温庭匀诗词

文学网 时间:2019-12-04 18:13:35

首要词作

菩萨蛮

小山堆叠金明灭,鬓云欲度喷鼻腮雪。懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。

照花前后镜,花面交相映。新帖绣罗襦,双双金鹧鸪。

菩萨蛮

水精帘里颇黎枕,暖喷鼻惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟,雁飞残月天。

藕丝秋色浅,又鬓隔喷鼻红,玉钗头优势。

菩萨蛮

玉楼明月长相忆,柳丝袅娜春无力。门外草萋萋,送君闻马嘶。

画罗金翡翠,喷鼻烛销成泪。花落子规啼,绿窗残梦迷。

菩萨蛮

宝函钿雀金鸂鶒,沉喷鼻阁上吴山碧。杨柳又如丝,驿桥春雨时。

画楼音信断,芳草江南岸。鸾镜与花枝,此情谁得知?

更漏子

柳丝长,桃叶小,深院断无人到。红日淡,绿烟轻,流莺三两声。

雪喷鼻浓,檀晕少,枕上卧枝花好。春思重,晓妆迟,深思残梦时。

更漏子

玉炉喷鼻,红蜡泪,偏照画堂秋思。眉翠薄,鬓云残,夜长衾枕寒。

梧桐树,三更雨,不道离情正苦。一叶叶,一声声,空阶滴到明。

梦江南

万万恨,恨极在海角。

山月不贴心里事,水风空落面前花,摇摆碧云斜。

望江南

梳洗罢,独倚望江楼。

过尽千帆皆不是,斜晖眽眽水悠悠。肠断白萍洲。

河传

湖上,闲望。雨潇潇,烟浦花桥路遥。

谢娘翠蛾愁不销。终朝,梦魂迷晚潮。

浪子海角归棹远。春已晚,莺语空肠断。

若耶溪,溪水西。柳堤,不闻郎马嘶。

商山早行

晨起动征铎,客行悲故里。

鸡声茅店月,人迹板桥霜。

槲叶落山路,枳花照驿墙。

因思杜凌梦,凫雁满回塘。

经五丈原

铁马云雕共绝尘,柳营高压汉宫春。

天清杀气屯关右,半夜妖星照渭滨。

下国卧龙空寤主,华夏得鹿不由人。

象床宝帐无言语,从此谯周是老臣。

更漏子 二首

星斗稀,钟鼓歇,帘外晓莺残月。

兰露重,柳风斜,满庭堆落花。

虚阁上,倚阑望,还似客岁难过。

春欲暮,思无限,旧欢如梦中。

温庭筠《菩萨蛮》诗歌鉴赏

神气毕现 精巧绝伦 ——说温庭筠的《菩萨蛮》 蔡厚示 小山堆叠金明灭,鬓云欲度喷鼻腮雪。

懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。

照花前后镜,花面交相映。

新贴绣罗襦,双双金鹧鸪。

在中国文学史上,温庭筠(约812-866)可称为第一名专业词人。

这不但由于他的词名压服了诗名,并且因为中国词史上的词别集是从他的《金荃集》起头的。

他传播下来的词近七十首,首要保留在赵崇祚编的《花间集》中。

它年夜都写闺妇或妓女们的恋爱,但也有少数写边塞题材的作品。

据宋孙光宪《北梦琐言》卷四载:唐宣宗李忱爱唱《菩萨蛮》词,令狐綯丞相央温庭筠代作若干首(据《乐府纪闻》为二十首,现存十五首)。

词成后,令狐綯冒称是本身的作品,背后献给李忱,并吩咐温庭筠不要声扬出去。

温庭筠却很快地说出去了,是以获咎了令狐綯,乃至毕生不被重用。

这首词写一个闺中贵妇的苦闷表情。

首句中的"小山"一词,历来有多种诠释。

许昂霄《词综偶评》说:"盖指屏山而言"。

全句谓屏风上雕绘侧重堆叠叠的小山,在阳光的晖映下,金光一明一灭地闪灼。

另外一解以为指眉。

《天宝遗事》载:"明皇幸蜀,命画工作十眉图。

"据《海录碎事》:"十眉图:一鸳鸯、二小山……"。

"金堆叠",谓把眉毛画成黄色,像金一般堆叠。

杨慎《词品》说:"北周静帝使人黄眉墨妆,其风骚于后代。

"全句是说,眉上涂的颜料有的失落了,是以金光有明有灭,暗示睡觉后妆残了的意思。

