥",桥上玉亭凹凸错落,造型古朴淡雅,精彩新颖,与湖中荷花相映成趣,是瘦西湖的风光最好处,岳 荷花 阳金鹗公园的荷喷鼻坊临水而建,与曲栏遥相贯通,喷鼻蒲薰风,雨中赏荷,深受大众爱好。

3、作四时有花可赏中的夏花:四时景不雅的分歧,是中国造园家固守的造园法则,如梅花耐冬,柳丝迎春,绿荷消夏,桐叶惊秋。

荷花的绿色不雅赏期长达8个月,群体花期在2~3个月摆布。

夏秋时节,人乏蝉鸣,桃李无言,亭亭荷莲在一汪碧水中披发着沁人清喷鼻,令人赏心悦目。

4、作多条理设置装备摆设中的远景、中景、主景:中国园林在设置装备摆设植物时十分注重条理的转变,以构成远近,凹凸分歧的丰硕景不雅。

柳荷并栽就是典型的手法。

刘鹗在《老残纪行》中曾用"四面荷花三面柳,一城山色半城湖"来归纳综合济南年夜明湖。

湖南湘潭的雨湖公园春季...

关于荷花的资料

荷花--花中仙子 学名:Nelumbo mucifera 英名:Hindu Lotus 别号:莲花、芙蕖、水芝、水芙蓉、莲 科名:睡莲科 形态特点:多年生水生植物。

根茎(藕)肥年夜多节,横生于水底泥中。

叶盾状圆 形,概况深绿色,被蜡质白粉,后背灰绿色,全缘并呈波状。

叶柄圆柱形,密生倒 刺。

花单生于花梗顶端、高托水面之上,有单瓣、复瓣、重瓣及重台等花型;花 色有白、粉、深红、淡紫色或间色等转变;雄蕊大都;雌蕊离生,埋藏于倒圆锥状海绵质花托内,花托概况具大都散生蜂窝状孔洞,受精后逐步膨年夜称为为莲蓬,每孔洞内生一小坚果(莲子)。

