在线诗词格律

文学网 时间:2020-08-15 18:36:21

对联平仄格律在线检测

平仄,这是律诗中最重要的因素。

律诗的平仄规则,一直应用到后代的词曲。

我们讲诗词的格律,主要就是讲平仄。

一五律的平仄 五言的平仄只有四个类型,而这四个类型可以构成两联。

即:仄仄平平仄,平平仄仄平;平平平仄仄,仄仄仄平平。

由这两联的错综变化,可以构成五律的四种平仄格式。

其实只有两种基本格式,其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。

⑴仄起式(仄)仄平平仄, 平 平仄仄平。

(平)平平仄仄,(仄)仄仄平平。

(仄)仄平平仄, 平 平仄仄平。

(平)平平仄仄,(仄)仄仄平平。

(字外加括号表示可平可仄。

) 春 望 [唐]杜甫国破山河在,城春草木深。

· · 感时花溅泪,恨别鸟惊心,· 峰火连三月,家书抵万金。

· 白头搔更短,浑欲不胜簪。

①· ·· 山居秋螟 [唐]王维空山新雨后,天气晚来秋。

明月松间照,青泉石是流。

· · 竹喧归浣女,莲动下渔舟。

· 随意春芳歇,王孙自可留。

· 二七律的平仄 七律是五律的扩展,扩展的办法是在五字句的上面加一个两字的头。

仄上加平,平上加仄。

试看下面的对照表:⑴平仄脚五言仄起仄收 ○○仄仄平平仄七言平起仄收 平平仄仄平平仄⑵仄平脚五言平起平收 ○○平平仄仄平七言仄起平收 仄仄平平仄仄平⑶仄仄脚五言平起仄收 ○○平平平仄仄七言仄起仄收 仄仄平平平仄仄⑷平平脚五言仄起平收 ○○仄仄仄平平七言平起平收 平平仄仄仄平平因此,七律的平仄也只有四个类型,这四个类型也可以构成两联,即:平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。

由这两联的平仄错综变化,可以构成七律的四种平仄格式。

其实只有两种基本格式,其余两种不过在基本格式的基础上稍有变化罢了。

⑴仄起式(仄)仄 平 平仄仄平,(平)平(仄)仄仄平平。

(平)平(仄)仄平平仄,(仄)仄 平 平仄仄平。

(仄)仄(平)平平仄仄,(平)平(仄)仄仄平平。

(平)平(仄)仄平平仄,(仄)仄 平 平仄仄平。

书 愤 [宋]陆游昌岁那知世事艰?中原北望气如山②。

格律在线检测(平水韵、词林正韵仫叫、中华新韵) 平仄谱检查

当代诗词流派并未引起社会重视,但其存在。

当代诗词以“体”论,少以派论,现代更倾向个体性。

当代旧体诗歌能开创独特诗风人物:90年代聂绀弩【绀弩体】《聂绀弩诗全集》、熊鉴《熊鉴诗集》,他们开始以口语今词与文言结合,诗作新奇而不失韵味、幽默而满含辛酸,具现代性。

21世纪代网络诗:曾少立【李子体】《李子词》,现代文学语言与旧体诗词格律结合,具有时代特征和个人化风格;观云【围脖体】,当代首家诗词微专栏《围脖风月》,其体比格律略宽,较打油更雅,用韵宽,吸收了“段子体”、“语录体”、“网络语言”等当代文风,尽量行文流畅,文字直白,幽默时尚,以更有效地吸引当今信息时代的现代人群,具现当代性。

举例说明近体诗的格律要求

格律诗,包括律诗和绝句,被称为近体诗或今体诗,古人这么叫,我们现在也跟着这么叫,虽然它其实是很古的,在南北朝的齐梁时期就已发端,到唐初成熟。

唐以前的诗,除了所谓“齐梁体”,就被称为古体。

唐以后不合近体的诗,也称为古体。

古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别: 句法:古体每句字数不定,四言、五言、六言、七言乃至杂言(句子参差不齐)都有,每首的句数也不定,少则两句,多则几十、几百句。