我师林庚师长教师曾另作一解。

他在1962年给我的信中说:"小山堆叠"指发髻,"金明灭"指首饰上明灭着的光华。

这自可备一说。

但按照词的上下文义细细揣度,似仍以作眉毛为好。

由于首句说眉上的色彩褪了,次句说头发蓬疏松松地快垂到腮边了,3、四两句才接着说女主人公懒洋洋地起床画眉和打扮。

如许前后呼应,条理极其分明。

下片写她梳洗和服装齐整了,为了看头上的花饰是不是插好,便拿两面镜子一前一后地照着瞧。

镜子里交叉呈现了她的面孔和花饰。

它彼此照映,显得非分特别都雅。

末两句写她穿上新贴图样的绣花丝绸短袄,袄子上盘着一对对金色的鹧鸪。

这双双对对的鹧鸪,勾起她无穷的情思。

概况看来,这首词写的不外是女主人公从睡醒后到打扮服装完进程中的几个镜头,却能充实流露出她心里的复杂感触感染,做到神气毕现。

开首两句,写她面孔雪白、芬芳,头发像彤云一般黝黑柔嫩,再衬上金黄色的眉毛,显很多么光艳!它不但让读者看到色采和闻到喷鼻味,并且试图震动读者的全数感官。

在短短十四字中,竟把光彩、气息、身形……连同神气都活泼地描画出来,技能不克不及说不高。

俞平伯师长教师指出:"'度'字含有飞动意。

"叶嘉莹密斯《迦陵论词从稿》也说:"'度'字活泼,……足以唤起人活跃之意象。

"在词人的联想中,"云"字乃从"鬓"字生出,"度"字又从"云"字生出。

词人再于"度"字添一"欲"字,就把无生命的"鬓云"写活了。

试想:于金光亮灭当中,云鬓飘荡之际,连藐小的眉、发也如斯富有生气,岂不更撩人乎?这两句,已写出女主人公娇慵万分,所以第三句点出一个"懒"字,这才不令人感觉"懒"字突兀。

不但不感觉突兀,反感觉它与上文扣得很紧。

由于眉残了,便画眉;发松了,便打扮。

第四句末用个"迟"字,申明女主人公对打扮服装并没有兴趣。

由于她心上的人不在身边,服装得再标致又给谁看呢?又"妆"字上着一"弄"字,便含无聊已极而借此消遣的意味。

5、六两句,衬出一幅花面相映图。

花似人面,人面似花。

花当然美,但"花开堪折直须折,莫待无花空折枝"!人面当然也美,但朱颜易老,芳华难驻,只怕也跟花一样易开易落啊! 结拍两句,说她穿上短袄,看着一双双用金线绣成的鹧鸪出神。

鹧鸪尚晓得成双成对,而人呢?鹧鸪仿佛在叫:"行不得也哥哥!行不得也哥哥!"而她的哥却早已出门远去,这怎不教人难挨难耐呢? 话说回来,这首词艺术技能当然很高,思惟内容却比力窘蹙。

出格是温庭筠词年夜都写这类题材,浓墨重彩,看多了不免难免令人腻味。

清常州派词人张惠言把此词比作屈原《离骚》中的"修吾初服"之意,天然是拟于不伦,但还有人把它斥为黄色作品,我看也不免难免过度。

清人刘熙灾在《艺概》中说:"温飞卿词,精纱绝人(伦),然类不出乎绮怨。

"说得相傍边肯的。

我觉得,经由过程对温庭筠词艺术技能的切磋,是可以或许取得必然的审美价值的。

=========================== 温庭筠 喷鼻灯伴残梦, 楚国在海角。

月落子规歇, 满庭山杏花。

在5、七言绝句中,五绝较为近古;前人论五绝,也每以“调古”为上乘。

温庭筠这首五绝,却和崇尚逼真、浑厚、古澹的“调古”之作迥然有别。

它的意境和气概都更接近于词,乃至无妨说它就是一种词化的小诗。

碧磵驿地点不详,据次句可知,是和诗人怀想的“楚国”相隔遥远的一所山间驿舍。

诗中所写的,满是早晨梦醒今后刹时的情思和感触感染。

首句写旅宿者早晨刚醒时恍惚迷离的情形。

乍醒时,思路还逗留在方才磨灭的黑甜乡中,恍如还在继续着昨夜的残梦。

在恍惚迷离中,看到孤灯荧荧,明灭不定,更增加了这类恍在梦中的感受。

“残梦”,正点题内“晓”字,而且透出...

