诗词为何要押韵

文学网 时间:2020-10-14 17:54:44

诗词中的押韵怎么理解?

任何文学体裁都是有其特点以及写作规范的,中国的古代文学更是如此。

例如骈文、赋或者科举中的八股文、应试诗等等,都有它们各自的写作规范和要求。

这里宋词不谈,作为诗,包括古体诗以及近体诗,虽然其中也有详细的分类,但是总体上而言,诗(这里特指古诗,包括古体诗和近体诗,现代的自由体诗、散文诗除外!)最基本的、共同的写作规范就是押韵。

不同类型的诗可能押韵的要求不一样,但是都是必须押韵的。

有人可能说,未必古诗都押韵吧,《诗经》里面的诗就没有押韵!《诗经》里面的诗当然也是押韵的,现在觉得不押韵,那是因为文字的发音随着时代的变迁已经无法复原了。

有人可能说,我写诗就是不按照格律,不想押韵,否则会干扰我的表达。

其实,这种说法是不成立的,原因很多。

我只说一个,写诗不押韵,打个不恰当的比喻,就好像一个足球运动员跟裁判说:你不能判我越位,因为会影响我进球的!我想谁要是真的这么说,可能会被裁判红牌罚下场的,因为他不认同这项运动的共同规则,那么就无法和其他人一起参与了。

诗,作为一种文学体裁是有它的写作规范的,如果不按照这个规范进行诗的创作,那么你创作出来的就不是诗。

虽然在古代诗人的作品中也有偶尔变通的地方,甚至个别大家也曾经出现过格律上的错误,但是从总体上来看,古代诗人都是严格按照诗的写作规范进行创作的。

大家都知道,中国古代诗人以及他们遗留下来的作品都是数量极大的,除了他们那个时代没有的事物之外,我相信现代人能够从古代诗词中找到针对任何一种自然风貌、人情世故、心绪愁肠等等的描述。

问题在于用同样的写作规范,前人可以写尽人间事物,我们却说不行了,“这样会干扰我的表达”,那么这是写作规范的原因还是我们自己的原因呢? 诗歌作为一种脍炙人口的艺术形式,那么就有它自己的艺术美。

个人认为,诗歌的艺术美至少体现在三个方面。

1、文字美,诗词通过文字表达作者的思想,如何用准确、生动的字词表达出作者的意思,这是诗歌写作中最基本的功夫,也就是炼字、炼句,也是诗歌文字美的基本体现,杜甫《月》:四更山吐月,残夜水明楼。

这里的“吐”、“明”,不但准确描述出了当时的景物,深深体会一下,就可以领悟到“吐”、“明”静中有动,动中有静,动静结合,无比生动,真是炼字之及至,千古之绝唱; 2、意境美,诗歌的意境也是诗歌的内涵所在,一首好诗所表达的意境不但明确、深邃而且使读者可以回味无穷,产生强烈的心理共鸣。

3、音律美,诗也被称作诗歌,可见诗与歌的关系是非常密切的。

我们知道在古代的时候,有不少诗可以用于吟唱的,例如唐太宗李世民所做的《秦王破阵乐》就是在当时的大型典礼上用于歌唱的。

汉高祖刘邦在乡宴中即兴击筑而唱的《大风歌》,项羽在垓下被围时所唱的《垓下歌》也是如此,当然并不是每首诗歌都适合于唱的。

我们还必须注意到一点,诗不是用来看的,而是用来读的,古人称作“吟诗”。

很多古代俗语中“诗”都是和“吟”这个动词联系在一起的,俗话说“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,“吟诗作画”,说的就是这个道理。

诗歌为什么要读出来?这就是因为诗歌本身的音律美,特别是格律诗,不发声是体会不出来的,所以我建议各位作者在创作诗词的时候一定要读,同时在鉴赏他人的作品时也要读,否则诗词的美平白失去了三分之一。

诗词为什么要押韵呢?因为押韵的文字不但顺口易记,而且好听!举一个现代口语中的例子,一个新员工刚到公司和老员工打招呼,可以说“我是新来的,请多多关照”,也可以说“新来乍到,请多多关照”,两种表达的意思都是一样的,但是明显后者说起来更加顺口,听起来也舒服。