近体只有五言、七言两种,律诗规定为八句,绝句规定为四句,多于八句的为排律,也叫长律。

用韵:古体每首可用一个韵,也可以用两个或两个以上的韵,允许换韵;近体每首只能用一个韵,即使是长达数十句的排律也不能换韵。

古体可以在偶数句押韵,也可以奇数句偶数句都押韵。

近体只在偶数句押韵,除了第一句可押可不押(以平声收尾则押韵,以仄声收尾则不押韵。

五言多不押,七言多押),其余的奇数句都不能押韵;古体可用平声韵,也可用仄声韵;近体一般只用平声韵。

平仄:古、近体最大的区别,是古体不讲平仄,而近体讲究平仄。

唐以后,古体也有讲究平仄,不过未成规律,可以不管。

古体诗基本上无格律,所以以下只讲近体诗。

【用韵】 唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》,这也是以后一切韵书的鼻祖。

宋人增广《切韵》,编成《广韵》,共有二百余韵。

实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书,比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》,以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。

《平水韵》共有一百零六韵,其中平声有三十韵,编为上、下两半,称为上平声和下平声,这只是编排上的方便,二者并不存在声调上的差别。

近体诗只押平声韵,我们就只来看看这些平声韵各部的韵目(每韵的第一个字): 上平声:一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删 下平声:一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸 光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。

有一些在古代属于不同韵的,在现在已看不出差别,比如东和冬,江和阳,鱼和虞,真和文,萧、肴和豪,先、盐和咸,庚和青,寒和删,等等。

如果我们具体看一看各个韵部里面的字,又会发现一个相反的情况:古人认为属于同一韵的,在今天读来完全不押韵。

古体诗的押韵,可以把邻近韵部的韵,比如一东和二冬、四支和五微,混在一起通用,称为通韵。

但是近体诗的押韵,必须严格地只用同一韵部的字,即使这个韵部的字数很少(称为窄韵),也不能参杂了其他韵部的字,否则叫做出韵,是近体诗的大忌。

但是如果是首句押韵,可以借用邻韵。

因为首句本来可押可不押,所以可以通融一下。

现代人写近体诗,当然完全可以用今韵。

如果要按传统用《平水韵》,则不能不注意古、今音的不同,读古诗更是如此。

这些不同,有时可以借助方言加以区分,但不一定可靠,只有多读多背了。

【四声】 汉语声调有四声,是齐、梁时期文人的发现。

梁武帝曾经问朱异:“你们这帮文人整天在谈四声,那是什么意思?”朱乘机拍了一下马屁:“就是‘天子万福’的意思。

”天是平声,子是上声,万是去声,福是入声,平上去入就构成中古汉语的四声,上去入又合起来叫仄声。

这四声中,最成问题的是入声。

梁武帝接着又问:“为什么‘天子寿考’不是四声?”天、子、寿是平、上、去,考却不是入声,可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。

那么什么是入声呢?就是发音短促,喉咙给阻塞了一下。

一类是以塞音t,p,k收尾,另一类是以喉塞音?收尾。

在闽南语和粤语中,还完整地保留着这四种入声,在吴语中则都退化成了较不明显的?收尾了。

以t,p,k收尾的入声,并不真地发出t,p,k音。

塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下,然后再送气爆破出声。

在入声中,只有阻塞,没有送气爆破,叫做不完全爆破。

比如英文的stop,美式英语在发这个词时,并不真地发出p音,而只是合一下嘴就完了,这就是不完全爆破,也可说是一种入声。

在普通话中,入声已经消失了。

原来发音不同、分属不同韵部的入声字,有的在今天读起来就完全一样。

比如“乙、亿、邑”,在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵,在普通话读来毫无差别(用闽南语来读,则分得清清楚楚,分别读做ik,it,ip)。

入声的消失也导致了古、今音声调的不同。

一部分古入声字变成了现在的上、去声字,还属于仄声,我们可以不管;但是另有一部分入声字在普通话中却变成了平声字(阴平或阳平),这就值得我们注意了。

前面“天子万福”的“福”字就是这种情况。

常见的入声变平声字有: 一画:一 二画:七八十 三画:兀孑勺习夕 四画:仆曰什及 五画:扑出发札失石节白汁匝 六画:竹伏戍伐达杂夹杀夺舌诀决约芍则合宅执吃汐 七画:秃足卒局角驳别折灼伯狄即吸劫匣 八画:叔竺卓帛国学实直责诘佛屈拔刮拉侠狎押胁杰迭择拍迪析极刷 九画:觉(觉悟)急罚 十画:逐读哭烛席敌疾积脊捉剥哲捏酌格核贼鸭 十一画:族渎孰斛淑啄脱掇郭鸽舶...