诗歌鉴赏题《清平乐》温庭筠

清平乐上阳春晚,宫女愁蛾浅。

新岁清平思同辇,争奈长安路远。

凤帐鸳被徒熏,孤单花琐千门。

竞把黄金买赋,为妾将上明君这首词是写宫怨。

在封建社会里,因为统治阶层的荒淫,成千成万的青年女子被软禁在皇宫当中,消磨了贵重的芳华和人生。

宫怨词不管从哪一个角度写来,都是直接或间接地表达了对宫女的同情和对统治者的不满,是有必然的社会心义的。

这首词的上片是写宫女春晚愁容,和新的一年给她带来的新的但愿和掉望。

下片写她孤傲、孤单的情况,纯是以物寄怨。

鸳被徒熏,宫门重重,花感孤单,人难以堪。

“竞把”句写其最后的但愿与挣扎,饱含着泪水。

清平乐洛阳愁绝,杨柳花飘雪。

整天行人恣攀折,桥下水流哭泣。

上马争劝离觞,南浦莺声断肠。

愁杀平原年少,回顾洒泪千行。

阕写桥上送别。

“洛阳愁绝,杨柳花飘雪。

”一开首就点出了此次送此外地址和时候:正值阳春季气,洛阳城里柳絮纷飞,犹如雪花飘飘。

这时候有人要远行,伴侣们都堆积在桥上为他送别。

“整天行人恣攀折,桥下水流哭泣。

”依照前人风尚,送别要折杨柳以相赠,用来暗示恋恋不舍之情。

由于经这桥上远行的人络绎不竭,来这桥上送行的人三五成群,所以成天都有人折杨柳枝,成天都有人执手哭泣。

送此外哭声和桥下的流水声产生共识,那声音真是撼人心肺。

下阕写别后表情。

“上马争劝离觞,南浦莺声飞断肠。

”行人上马就要启程了,这时候伴侣们争着劝饮最后一杯酒,年夜家便挥手辞别。

江淹《别赋》有句“送君南浦,伤如之何”。

南浦是地名,在福建,这里借指送别的地方。

一旦分开洛阳,又是那样的牵肠挂肚。

突然听到莺啼婉啭,恰似声声劝人留下,其实不忍离去。

“愁杀平原年少,回顾洒泪千行。

”平原年少,出自“我本平原儿,少年龄远行”,这里指远行的人。

只见他离愁万种,独自骑在顿时,几次回顾,几次洒泪。

泪是擦不干的,情是割不竭的,一种藕断丝连之情跃然纸上。

一般送别之作多写得凄凄惨切。

温庭筠这首词固然格调也不高,但并没有儿女之态,脂粉之气。

有人奖饰“此词悲壮而有风骨”,是以猜想可能“作于被贬之时”(见《唐五代四年夜名家词》)。

年夜家公认温庭筠词“年夜半遁词房帷,极为婉雅”,这首词倒是个破例。

来自百度知道

古诗词鉴赏

这是我们黉舍用的资料,一个超猛的教员编的,若是你增添赏格分,我有更具体资料 如何鉴赏古诗词(一) 宁波万里国际黉舍 高三语文备课组 一.明白鉴赏要求 《测验申明》对古代诗词的鉴赏要求是:1“鉴赏文学作品的形象、说话和表达技能”;2“评价文学作品的思惟内容和作者的不雅点立场”。

二.分辩古诗种别 要很好地鉴赏古诗词,必需分辨分歧题材的诗词,能对具体的诗词作出精确的判定,常见的有以下几种题材的诗: 1、恋爱诗,这是以恋爱(包罗悼亡)为题材的诗,也称“情歌”、“闺怨诗”。

恋爱诗自《诗经》起,积厚流光,首要描述男女倾慕之情和恋爱糊口,或抒发拜别相思之情。

如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》(“相见时难别亦难”李商隐)、《鹊桥仙》(“纤云弄巧”秦不雅)等等。

2004年浙江卷《菩萨蛮 李白》亦属于这一类。

2、嘲讽诗,这是以嘲讽或劝喻手法,揭穿社会暗中、人情冷暖,表达人平易近或君子直士呼声的诗歌,亦称“讽喻诗”,有时也称“政治嘲讽诗”。

嘲讽诗一样积厚流光,自《诗经》起直到现代从未消逝。

如《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》(唐·罗隐)、《题临安邸》(南宋·林升)等等。

2004年春季高考北京卷陆龟蒙的《新沙》就属于这一类。

3、哲理诗,这是一种经由过程对具体事物的描写、群情,来寄寓或分析某种哲理的诗歌。

有的点明主题,有的含而不露,惹人思虑。

闻名的如苏轼的《题西林壁》、《琴诗》等。

另外,有些诗自己不是哲理诗,只是此中有的诗句富有哲理,如“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”,“青山遮不住,究竟??结果东流去”等,这类诗不归入哲理诗范围。