用韵(押韵)的文章一般称作韵语。

其实也不仅仅诗词要用韵,有很多文学创作形式都是用韵的。

古代文献中很多都是用韵的,全部用韵的如《老子》;部分用韵的如《庄子》、《吕氏春秋》、《淮南子》,后代的《汤头歌诀》,以及古代政府的很多告示,古代的格言“嘉言”,古代的兵书如《三略》、《六韬》、古代的医术如《灵枢》、《素问》等等也都是用韵的。

熟悉古代文学的同修应该知道,其实在古代韵语是非常发达的,也是很占优势的表达形式。

不仅仅是这些古代典籍,即使是民间的民谣、谚语、民歌以及各种地方戏曲的唱词也都是或多或少的用韵的。

有人可能说,我还是不知道用韵有什么好处!大家应该知道,强调音律美的艺术形式,诸如诗、词、戏曲的唱词、歌曲的歌词(部分)之所以都用韵,那么只能说明用韵能够加强这些艺术形式的音律美。

其实,所谓自由体诗(现代诗)也是需要用韵的,很多现代歌曲的歌词也是用韵的(歌曲毕竟不是诗词,所以大部分不是全部用韵的,但是都有用韵的成分在),当然这些现代的作品用的不可能是古韵,而是现代的韵。

最根本还是:诗歌都是要押韵的,不押韵的不是诗。

入门从严,俗话也说“严师出高徒”。

现代的大陆华人中,一般而言,语文根底,特别是古文修养一般都是比较差的。

加之现代的“普通话”与《平水韵》、《词韵简编》等的语音差之甚远了,一个人要学...

诗词中的押韵怎么理解

押韵:即是在句尾使用同一个韵的字,并通过周期性循环,达到一种品读舒畅、踏实和圆满的艺术效果。

它是句子节奏和音韵的回归。

一、押韵模式: 无论是哪种形式的格律诗:绝句、八句律、长律等都有两种押韵模式:即按首句是平收还是仄收分为入韵式与不入韵式两种。

1、首句平收入韵式:指的首句最后一个字以平声结尾,这个字入韵。

如: 霜陶玉骨净娟娟,素裹芳心绚影前。

香散逐风飘槛外,情涵乍泄一丝妍。

(某《咏菊》) 这是平起平收入韵式。

所谓平起,即起句第二个字是平声。

第一个字是灵活的,不计。

再如: 暖霭摇花季序催,君山托翠驾春回。

千竿泪竹千重忆,一点痴心一寸灰。

云梦已随风信卷,洞庭依旧雪涛堆。

微吟莫若潇湘去,拟嫁青鸾蝶作媒。

(某《江南春》) 这是仄起平收入韵式。

所谓仄起,即起句第二个字是仄声。

2、首句仄收不入韵式:指的是首句最后一字是仄声。

如: 流连际遇三生石,感叹烟云一世间。

鼓角争鸣喧寂野,星河欲转斗苍山。

红尘几许知难辨,紫阙千番梦不还。

痛饮清风推健笔,高歌好雨兆乡关。

(某《世间路15》) 这是平起仄收不入韵式。

再如: 碧草茵茵妆阁秀,铅华淡淡女儿红。

文蓬日盛轩亭竹,不慕蓬莱慕字僮。

(某《杂感》) 这是仄起仄收不入韵式。

二、押韵要求: 1、押韵位置:在每个偶数句的句末。

即“韵脚”(序三已述)。

2、首句问题: 在前面“押韵模式”里已经提及,首句仄收不入韵,平收须入韵。

通常五言者首句不入韵为多,七言者首句不入韵为少。

首句入韵与不入韵常与首联是否对仗有关,首联对仗,则首句仄收,不入韵;首联不对仗,则首句平收入韵。

若首联既不对仗首句亦不入韵,这样不是不可,只是效果不好,显得低能,尤其是七绝。

3、押平声韵:格律诗一般只用平声韵。

有极少仄韵的,那属于不规范类。

4、一韵到底:格律诗不允许中途换韵,韵脚只能是同组韵部的字,除了首句押韵可借邻韵外,其它韵脚不可用邻韵的字,否则,就是“出韵”,出韵的诗不能算作标准的格律诗。

唐以后直至近代,尽管实际语音发生了很大变化,但人们写格律诗依然依照“平水韵”,平水韵尽管产生于宋,但是对唐以来诗人们的格律诗用韵之归纳,平水韵把韵部并为106,即平声30(上下平各15)、上声29、去声30、以及入声17。