对联平仄格律在线检测

平仄,这是律诗中最重要的因素。

律诗的平仄规则,一直应用到后代的词曲。

我们讲诗词的格律,主要就是讲平仄。

一五律的平仄 五言的平仄只有四个类型,而这四个类型可以构成两联。

即:仄仄平平仄,平平仄仄平;平平平仄仄,仄仄仄平平。

由这两联的错综变化,可以构成五律的四种平仄格式。

其实只有两种基本格式,其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。

⑴仄起式(仄)仄平平仄, 平 平仄仄平。

(平)平平仄仄,(仄)仄仄平平。

(仄)仄平平仄, 平 平仄仄平。

(平)平平仄仄,(仄)仄仄平平。

(字外加括号表示可平可仄。

) 春 望 [唐]杜甫国破山河在,城春草木深。

· · 感时花溅泪,恨别鸟惊心,· 峰火连三月,家书抵万金。

· 白头搔更短,浑欲不胜簪。

①· ·· 山居秋螟 [唐]王维空山新雨后,天气晚来秋。

明月松间照,青泉石是流。

· · 竹喧归浣女,莲动下渔舟。

· 随意春芳歇,王孙自可留。

· 二七律的平仄 七律是五律的扩展,扩展的办法是在五字句的上面加一个两字的头。

仄上加平,平上加仄。

试看下面的对照表:⑴平仄脚五言仄起仄收 ○○仄仄平平仄七言平起仄收 平平仄仄平平仄⑵仄平脚五言平起平收 ○○平平仄仄平七言仄起平收 仄仄平平仄仄平⑶仄仄脚五言平起仄收 ○○平平平仄仄七言仄起仄收 仄仄平平平仄仄⑷平平脚五言仄起平收 ○○仄仄仄平平七言平起平收 平平仄仄仄平平因此,七律的平仄也只有四个类型,这四个类型也可以构成两联,即:平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。

由这两联的平仄错综变化,可以构成七律的四种平仄格式。

其实只有两种基本格式,其余两种不过在基本格式的基础上稍有变化罢了。

⑴仄起式(仄)仄 平 平仄仄平,(平)平(仄)仄仄平平。

(平)平(仄)仄平平仄,(仄)仄 平 平仄仄平。

(仄)仄(平)平平仄仄,(平)平(仄)仄仄平平。

(平)平(仄)仄平平仄,(仄)仄 平 平仄仄平。

书 愤 [宋]陆游昌岁那知世事艰?中原北望气如山②。

...

那里有可以对诗词歌赋的网站

1、古诗,一般都不太长,寥寥数语,短短几句。

可古诗的魅力却是无限的。

我是古诗的迷恋者,时常会在古诗的世界里迷失自己。

在夜深人静的月光下,泡上一杯浓浓的香茗,放松一整天忙碌的心境,慢慢沉浸入古诗的世界里,你会因“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的豪放而忘形,因“思悠悠,恨悠悠,恨到归时方始休。

月明人倚楼”的婉约而惆怅,因“野营万里无城郭,雨雪纷纷连大漠”的边塞而凄楚,因“采菊东篱下,悠然见南山”的田园而舒怀。

古诗,是一种意境。

豪则我有可盖乎世,放则物无可羁乎我。

柔则终日魂牵梦绕,缠则难越方寸心田。

“明月出天山,苍茫云海间。

长风几万里,吹度玉门关。

” 站在空旷如雪的天山之巅,眺望着那漂浮在云海中若隐若现的明月,耳边惟有剌剌作响、直刺几万里之外玉门关的长风,在这大气磅礴、雄浑辽阔的意境中,怎不叫人充满顶天立地的万丈豪情、挥洒指点江山的磅礴气概。

“落花人独立,微雨燕双飞。

”失恋之人,在落花微雨之时目睹双飞燕的相亲相爱,那种触景生情的眷恋,那种柔情似水的回味,那种黯然忧郁的无奈,那种顾影自怜的伤感,让人欲哭无泪,欲挣无力,欲罢不能,欲语还休!个中滋味,犹如手中浓浓的绿茶,苦涩甘甜,足够一生慢慢地咀嚼品味。