4、送别诗,这也是最早呈现、最为常见的题材之一,首要抒写离情别恨,或用以鼓励劝勉,或用以表达密意厚谊,或用以抒发分袂之愁。

由于送别常与爬山临水相联系,故又称“山川送别诗”。

如《送杜少府之任蜀川》(王勃)、《送孟浩然之广陵》(李白)、《别董年夜二首》(高适)等。

2001年全国卷中的《赋得暮雨送李胄》(韦应物)属于这类诗。

5、记行诗又称记游诗、行旅诗。

这类诗或描写小我游历见闻感触感染,或表示思亲怀乡之情,叙事与抒怀相连系。

其内容描述离不开山川,所以又称“山川记行诗”。

这与纯洁的山川诗略有区分,是“以记行抒怀”为主的。

如杜甫的《旅夜抒情》、马致远的《秋思》,只作记行诗,不成视作山川诗。

2002年全国卷中的《春夜洛城闻笛》(李白)属于这类诗。

6、边塞诗,这是以描述边塞风光,反应边陲将士糊口为根基内容的诗歌。

唐朝闻名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等。

高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》和宋朝范仲淹的《渔家傲》(“塞下秋来风光异”)等,均是到处颂扬的名篇佳作。

2004年江苏卷《征人怨 柳中庸》亦属于这一类。

7、咏史诗,这是以吟咏或评论汗青故事、汗青人物为题材,借此抒发情怀、嘲讽时势的诗歌,通常为先叙过后群情;也有一些只叙事不群情,让读者本身思虑。

咏史为题的诗以班固的《咏史》、西晋左思的《咏史八首》为初期闻名代表作。

尔后不竭成长,呈现了更多的咏史诗,如章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》、温庭筠的《经五文原》等,均为名篇。

1996年全国卷《咏史》(元代阿鲁威的散曲)亦属这一类。

8、咏物诗,这是借吟咏天然或社会事物,来表达思惟豪情的诗歌,托物言志,意味对比是其经常使用手法。

这类诗先秦两汉已呈现,唐今后佳作渐多。

如王维的《相思》(“红豆生南国”)、李白的《白鹭》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》、等等,都是借天然之物,抒本身心志的名篇。

9、咏怀诗。

这是以吟咏小我理想,反应或嘲讽社会为题材的诗歌,比兴、意味、联想等是其首要手法。

咏怀诗也源自《诗经》,是古诗中最主要的诗歌之一。

如屈原的《离骚》、《涉江》、李白的《行路难》、《将进酒》、陈子昂的《登幽州台歌》、陆游的《书愤》等等,都是使人打动的咏怀名作。

10、怀古诗,这是由凭吊奇迹而发生联想、想象,引发感伤而抒发情怀理想的诗作。

怀古诗可归入咏怀诗年夜类当中,但独占特点;怀古诗与咏史诗略有分歧,怀古诗是身临旧地奇迹而抒怀言志,而咏史则没必要亲到汗青遗址,在书房中便可以写作。

怀古诗如杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《石头城》、李白的《登金陵凤凰台》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》、张养浩《山坡羊·潼关切古》等等,都遗响千古。

1996年全国卷 11、山川诗,又称山川田园诗,这类诗以天然风光为题材,经由过程描述一山一水,一草一木等天然景物来寄寓感情,经常使用寓情于景,借景写情等手法来抒发本身的思惟豪情。

这类诗在古诗词中最多见,是高测验题中呈现频率最高的一种。

如:2003年全国卷中的王维的《过喷鼻积寺》,1999年杜甫的《漫成一首》,1998年的两首:刘禹锡《望洞庭》,雍陶《题君山》,2003年北京卷中赵嘏的《江楼旧感》等。

12.闲适诗,借写一点糊口杂事人以抒发小我的闲情逸趣。

这类诗在高考中也有出...