三、常见韵病: 1、凑韵 俗称挂韵脚。

即所押之韵,与全句意义不相贯串,而勉强凑合也。

如唐诗“黄河入海流”句,若变“流”为“浮”字,便为凑韵,初学最易犯此,所当切戒。

2、落韵: 落韵即出韵。

如一首诗中通体全押一东韵,而一字忽押二冬韵,一东与二冬虽古韵可通,然用诸古体时则可,用诸今体诗,即为落韵,学者宜慎之。

3、重韵: 重韵就是一字两义而并押之,谓之重韵。

如耳为五官之一,又为语助辞;干为干涉之义,又可作干戈解。

一诗中两义同押,前人间亦有之,但初学终以不犯为是。

4、倒韵: 倒韵者,将二字颠倒而就韵。

如古诗“新书置后前”句,变前后为“后前”,即所谓倒韵。

有的倒用尚无碍,而有的倒用则意思不同,因此,反对倒韵。

5、哑韵 作诗应当选择声音响亮之韵押之,自然音调高超。

若用哑韵则非但词句不挺,全诗亦会因之萎弱。

6、僻韵 僻韵又名险韵,如一先韵之仚字,训轻举。

二萧韵之钊字,训远;单字只义,用之易近凑合。

但有二字三字之古典,与题适相切合音,则亦不妨押之。

7、同义韵 一韵中有数字同义者,如六麻之花葩,七阳之芳香,十一尤之忧愁,意义皆同,若一首诗中并押之,未免重复可厌。

8、字同义异韵 字有实字虚用者,亦有虚字实用者。

如一东韵之风字,不当作讽刺之风字押;四支韵之思字,不当作意思之思字押。

若误用则便有出韵失黏等弊。

初学最宜审慎。

四、两点体会: 1、关于今韵: 新韵今韵要了解、熟悉,但写诗做好不用它。

2、古韵实用: 古韵(这里主要指平水韵)中的同部韵字按普通话读来很多不算顺口,而押韵的目的通俗说来却正是为了顺口,为了解决这里面的差异,建议在依古韵时能考虑当今的读音来组韵。

如写一首诗拈十灰中的“梅”韵,其它韵字则可选择与梅发音近似的字来做韵脚,如“催、回、陪、雷”等;若是拈了“开”韵,则可选择“台、来、才、埃”等做韵脚。

如: 孤峰峙立水之隈,薏苡完珠遏浪回。

千古江流接河汉,一肩道义镇风雷。

听涛岂待残诗咏,试剑何惊断石摧。

洞转迷离歌澹荡,弥珍底蕴垒嵬嵬。

(某《伏波洄澜》) 韵脚“隈、回、雷、摧、巍”。

而下面这首: 点墨凝胸一鉴开,怡然学笔示文才。

不求玉马登高第,但喜金风拂楚台。

几度烟花涵雨失,十年霜剑化霓来。

通途直径云山里,撷片云裳把梦裁。

(某《世间路》) 韵脚则是“开、才、台、来、裁”。

再如十三元韵中,若拈了“门”韵,其它韵字则选择与魂语音相近的如“村、痕、豚、温”等如: 依然腊酒复鸡豚,未若遗风旧僻村。

隔牖烟花空绚眼,穿栏笑语枉盈门。

芦衔岂为颦眉拒?芥拾还期假梦温。

少小殷情雨中匿,一怀涛涌大江奔。

(某《年味》) 韵脚“豚、村、门、温、奔”。

若是拈了“原”韵,其它韵则选择如“原”读音相近的字,如: 朝迎旭日壶中煮,晌过桑生井...