古诗,是一种凝固的画。

“空山新雨后,天气晚来秋。

明月松间照,清泉石上流。

”寥寥四句,就把秋天雨后的深山及山中的松树、泉水、石溪在月光下的景致刻画得栩栩如生,活脱脱的一幅山水画。

而“江流天地外,山色有无中。

”就更是中国古代画家笔下绝好的水墨大写意素材了。

再有“大漠孤烟直,长河落日圆。

”中那直上九霄的孤烟和长河那头即将西沉的圆圆落日,把大漠的空旷萧条和旅人内心的寂寞悲凉表露无遗,我想只有西洋的油画技巧和丰富的色彩才能更充分地把这种意境描绘出来吧?! 古诗,不长,却蕴藏着广袤的世界、丰富的联想和无穷的意境。

在古诗的世界里,忽而气势磅礴、雄浑激荡;忽而柔和细腻、委婉缠绵;忽而萧瑟苍凉、孤独寂寞;忽而忘情阡陌,韵味悠长。

严肃与诙谐,生动与质朴,含蓄与明了,委婉与豪爽,直让人几经磐涅,荡气回肠。

古诗的魅力已深深的扎根在我的心里,我甘愿放纵自己,在古诗的世界里沉沦、迷失、不可自拔……。

2、开学伊始,教语文的葛老师突然在课堂上为我们背诵了一首马致远的《天净沙》:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。

”葛老师的普通话十分标准,浑厚的男中音听起来很悦耳。

但惭愧的是,我傻傻地张着嘴,不知所云。

也许很多同学跟我有同感,大家面面相觑,似乎都有点犯傻。

直到葛老师转身在黑板上板书,教室里才有了一些轻微的、像是激动又像是醒悟般的惊叹声,如湿润的雨点在空中飞扬。

我没有出声,心里惊讶极了。

真的,那么简单明白的一些词,竟组成了一幅流动着的,浸透了苍凉之感的图画,那么忧伤,那么惆怅,然而却又是……那么美!升入初二以后,语文老师换了。

新的语文老师也姓葛。

端丽的板书和每次作文后对我的评语都让我的心里充满阳光。

他上课时声情并茂,经常给我们讲授一些课文之外的古典诗词。

甚至还有格律诗的音韵,平仄之类的诗词知识。

这些都无须考试,可我把它们背得比应考的英语单词还要滚瓜烂熟。

我以为背熟就能写了,写真正的律诗。

然而,哪晓得一提起笔来,我就晕头转向了。

根本写不出一首像样的格律诗。

见我学得认真,葛老师又开导我说,熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。

至于那些格律之类,知道就可以了,不必拘泥,真正才华横溢的大诗人,他的诗不是做出来的,而是从他心底流出来的,比如李白……葛老师特别推崇李白,于是理所当然地,我也爱上了李白。

我尤其迷恋李白之死———为了捞取落在水里的月亮。

我想我将来要是当上了诗人,至少也得为摘取天上的星星而死。

为了我的李白之梦,我攒下零花钱买了一些诗词选本,如《唐诗一百首》、《宋词一百首》之类,一首一首挨着背。

就跟九十年代的少女戴着耳机学阿妹的歌似的。

所不同的是我永远也学不会。

葛老师说的“不会作诗也会吟”的境界总是到达不了。

但古典诗词由此为我打开了一个新的世界。

这世界远离周围的“阶级斗争”氛围,远离我少女时代的种种烦恼。

我读着、背着,惊讶那些通晓明白的字句间,竟有如此美景、如此浓情、如此深沉的思想和哲理……我们几千字几万字讲不明白的东西,古人几十个字就讲透了,而且还押韵,还朗朗上口。

难怪它们能经受千百年的时间淘洗,而一代一代的孩子就背着这些诗长大。

我们死了,可是诗词还活着。

我想,它们要活到什么时候呢?也许要到太阳毁灭,地球不再转动为止。

作为一个中国人,这是多么骄傲的事啊!但是“文化大革命”开始了。

那时我已考入本校高中,喜欢李白的葛老师也不再教我们了。

因为在课堂上宣扬“封资修”,葛老师被戴着红袖章的学生揪出来,站在操场上的太阳底下弯着腰低着头接受批斗,还要唱:“我是牛鬼蛇神,我是人民的罪人……”唱得满头大汗淋漓。

我远远望着,欲哭无泪,真想冲上去救他,但是没这个勇气...