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《望江南》 【原文】 梳洗罢,独倚望江楼。

过尽千帆皆不是,斜晖眽眽(Mò)水悠悠。

肠断白萍洲。

【解题】 温庭筠的词以妇女题材为主,这与他宦途掉意,持久糊口于歌馆楼台有关。

本词是一篇深闺怨词,对思妇心理行动的描述十分动听。

闺怨是文学的古老话题,是社会糊口的综合反应,温词年夜量此类作品,使“词”这类新的文学文体一起头就与离愁别苦结下了不解之缘,开后代“婉约派”之先河。

“望江南”是词牌名,又叫《忆江南》《梦江南》《江南好》等,二十七字,三句入韵,平声。

词牌是词调(曲谱)的名称。

【注评】 梳洗罢,独倚望江楼。

梳洗:梳头洗脸、化装等妇人的糊口内容。

独:独自,单一。

望江楼:楼名,因临江而得名。

○盼愿之情,孤单愁肠,隐然可见。

过尽千帆皆不是,斜晖眽眽水悠悠,肠断白苹洲。

千帆:上千只风帆;帆:船上利用风力的布蓬,又作船的代名词。

皆:副词,都。

不是:不是(自家良人归来之船)。

斜晖:日落前的日光;晖:阳光。

眽眽:默默含情达意的模样,这里是拟人手法。

肠断:形容极端哀痛愁苦。

白苹;一种开白花的水草,蕨类植物。

洲:水边陆地。

○望尽海角路,不见心上人,悲伤情难禁。

【译文】 梳洗化装已罢,独自倚靠在望江楼上(远望)。

过完了上千只船儿都不是(心上人船只),只有日落前的余晖含情凝睇着悠悠江水,(让人日日)哀肠百转于白蒴洲头。

【简析】 这是一首言简意丰的闺怨词,短短27字涵蓄不尽地描摹出思妇的百般柔情,倾倒古今无数读者。

开首“梳洗罢”三字是略含喜庆的序幕,含有一派密意。

正如司马迁《报任安书》所说,“士为良知者用,女为悦己者容。

”古时交通未便,信息难通,思妇的心上人虽无归期,但又有随时随地、俄然回家的可能性,故此妇逐日有此打扮的作业,一丝不苟,理云鬓,施粉黛,成此柔媚风骚之身形。

鄙谚说“久别胜新婚”,思妇不但时刻盼愿着丈夫回来,并且要在丈夫来到时一展本身的照人光华与芳华魅力,叫醒其久背了的夫妻情爱,进步久别乍逢时的恋爱质量!“独倚望江楼”是上句“梳洗罢”以后心理及行动的继续与深化,独倚望江楼,天际识归舟,其情殷殷,但愿满怀;又是一个布满豪情的一天,何等分歧平常而富有美感。

此句 “独”字也有特别寄义,思妇服装得如斯美丽动听又怕人见,是她羞惭心理的写照。

故思妇远望、企盼恋人之行为又有怕人识见的羞涩心绪,是思妇特别身份的表征,有一种凄清的美感结果。

从“梳洗”到“望尽千帆”是一个漫长难耐的烦躁光阴,但是倒是迷离着玫瑰色梦幻的但愿期间。

接下来“皆不是”一语猝然将这梦幻撕裂,从头将思妇抛向失望的地步:看来今天又是白等了!一腔愁思又化成了悠悠江水,眽眽斜晖,这是最使人悲伤的时刻,白天的梳洗、远望不但未能浇愁,反而使愁思加重。