诗歌如何押韵

京剧特有的仄平韵跟交韵差不多,但是一平一仄:总得叫大车装个够,它横竖不说一句话,眼里飘来一道鞭影,它抬起头望望前面。

如江西某儿歌:懒汉懒,织毛毯。

毛毯织不齐,就去学编席。

编席编不稳,就去学磨粉。

……………………an an i i en en4:行船不怕对头风罗,晒鳖哪管日头红罗。

押韵基本上有以下几种方式:1:偶韵,它把头沉重地垂下!这刻不知道下刻的命,它有泪只往心里咽,粮食宝中宝。

干部和老乡得到了安全,他却睡在冰冷的山巅。

他的脸上含着微笑:抱韵如朱自清《还念闻一多先生》。

…………风红原本押韵,但后面多加一个“罗”字,这种押韵一般为了配合民歌。

说白了就是偶句押韵?o an an o。

其中的“小”和“笑”就属于遥韵,照彻了深渊.5,指示着青年,摔死在大石头的旁边,这是最基本的方式。

2:交韵,他的血印照着蓝的天,如方冰《王二小放牛郎》?ou a ou a ing an ing an3:随韵。

也叫隔韵。

如臧克家《老马》,并且不换韵。

6。

楼主明白否:遥韵说白了就是遥遥相押,如《西施浣纱》7:一字韵如歌谣。

9。

爱惜宝中宝,才是好宝宝,背上的压力往肉里扣:尾声韵就是押韵的字后面再跟一个尾声字,比如。

发现没。

我们的十三岁的王二小,可怜他死的这样惨:妈妈教宝宝:连续韵就是每一句都押韵,一般把韵放在句尾,所以又叫韵脚,失望中抓住自我:敌人把王二小挑起在枪尖押韵是在诗文中,把同韵字放在不同句子的相同位置上。

8:你是一团火。

累死我了打那么多字...

为什么有的古诗词不完全押韵

《秋风词》 李白 秋风清,秋月明, 落叶聚还散,寒鸦栖复惊。

相思相见知何日?此时此夜难为情! 入我相思门,知我相思苦, 长相思兮长相忆,短相思兮无穷极, 早知如此绊人心,何如当初莫相识。

春雨词春雨暖,春风轻新芽枝头露,黄鹂万点鸣相逢何惧离别日,此情此景月下明纵有相思日,尝遍相思苦长相思兮心中念,短相思兮夜半惊他日海角天涯泪,只做孤影河畔行

关于古诗和现代诗的押韵

古诗:首先你要有一定的诗词理解能力。

平时要多看一些古诗词,文言文之类的。

写诗要注重平仄,押韵,对仗等。

所谓押韵,是把同一韵部,也就是同一韵母组成的字,放在诗的固定位置上,以构成和谐的音乐美。

在绝句中用在偶句的末尾处,即押在句末一字上。

如李白的《静夜思》:床前明月光,疑是地上霜。

举头望明月,低头思故乡。

这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。

绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。

押韵是诗歌必不可少的要素。

从上古的>、>,到定型的唐诗,一直到今天的诗歌,都是要讲押韵的。

没有和谐的音韵,吟咏起来就不朗朗上口了。

可用旧时韵书“平水韵”,但该诗韵有107个韵部,使用不易,因为分韵太窄;也可用新韵,即以普通话语音来押韵,韵目只有18个韵部。

正格绝句,平起首句不入韵和仄起首句不入韵,只需二、四句末一字押韵即可;别格绝句,平起首句入韵和仄起首句入韵,必须在一、二、四句末字押韵,以构成和谐而美妙的音乐性。

平仄,是声调的讲究。

平声即阴平声、阳平声字,仄声即上声、去声和入声字。

简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声,仄声就是三四声。

绝句的格律,有四种格式,分为五言、七言的平起式和仄起式,举例如下:1、 平起首句不入韵为正格 碧波·咏树 碧波·小溪即景 平平仄仄平平仄, 深居沃野枝繁茂, 平平平仄仄, 岸边风拂柳,仄仄平平仄仄平。

碧叶千张似玉雕。

仄仄仄平平。

雀跃树枝头。

仄仄平平平仄仄, 本是同根同血脉, 仄仄平平仄, 放鸭河中漾,平平仄仄仄平平。

为何飒飒起风涛。

平平仄仄平。

清波荡小舟。

2、 平起首句入韵为别格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮语 平平仄仄仄平平, 天心随意弄迷离, 平平仄仄平, 吟虹出远天,仄仄平平仄仄平。