花期6月-9月,逐日晨开暮闭。

果熟期9月-10月。

荷花栽培品种良多,依用处分歧可分为藕莲、子莲和花莲三年夜系统。

荷花作为滋补药用在中国也有2000年以上的汗青。

荷花是圣洁的代表,更是释教神圣净洁的意味。

荷花出尘离染,洁净无瑕,故而中国人平易近和泛博释教信秆都以荷花"出淤泥而不染,濯清涟而不妖"的高贵品质作为鼓励自已明哲保身的座右铭。

荷花是友情的意味和使者。

中国古代平易近间就有春季折梅赠远,秋季采莲怀人的传统。

自古中国人平易近就视莲子为珍贵食物,现在依然是高级滋补营养品,浩繁处所专营莲子出产。

莲藕是最好的蔬菜和蜜饯果品。

莲叶、莲花、莲蕊等也都是中国人平易近爱好的药炊事品。

可见荷花食文化的丰硕多彩。

传统的莲子粥、莲房脯、莲子粉、藕片夹肉、荷叶蒸肉、荷叶粥等等举不堪举。

在中国花文化中,荷花是最有情趣的咏花诗词对象和花鸟画的题材;是最美好多姿的跳舞素材;也是各类建筑装潢、雕塑工艺及糊口器皿上最经常使用最美的图案纹饰和造型。

荷花不愧为中国的传统名花。

中国画分为哪几类

中国画: 简称“国画”,在本世界美术范畴内自成都会怪异系统。

它用羊毫、墨,和中国画颜料,在特制的宣纸或绢上作画。

在题材上有人物画、山川画、花鸟(卉)画动物画等之分。

在技法上又可引为工笔划和适意画两种,各有门路,互有特点。

在人物画方面,从晚周至汉、魏、六朝逐步成熟。

山川、花鸟等至隋唐之际,始自力构成画料。

到五代、两宋、门户繁多,为高度成长阶段。

元化水墨画流行。

明、清和近代,年夜体录袭前规。

在各个期间中,都呈现了很多改革造性的画家。

活着界美术带领或中国画具有光鲜的平易近族情势和怪异气概。

在描画物象上,自动应用线条、墨色来表示形体、质感,有高度的表示力,并与诗词、款赋、书法篆刻相连系,到达“形神兼备”气韵活泼的结果。

别的中国画,还有着怪异的装裱情势,起到陪衬画体的感化。

文人画: 系中国绘画史上的一个专称,也称“士年夜夫甲意画”。

用书卷气作为一个评画的尺度,意指诗意画或称诗卷气。

其作品年夜都取材于山川、古木、竹石、花鸟等。

表示手法以水墨或谈设色适意写为多。

其代表人物有唐朝王维、元倪云林、明董其昌,清八年夜隐士、石涛、吴昌硕等。

他们的画年夜多寻求,画中有诗,诗中有画。

画好画后又年夜多在画中题诗,或以诗作画,故以表达画意,亦以画表达诗。

被人称为诗情画意。

宗教画: 取材于宗教之教义,故事和传说且办事于宗教宣扬的绘画。

如道教中表示仙人的画像,释教中表示佛本生故事的绘画,中国道教题材的绘画早在魏晋时期就有专门关于仙人和传说中故事排场及仙人形象的绘画。

释教绘画昌隆于中古时期的印度,后传播入中国(随释教传播)后,逐步被中国古代画家用中国绘画的情势描画而构成了中国特点释教绘画。

院体画: 我国唐朝已设徐诏、供奉等。

五代时,西蜀、南唐设置画院。

宋朝设翰林丹青院,选优异画家,为皇室宫庭办事。

历代画院里所画的山川、花鸟、人物等,年夜都是要求用笔没色,整详尽、都丽堂皇,构图严谨,色采光辉,有的有较强的装潢性,称之为院体画。

平易近间画: 在中国画中指除专业画家、文人画家等以外的,专以绘画为保存手段而逢迎一般贩子风俗而从事绘画的陌头艺人所作的各种画作。

其作品偏向艳丽甜俗细腻,分歧于专业画家、文人画家,所作的画作较为讲求诗意,画境等文化内在。

而为一般文化条理的布衣爱好。

平易近间画又称匠人画,比起院体画缺少严酷的技能练习;比起文人画,缺少文学和理论涵养。

可是,它有些又趋于俭朴、强烈热闹某些长处也是文人画与院体画所不及的,也有时为文人画和院体画所接收。

动物画: 在中国画中以动物形象作为艺术说话,以表达人的但愿、空想和各类豪情的一种绘画,描画的题材很普遍,凡动物都可入画,但首要对象为人们常见的家禽、六畜和动物园中的各类动物。

动物画不要求维妙维肖,许可夸大与变形,但要有个性,要能引发不雅众的共识和糊口美的联想。

扇面画: 在中国画门类中,历代字画家都喜好在扇面上绘画或书写以抒怀达意,或为他人保藏或赠友人以诗纪念。

存字和画的扇子,连结原样的叫成扇,为便于保藏而装裱成册页的习称扇面。

从形制上分,又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇。

浅绛山川画: 中国山川画中的一种设色技能。

即凡以淡红青色采衬着为主山川画,统称浅绛山川。

其方式是先用浓淡,干湿转变之墨线勾画轮廓布局转变以后,再施以淡的赭石,(或掺少量朱砂类)染山石,树木布局处。

最后用淡花青类色衬着即成。

青绿山川画(兼金碧山川): 系中国画中施用浓厚的矿物颜料的石青和石绿颜料为主,表示山石树木的葱翠而得名。

也有在青绿山石的轮廓上勾以金石,如许的山川画又称金碧山川。

青绿山川始创于唐氏的李思训,北宋的王希孟所画的《千里山河图》也是青绿山川的代表之一。

没骨(法)画: 中国画传统花草(花鸟)画的一种画法。

直接用色彩或墨色绘成花叶,而没有“笔骨”——即用墨线勾画的轮廓。

据宋朝郭若虚《丹青见闻志》记录,如许画法始于五代的徐熙,徐崇嗣祖孙。

实在始于黄筌,徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”罢了,《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件; 《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆,而不作圈线”,(注:在中国古代粉便是色),这即“没骨画法。

” 工笔划: 中国画传统画法之一。

画法比力工整严谨,以描画被画对象的精确形象为准则。

相对“适意画”。

(以描画被画对象的年夜意为原则)而言。

总的来说,工笔划用笔工整详尽,敷色层层衬着,细节刚彻入微要用极细腻的笔触描画物象,故称“工笔”。

主题画: 在中国画中,画家经由过程必然的故工作节人物、场景、题材展现给赏识者的地位、社会和人生的某种观点或感触。

或对某些汗青故事事务的等的形象与场景的形象刻画与再现等。

具有必然的再现性,真实性,或揭露性。

一般每幅画的立意比力明白。

时候、事务等较为了了。

适意画: 中国画传统的画法之一,相“工笔划”而言,用豪宕、精练、洒落的翰墨描画物象的形神,抒爆发者的豪情。

适意画在表示对象上是应用归纳综合、夸大的手法,丰硕的联想,用笔虽...

古代诗人靠甚么吃饭餬口

南宋四家-刘松年 刘松年,钱塘 (今浙江杭州人),因栖身于清波门外而被人称为“刘清波”或“暗门刘”(清波门俗称暗门)。

淳熙初画院学生,绍熙年间(1190~1194年)升为画院待诏。

《四景山川图卷》描画西湖天井别墅的四时风景,春景图中东风绿柳,芳草萋萋,外游寻春,朝气盎然;夏景图中花繁树茂,新荷初展,主人危坐,静心乘凉;秋景图中老树经霜,秋色甚浓,天井深深,长者独坐;冬景图中白雪飘冬,朔风凛凛,骑驴过桥,踏雪寻梅。

四时转变清楚,四景描画入木,翰墨严谨精密,刚健兼有津润,既担当了界画用笔邃密的传统,又把人物与情况有机地融为一体,翰墨生妙,诗意浓烈。

故宫博物院藏南宋马远的《踏歌图轴》为绢本,设色,纵 192.5厘米,横111厘米。

南宋四家-马远 马远,字遥父,号钦山,原籍河中(今山西永济),诞生于钱塘(今浙江杭州),其曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏,勾当于南宋光宗、宁宗年间。