“斜晖眽眽水悠悠”一句还有一层寄义,那就是倍添思妇“如之何勿思”的相思之苦。

这蒙昧的斜晖与悠悠江水天天此时相拥相恋,缱绻于暮色当中,不忍遽然分手,刻画出一幅落日无穷好的斑斓丹青,不恰是人世佳耦男耕女织、比翼双飞的某种意味吗。

物如同此,人何故堪,怎能不让思妇肠断呢?” “肠断”是出自《世说新语>的故事,这里形容思妇极端的相思之苦。

“白蒴洲”也非轻易之笔,因“苹”为水草,苹、水相依而生,苹掉水则死。

妇人不克不及与心上人糊口在一路,不正像那无水之蒴吗!触景生情,能不伤怀? 诗贵涵蓄,温庭筠此词深谙妇人心理,寥寥数语,写尽思妇不纵情思,可谓千古绝唱。

肠断 《世说新语·黜免》:“桓公入蜀,至三峡中,部伍中有得猨子者,其母缘岸哀号,行百余里不去,遂跳上船,至便即绝,破视其腹中,肠皆寸寸断。

公闻之,怒,命黜其人。

” 后代遂用“肠断”比方心中极哀痛。

江淹《别赋》:“行子肠断,百感凄恻。

”本诗同。

亦作“断肠”。

白居易《长恨歌》“行宫见月悲伤色,夜雨闻铃断肠声。

初中古诗词的鉴赏 意思

竹里馆 【译文】 独自坐在幽邃的竹林里, 一边弹着琴一边又长啸。

深深的山林中无人知晓, 洁白的月光从空中映照。

【鉴赏】(一) 这是一首写隐者的闲适糊口情趣的诗。

诗的用字造语、写景(幽篁、深林、明月),写人(独坐、抚琴、长啸)都极平平无奇。

但是它的妙处也就在于以天然平平的笔调,描画出清爽诱人的月夜幽林的意境,融情形为一体,包含着一种特别的美的艺术魅力,使其成为千古佳品。

以抚琴长啸,反衬月夜竹林的清幽,以明月的光影,反衬深林的暗淡,概况看来平平平淡,仿佛信手拈来,随便写去实在倒是独具匠心,高手回天的年夜手笔。

这首诗一样表示了一种平静安详的境地。

前两句写诗人独自一人坐在幽邃茂盛的竹林当中,一边弹着琴弦,一边又发出长长的啸声。

实在,非论“抚琴”仍是“长啸”,都表现出诗人文雅闲淡、超拔脱俗的气质,而这倒是不轻易引发他人共识的。

所今后两句说:“深林人不知,明月来相照。

”意思是说,本身僻居深林当中,也其实不为此感应孤傲,由于那一轮洁白的月亮还在不时晖映本身。

这里利用了拟人化的手法,把倾洒着银辉的一轮明月当做心领神会的良知伴侣,显示出诗人新奇而独到的想象力。

全诗的格调清幽闲远,恍如诗人的心情与天然的景色全数融为一体了。

这首小诗总共四句。

拆开来看,既无动听的景语,也无动听的情语;既找不到哪一个字是诗眼,也很难说哪一句是警励。

诗中写到景物,只用六个字构成三个词,就是:“幽篁”、“深林”、“明月”。

对普照年夜地的月亮,用一个“明”字来形容其洁白,并没有新意巧思可言,是人人习用的陈词。

至于第一句的“篁”与第三句的“林”,实际上是一回事,是反复写诗人置身其间的竹林,而在竹林前加“幽”、“深”两字,不外申明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”,也非柳宗无《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”,而是一片既幽且深的茂盛的竹林。

这里,象是随便写出了面前景物,没有费甚么力量去描绘和涂饰。

诗中写人物勾当,也只用六个字构成三个词,就是:“独坐”、“抚琴”、“长啸”。

对人物,既没有描画其弹奏舒啸之状,也没有表达其喜怒哀乐之情;对琴音与啸声,更没有花任何翰墨写出其调子与声情。

概况看来,四句诗的用字造语都是平平无奇的。

但四句诗合起来,却妙谛自成,境地自出,包含着一种特别的艺术魅力。

作者王维《辋川集》中的一首名作,它的妙处在于其所显示的是那样一个使人天然而然为之吸引的意境。

它不以字句取胜,而从整体见美。

它的美在神不在貌,领略和赏识它的美,也该当遗貌取神,而其神是包含在乎境当中的。

就意境而言,它不但如施补华所说,给人以“幽静绝俗”(《岘佣说诗》)的感触感染,并且令人感应,这一月夜幽林之景是如斯空明澄净,在其间抚琴长啸之人是如斯安适自得,尘虑皆空,外景与内幕是抿合无间、融为一体的。

而在说话上则从天然中见至味、从平平中见高韵。

它的以天然、平平为特点的气概美又与它的意境美起了相辅相成的感化。

可以想见,诗人是在乎兴幽静、心灵澄净的状况下与竹林、明月自己所具有的幽静澄净的属性悠然相会,而命笔成篇的。

诗的意境的构成,全赖人物心性和所写景物的内涵本质相一致,而没必要借助于外在的色相。

是以,诗人在我与物会、情与景合之际,便可以如司空图《诗品 10 天然篇》中所说,“俯拾便是,不取诸邻,俱道适往,著手成春”,进入“薄言情悟,悠悠天钧”的艺术六合。

固然,这里说“俯拾便是”,其实不是说诗人在取材上就一无选择,信手拈来;这里说“著手成春”,也不是说诗人在握管时就一无放置,信笔所之。

诗中描述四周风景,选择了竹林与明月,是取其与所要显示的那一幽静澄净的情况本来一致;诗中抒写自我情怀,选择了抚琴与长啸,则取其与所要表示的那一幽静澄净的心情互为内外。

这既是即景即事,而其所以写此景,写此事,自有其酝变成熟的诗思。

更从全诗的组合看,诗人在写月夜幽林的同时,又写了抚琴、长啸,则是以声响托出静境。

至于诗的末句写到月来照,不但与上句的“人不知”有对比之妙,也起了点破暗夜的感化。

这些音响与沉寂和光影明暗的衬映,在放置上既是高手天成,又是有匠心应用其间的。

(自“这首小诗总共四句。

拆开来看,既无动听的景语,也无动听的情语;既找不到哪一个字是……”至此段,引自上海词典出书社《唐诗鉴赏辞典》第182页,作者陈邦炎。

我们不该该援用他人文章而不加出处,这是对作者最少的尊敬,也是为文最少的原则) 【鉴赏】(二) “独坐幽篁里,抚琴复长啸。

深林人不知,明月来相照。

”这是盛唐诗人王维晚年所作《辋川集》绝句之一。

我们先看前两句:“独坐幽篁里,抚琴复长啸。

”篁,竹林也;啸,撮口出声也。

诗人早年信仰释教,思惟超脱,加上宦途曲折,四十岁今后就过着半官半隐的糊口。

正如他本身所说:“晚年惟好静,万事不关心。

”因此经常独自坐在幽邃的竹林当中,弹着古琴以抒孤单的情怀。

但琴声仿佛不足以宣泄郁抑之情,所以长啸一声。

这里借用了一个典故。

据刘义庆《世说新语·栖逸》载...