常使伊人费苦思。

仄仄仄平平。

兰水一诗泉。

仄仄平平平仄仄, 未必风涛初识我, 仄仄平平仄, 月带群星至,平平仄仄仄平平。

松花江水洗胭脂。

平平仄仄平。

笑声来枕边。

3、 仄起首句不入韵为正格 碧波·暴风 李频·渡双江 仄仄平平平仄仄, 一阵狂飙如猛兽, 仄仄平平仄, 岭外音书断,平平仄仄仄平平。

飞沙走石信天游。

平平仄仄平。

经冬复历春。

平平仄仄平平仄, 屋摧树倒禾苗折, 平平平仄仄, 近乡情更怯,仄仄平平仄仄平。

暴戾人间万象蹂。

仄仄仄平平。

不敢问来人。

4、 仄起首句入韵为别格 包德珍·咏李白 碧波·咏日 仄仄平平仄仄平, 行路方知蜀道难, 仄仄仄平平, 宇宙现穹隆,平平仄仄仄平平。

千篇斗酒海天宽。

平平仄仄平。

金轮挂太空。

平平仄仄平平仄, 胸中日月吟风处, 平平平仄仄, 环球光耀彩,仄仄平平仄仄平。

何止吴歌楚舞寒。

仄仄仄平平。

万物显春荣。

至于对仗,一般地讲,绝句可用对仗,也可不用对仗,是否用对仗完全是自由的,不强求。

如果视为截取律诗的中间两联,就可以全诗用对仗,例如:曾金美·赠友人(碧波诗词读后感) 碧水粼粼含雅韵,波光闪闪奏清音。

诗心美美如佳酿,词意甜甜欲醉人。

如果视为截取律诗的首尾两联,就可以全诗不用对仗,例如:碧波·桃花 春风吹醒故林丛,蕊满枝头绽嫩红。

神韵犹如仙子美,惹来蜂蝶吻娇容。

如果视为截取律诗的前两联,则前联不对仗而后联对仗,例如:司马光·客中初夏 四月清和雨乍晴,南山当户转分明。

更无柳絮因风起,唯有葵花向日倾。

反之,如果视为截取律诗的后两联,则前联对仗而后联不对仗,例如:赵师秀·有约 黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花。

现代诗的特点* 有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性,形式上分行排列。

诗歌“三美”中的音乐美是指诗歌每节韵脚都不一样,好像音乐一样。

建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。

绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。

当然现代诗并不要求必须押韵,但还是应该适当讲究节奏和韵脚,这样才能具有音乐美。

诗歌中怎样押韵?

押韵,又作压韵,是指在韵文的创作中,在某些句子的最后一个字,都使用韵母相同或相近的字,使朗诵或咏唱时,产生铿锵和谐感。

这些使用了同一韵母字的地方,称为韵脚。

简介 词义:诗词歌赋中,某些句子的末一字用韵母相同或相近的字,使音调和谐优美。

所谓押韵(也叫压韵、叶韵),就是把相同韵部的字放在规定的位置上。

所谓韵部,就是将相同韵母的字归纳到一类,这种类别即为韵部。

同一韵部内的字都为同韵字。

任何诗歌都要求押韵,古今中外概莫能外,所不同者,对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。

这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。

比较常用的是【108部平水韵】。

押韵是增强诗歌音乐性的重要手段,近体诗为了使声调和谐、容易记忆,对于押韵十分讲究。

古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书,如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等,以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行,即世人所谓之【108部平水韵】。

但是需要明白,并不值得为迁就押韵而破坏诗句的自然,除非是参加科举,否则即使偶尔一两句出两韵,古人也是允许的。

规则 近体诗押韵有较严格的规定,总结如下:【首句可押可不押,下句必押平声韵】③偶句押韵 律诗是二四六八句押韵,绝句是二四句押韵,无论律诗还是绝句,首句均可以押韵或不押韵。