马远对山川、人物、花鸟无一不精,其山川画的成绩尤其凸起。

马远有“马一角”之称,意指马远多作山川一角之景色,所画的树石线条刚劲坚凝,有如折钗股似的弯折之角。

他经常不作全景式铺陈款式,而描画边角之景,如明朝曹昭所说:“或峭峰直上而不见其顶,或峭壁直下而不见其脚,或近山参天而远山则低,或孤舟泛月而一坐独坐。

”(明?曹昭:《格古要论》)《踏歌图轴》系马弘远幅山川的代表作,也是年夜斧劈皴法的经典之作。

图中远山耸立,雾霭迷蒙,宫阙隐现,小桥通垄,老翁醉酒,且歌且行,安身立命,气象协调。

图意可见宋宁宗赵扩在图上题的五言绝句:“宿雨清畿甸,向阳丽帝城。

康年人乐业,垄上踏歌行。

”故宫博物院藏南宋夏圭的《梧竹溪堂图页》为绢本,设色,纵23厘米,横26厘米。

南宋四家-李唐 李唐在北宋徽宗时入画院,南渡后以成忠郎衔任画院待诏,时年已八十。

他创格变体,开南宋绘画一代风气。

“南宋四家”成长的年夜布景是南宋王朝在临安的成立,在政权稍不变后,赵构重整宫庭画院,江南地域的绘画在担当北宋成绩的根本上有了新的成长六合,代表这一期间绘画成绩的即是“南宋四家”。

这四家的艺术气概既有配合特点,又有各自的艺术个性,他们的画风在南宋150年流行不衰,对后代也有深远影响。

故宫博物院藏南宋刘松年的《四景山川图卷》为绢本,设色,四幅,纵41.2厘米,横别离为67.9厘米、69.2厘米、68.9厘米、69.5厘米。

南宋四家-夏圭 夏圭,字禹玉,钱塘(今浙江杭州)人。

宋宁宗朝画院待诏。

初学人物,后工山川。

夏圭有“夏半边”之称,意指夏圭多作山川滩岸林带半边之景色。

此图页画梧桐用浓墨作双勾,苍劲朴素,画竹叶分出浓淡分歧条理,茅舍中的人物以简笔勾出,远山以花青轻勾淡染,下笔判断,墨色淋漓,笔法苍老,但气韵幽静。

南宋绘画气概阐发1、南宋山川之变中国古代山川画在产生成长的初期,人们面对着将实际世界中的事物转移到二维画面上来的使命。

为了实现这类转移的最好结果,人们必将会在取景上尽可能寻求完全,企求美满和真实的反应,因而也就成长玉成景式的画面构图。

也正由于此,山川画即便是在身手还没有成熟的稚拙状况,“水不容泛”,“人年夜于山”,画家依然要把舟船画在水中,把人物置之山里。

在很长的一段期间内,全景式构图一向是山川画创作的主流情势。

经五代至北宋,全景山川绘绘图式获得空前成长,走向高度成熟。

如荆浩《匡庐图》,描画有峰峦、树木、建筑、桥梁、瀑泉、人物、驴匹等诸多事物,画面十分详实丰硕。

“丈山尺树,寸马豆人”,比例也十分调和。

该画面境地雄年夜,以全景体例表现出画家喜写的“云中山顶”,并有“百尺危峰,耸峙于青冥间”的宏伟气势。

其他的作品如董源《潇湘图》、范宽《溪山行旅图》、郭熙《初春图》、王希孟《千里山河图》、赵伯驹《山河秋色图》等,它们或为立轴,年夜山挺拔画中,顶天登时,给人以丰满充盈之感;或为长卷,层峦叠嶂,山重水复,具有连缀不停的气焰,使人琳琅满目。

这些年夜幅的绘画作品,都表现了全景式构图的特点。

全景式构图的山川画画面美满坦荡,境地伸展,丘壑前因后果交接清晰,并有可行、可望、可居、可游的山川意蕴。

画面景物常以多取胜,表示充实,条理分明,向人们展现出高远、深远、平远等分歧的视觉特点。

在很长的一段期间内,这类构图都被以为是不雅赏年夜天然的最好体例。

但是进入南宋期间,以李唐、刘松年、马远、夏圭为首的画家,一改中国山川画前貌,构成了独具特点的“边角之景”时期气概。

明朝王世贞《艺苑卮言》中论及山川之变,便有“刘、李、马、夏又一变也”的不雅点。

此次山川画之“一变”,是在画面空间结构布局中摸索新的情势法例,是以一种新异的艺术趣味和美学寻求成立画面新秩序,因此较之山川画其他期间的变化显得尤其凸起,以致良多美术史论家称之为“顿变”。

可是对呈现这类庞大转变的缘由,却一向少有使人佩服的诠释。

一种不雅点以为,取边角之景,与南宋画家糊口的地区情况有关。

南宋山川画多以钱塘风景为描画对象,杭州四面环山,画家不雅察事物时身处低谷,取景多仰视...

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