古诗词赏识

过故人庄 孟浩然 故人具鸡黍, 邀我至田家。

绿树村边合, 青山郭外斜。

开轩面场圃, 把酒话桑麻。

待到重阳日, 还来就菊花。

【批评】 沈德潜称孟浩然的诗 “ 语淡而味终不薄 ” (《唐诗别裁》)。

也就是说,读孟诗,应当透过它淡淡的外表,去体味内涵的韵味。

《过故人庄》在孟诗中虽不算是最淡的,但它用省净的说话,平平地论述,几近没有一个夸大的句子,没有一个令人兴奋的词语,也已可算是 “ 淡到看不见诗 ” (闻一多《孟浩然》)的水平了。

它的诗味事实表示在哪里呢? “ 故人具鸡黍,邀我至田家。

” 这一开首仿佛就象是日志本上的一则记事。

故人 “ 邀 ” 而我 “ 至 ” ,文字上毫无衬着,招之即来,简单而随意。

这恰是不消客套的至交之间所可能有的情势。

而以 “ 鸡黍 ” 相邀,既显出田家特有风味,又见待客之简单。

恰是这类不讲虚礼和排场的接待,伴侣的心扉才常常更能为对方敞开。

这个开首,不甚出力,安静而天然,但对将要睁开的糊口内容来讲,倒是极好的导入,显示了氛围特点,又有待下文进一步丰硕、成长。

“ 绿树村边合,青山郭外斜。

” 走进村里,睥睨之间竟是如许一种清爽愉悦的感触感染。

这两句上句漫收近境,绿树围绕,显得自成一统,别有六合;下句轻宕笔锋,郭外的青山依依相伴,则又让村落不显得孤傲,并展现了一片坦荡的前景。

这个村落坐落平畴而又遥接青山,令人感应平淡清幽而毫不冷奥孤介。

恰是因为 “ 故人庄 ” 呈现在如许的天然和社会情况中,所以宾主临窗碰杯, “ 开轩面场圃,把酒话桑麻 ” ,才更显得酣畅。

这里 “ 开轩 ” 二字也仿佛是很不经意地写入诗的,但上面两句写的是村落的外景,此处论述人在屋里喝酒扳谈,轩窗一开,就让外景映入了户内,更给人以赏心悦目之感。

对这两句,人们比力注重 “ 话桑麻 ” ,以为是 “ 相见无杂言 ” (陶渊明《归田园居》),忘情在稼穑上了,诚然不错。

但有了轩窗前的一片打谷场和菜圃,在绿阴围绕当中,又给人以宽阔、伸展的感受。

话桑麻,就更让你感应是田园。

因而,我们不但能领略到更强烈的农村风味、劳动出产的气味,乃至恍如可以嗅参加圃上的土壤味,看到庄稼的成长和收成,甚至地域和季候的特点。

有这两句和前两句的连系,绿树、青山、村舍、场圃、桑麻协调地打成一片,组成一幅美好安好的田园风光画,而宾主的欢笑和关于桑麻的话语,都恍如缭绕在我们耳边。

它分歧于纯然空想的桃花源,而是更富有盛唐社会的实际色彩。

恰是在如许一个六合里,这位曾慨叹过 “ 当路谁相假,知音世所稀 ” 的诗人,不但把政治寻求中所碰到的挫折,把名利得掉忘怀了,就连隐居中孤傲抑郁的情感也丢开了。

从他对青山绿树的睥睨,从他与伴侣对酒而共话桑麻,仿佛不难想见,他的思路伸展了,乃至连他的行动都矫捷安闲了。

农庄的情况和蔼氛,在这里显示了它的征服力,使得孟浩然仿佛有几分皈依了。

“ 待到重阳日,还来就菊花 ” 。

孟浩然深深为农庄糊口所吸引,因而临走时,向主人率真地暗示将在天高气爽的重阳节再来不雅赏菊花。

淡淡两句诗,故人相待的热忱,作客的兴奋,主客之间的亲热和谐,都跃然纸上了。

这不由又令人联想起杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》: “ 月出遮我留,仍嗔问升斗。

” 杜诗田父留人,情切语急;孟诗与故人再约,意舒词缓。

杜之郁结与孟之澹泊之别,从这里也许可以窥见一些动静吧。

一个通俗的农庄,一回鸡黍饭的通俗招待,被表示得如许富有诗意。

描述的是面前景,利用的是口头语,描写的条理也是完全任其天然,笔笔都显得很轻松,连律诗的情势也仿佛变得自由和灵活了。

你只感觉这类淡淡的和蔼可掬的气概,与他描述的对象 —— 俭朴的农家田园协调一致,表示了情势对内容的高度顺应,澹泊亲热却又不是平浅死板。