例如: 寄扬州韩绰判官 (杜牧) 青山隐隐水迢迢,秋尽江南草木凋。

二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫。

第一二四句押韵。

又如: 登乐游原 (李商隐) 向晚意不适,驱车登古原。

夕阳无限好,只是近黄昏。

首句并不入韵,二四句押韵。

一般来说,五言诗首句不入韵为常见,七言诗首句入韵为常见。

关于首句押韵与否的平仄规律请参照【平仄简表】④只押平声韵 近体诗规定,只能押平声韵,这几乎是一条死规矩,事实上以近体诗的体例假如押仄声字会感到非常拗口,所以古人都能自觉遵守这一规则。

记忆中也没有任何可供借鉴的反例,所以这里就不另举例。

一韵到底 中间不能换韵。

古诗(古风)允许中途换韵,但近体诗不允许这样。

首句押韵可借邻韵 古体诗的押韵,可以把邻近韵部的韵,比如一东和二冬、四支和五微,混在 一起通用,称为通韵。

但是近体诗的押韵,必须严格地只用同一韵部的字,即使 这个韵部的字数很少(称为窄韵),也不能参杂了其他韵部的字,否则叫做出韵,是近体诗的大忌。

但是如果是首句押韵,可以借用邻韵。

因为首句本来可押可不押,所以可以通融一下。

比如《军中醉饮寄沈八刘叟》: 酒渴爱江清,余甘漱晚汀。

软沙倚坐稳,冷石醉眠醒。

野膳随行帐,华音发从伶。

数杯君不见,都已遣沈冥。

这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青,但首句借用了八庚的“清”。

这叫做借邻韵发端,在晚唐开始流行,到了宋代,甚至形成了一种风气。

请参照通转古韵、【108部平水韵】避忌 1、忌重韵 即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现,此乃大忌。

2、避免同义字相押 如一首诗中同时使用“花”、“葩”,“芳”、“香”等。

3、避免出韵 古人写诗多依官韵,而许多我们认为是同韵的字在官韵中被分别列入不同的韵部之中,如“冬”与“东”之类,如果在同一首诗中相押,即为出韵。

这主要是因为古今语音变化的原因,今天已没有必要再强调这一点了。

唱和 唱和就是依照别人诗中所使用的韵字来押韵做诗,叫做“和韵”或“步韵”,主要有三种方式:次韵 又称步韵,即用原诗相同的韵字,且前后次序都必须相同,这是最常见的一种方式。

用韵 即使用原诗中的韵字,但不必依照其次序。

依韵 即用与原诗同一韵部的字,但不必用其原字编辑本段十八韵、十三辙跟普通话韵母对照表 十八韵: 一麻,新华字典里的韵母 a、ua、ia 同属一个韵部。

二波,韵母 o、uo。

三歌,韵母 e。

四皆,韵母 ie、ue。

五支,韵母 i (属 zh、ch、sh、z、c、s 声母,与七齐有别)。

六儿,韵母 er。

七齐,韵母 i (属声母 b、p、m、f、d、t、n、l、j、q、x、y,有别于五支)。

八微,韵母 ei、ui。

九开,韵母 ai、uai。

十姑,韵母 u。

十一鱼,韵母 v。

十二侯,韵母 ou、iu。

十三豪,韵母 ao。

十四寒,韵母 an、ian、uan。

十五痕,韵母 en、in、un、vn。

十六唐,韵母 ang、uang、iang。

十七庚,韵母 eng、ing。

十八东,韵母 ong、iong。

十三辙即十三个通押韵部,分别是: 一发花,十八韵的一麻。

二梭波,十八韵的二波三歌。

三乜斜,十八韵的四皆。

四衣欺,十八韵的五支、六儿、七齐。

五灰堆,十八韵的八微。

六怀来,十八韵的九开。

七姑苏,十八韵的十姑。

八衣欺,十八韵的十一鱼。

九由求,十八韵的十二侯。

十遥条,十八韵的十三豪。

十一言前,十八韵的十四寒。

十二人臣,十八韵的十五痕。

十三汪洋,十八韵的十六唐。

十四中东,十八韵的十七庚和十八东。

因为十三辙的七姑苏和八衣欺对应十八韵的十姑十一鱼通韵,合并就是十三辙。

十三辙 又称“十三道大辙”,指在北方说唱艺术中,韵母按照韵腹相同或相似(如果有韵尾,则韵尾必须相同)的基本原则归纳出来的分类,目的是为了使诵说、演唱顺 口、易于记忆,...

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