想学写诗填词应该看些什么书啊?(了解的回答)

如果只是了解写诗词的基础要求的话,没有多少内容,半天就能看完。

要想下功夫写好的话,就非一朝一夕之事,需要长期的积累和练习。

1.我觉得最好先从诗词赏析入手,对诗词有感性接触和整体上的认识。

“熟读唐诗三百首”,是第一步。

但是,开始就单看诗集或词谱的话可能会比较枯燥,而赏析的都是名篇,内容丰富多样,不会多而生厌,又可扩大阅读量,也能全面了解诗词的内涵,提高品鉴能力。

读的时候,有喜欢的都尽量用心记下来。

诗词的储备量很重要。

我推荐顾随的《顾随诗词讲记》和周汝昌的《千秋一寸心》。

2.王力的《诗词格律》。

包括了诗词的各类基本知识,可以先扫一眼,之后有所领悟之后再细究。

格律是诗词的基本要求,但写出来的诗要符合格律比较难。

我认为一开始还是要对它有所了解,对自己有要求才好,尽量往这里靠。

只是刚开始练习的时候不用刻意严守,记住“遵而不守”。

诗的好坏不由格律说了算,但知道这个是必须的。

3.诗集。

这个可以根据你自己喜好来。

诗推王维,杜甫,李白。

词的话纳兰容若的比较浅,很好入手,另外首推苏轼,辛弃疾。

全集太厚了,而且良莠都有,一般看选集就行,有详细注解的最好。

综合型选集的话有《随园诗话》和《白香词谱》要练习写的话,从一开始就可以,慢慢对自己提高要求,循序渐进。

可以先从咏物开始,自己写完后拿古人的同题好诗来对比,用心的话能大有所获。

PS.写诗词查韵的时候,诗有《平水韵部》,词有《词林正韵》,都可以在网上查到。

词谱也能在网上查到。

推荐个网站,有词谱和格律在线查询,上面提到的几本书这里也有,很有用,尤其是格律在线检测。

http://www.52shici.com/index.php另:转帖个总结的格律基础知识贴给你,开始有些可能看着晕,自己写着写着再回来看,很快就能领会了。

http://www.douban.com/group/topic/9044272/...

绝句律诗一定要严格按照格律来作吗?平仄是否一定要记住呢?韵脚是...

楼上贴着一大堆,想当年我也看这些都看到晕了,想必你也一样吧~呵呵~打正~格律诗呢,顾名思意,格律是必然要有的,但是诗词格律的有关书籍都会给出一些诗的平仄,为定格,例如五绝中的“平平仄仄平,仄仄仄平平,”可是为何咱们平时所看到的格律诗,却很多都不是严格按照这个标准来的呢?其实格律诗通常都只是按着整句的偶字来重平仄,因为古人认为,格律诗的节奏点在于偶字,是故单字多可不论,故有言:“一三五不论.”当是一三五不论,也只是放宽了说,还有一种叫作“孤平”,例如,“仄仄仄平仄仄平”,这就是所谓的“孤平”了,“孤平”是格律诗的一大忌讳,应该尽量避免,但是如果偶尔出现,放宽了,也可以归入格律诗的.只要整句偶字的节奏点有着平仄相对的特点(特殊拗句)除外.综上所述,这样平仄的规律就出来的,注重平仄相粘,偶字平仄相间的大规则,平仄记忆就会容易了许多,加上押韵的规则(这就免提了),也是格律诗了.结论,平仄是需要记忆的,但是也不难记忆,其实多练多看,自然就记住了.韵字,哇靠,那么多,你就别去硬记了,死记硬背我绝对是不提倡的,其实韵部之间都些规律可言,跟平仄一样,你多写多看,自然会掌握韵字的规律,自然会记住这些,而且能灵活运用.灵动不是更好嘛~别太死板,格律诗也是有不符合格律诗的大原则的“拗句”嘛~但是格律诗,还是要讲究几个大原则滴,你不能总“拗”吧,多难听呀,格律诗,本就是以格律之美著称的嘛~只是有时可以灵活处理而已.提醒:格律还是要讲究着来滴,受不了,写新诗去吧~啊~轻轻的我走了,正如我轻轻地来~啊~告辞

版权声明:以上文章中所选用的图片及文字来源于网络以及用户投稿,由于未联系到知识产权人或未发现有关知识产权的登记,如有知识产权人并不愿意我们使用,如果有侵权请立即联系:1214199132@qq.com,我们立即下架或删除。

热门文章