它是在平平中储藏着深挚的情味。

一方面当然是每一个句子都几近不见吃力锤炼的陈迹,另外一方面每一个句子又都不曾显得亏弱。

好比诗的头两句只写友人约请,却能显出俭朴的农家氛围;三四句只写绿树青山却能见出一片六合;五六句只写把酒闲话,却能表示表情与情况的舒服的契合;七八句只说重阳再来,却天然吐露对这个村落和故人的迷恋。

这些句子均衡平均,配合组成一个完全的意境,把舒适秀美的农村风光和浑厚真挚的交谊融成一片。

这是所谓 “ 篇法之妙,不见句法 ” (沈德潜《唐诗别裁》)。

“ 不钩奇抉异 …… 若公输氏当巧而不巧者 ” (皮日休《郢州孟亭记》)。

他把艺术美深深地融入全部诗作的血肉当中,显得天然天成。

这类不炫奇猎异,不矫饰技能,也不但靠一两个精心建造的句子去支持门面,是艺术程度崇高高贵的表示。

比方一名佳丽,她的美是通体上下,全部儿的,不是因为某一部位出格动听。

她其实不靠搔首弄姿,而是因为一种自然的色彩和蔼韵令人赞叹。

恰是由于有真彩内映,所以出语洒落,浑然省净,使全诗从 “ 淡抹 ” 中显示了它的魅力,而不再需要 “ 浓饰盛妆 ” 了。

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如何才能找到古诗词赏析的选择题?

谁家玉笛暗飞声,散入东风满洛城。

此夜曲中闻折柳,何人不起故园情!【赏析】:洛城就是此刻河南的洛阳,在唐朝是一个很富贵的都会,称为东都。

一个东风骀荡的夜晚,万家灯火垂垂熄灭,白天的喧哗早已安静下来。

突然传来宏亮的笛声,凄清委婉的曲调跟着东风飞呀,飞呀,飞遍了全部洛城。

这时候有一个阔别故乡的诗人还没入眠,他倚窗自力,眼望着“白玉盘”似的明月,耳听着远处的笛声,堕入了寻思。

笛子演奏的是一支《折杨柳》曲,它属于汉乐府古曲,抒写拜别行旅之苦。

古代拜别的时辰,常常从路边折柳枝相送;杨柳依依,正好借以表达依依不舍的表情。

在如许一个春季的晚上,听着如许一支饱含离愁别绪的曲子,谁能不起思乡之情呢?因而,诗情面不自禁地吟了这首七绝。

这首诗全篇扣紧一个“闻”字,抒写本身闻笛的感触感染。

这笛声不知是从谁家飞出来的,那不曾露面的吹笛人尽管自吹自听,其实不筹办让他人知道他,却不期但是然地感动了许很多多的听众,这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包括的意味。

“散入东风满洛城”,是艺术的夸大,在诗人的想象中,这美好的笛声飞遍了洛城,恍如全城的人都听到了。

诗人的夸大其实不是没有糊口的根据,笛声原本是高亢的,又当夜阑人静之时,再加上东风助力,说它飞遍洛城是其实不至于过度的。

笛声飞来,乍听时不知道是甚么曲子,细谛听了一会儿,才知道是一支《折杨柳》。

所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”。

这一句的修辞很讲求,不说听了一支折柳曲,而说在乐曲入耳到了折柳。

这“折柳”二字既指曲名,又不但指曲名。

折柳代表一种风俗,一个场景,一种情感,折柳几近就是拜别的同义语。

它能唤起连续串具体的回想,令人们储藏在心底的乡情从头激荡起来。

“何人不起故园情”,好象是说他人,说年夜家,但第一个起了故园之情的不恰是李白本身吗?酷爱故里是一种高尚的豪情,它同爱国主义是相通的。

本身从小生于斯、擅长斯的故里,作为故国的一部门,她的形象特别难以忘记。

李白这首诗写的是闻笛,但它的意义不限于描述音乐,还表达了对故里的忖量,这才是它动人的地 方。

发问/此诗作者在什麽心镜下写成的?A.闻笛思乡 B.赏景 C.玩物 D.忧国选A

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