中国书法与中国诗词有什么关系 中国书法与传统文化的关系

文学网 时间:2019-09-14 17:40:10

中国书法处于中国传统文化的焦点部门。

汉字是世界上发源最早的文字之一,传承数千年,从未间断,为世界列国文化源流所仅见,见证了中华平易近族辉煌光辉的文化。以汉字方块字的怪异性为根本,在儒释道思惟的浸润下,中国书法成为具有丰硕文化含量的怪异艺术情势。

与中国画比拟,书法以汉字为根本,思惟性、抽象性都让它与中国传统文化有着更加慎密、直接的关系。哲学家、艺术家熊秉明以为,现实上中国书法处于中国传统文化的焦点部门,由于中国文化的焦点在哲学,而要使哲学精力的抽象落到实际糊口,书法正起了桥梁的感化。

扩大资料:

中国书法的艺术地位:

中国书法是中华平易近族独占的艺术情势和精力载体,历经千年,在不竭的担当和立异中构成了今天的面孔,对周边一些国度和地域的文化艺术亦发生了庞大的影响。它是中华平易近族精力和文化的表达,在最简约的层面上浓缩了中汉文化的根基精力。

是以,我们对中国书法不论是担当仍是立异,都需要对文化传统加以熟悉和掌控。特别是在当下的文化扶植中,一方面要增强对传统文化的挖掘及传承系统的梳理,一方面还要有时期精力,多方鉴戒、多元同享,缔造出新的艺术风采。

参考资料来历:中国共产党新闻网-科学看待中国书法的文化传统

保举和书法有关的古诗词。

1、《浣溪沙 寿云间宗人五十,宗报酬相国曾孙,年少参军,兼工书法》

清朝:徐釚

青鬓童颜五十人。征衫空染洛阳尘。还看使酒傲平津。

丹鼎乍调云母屑,蛮笺初写洛川神。右军书法是前身。

口语释义:

有着年青容颜的有五十小我。远行的人白白感染上洛阳的灰尘。回忆由于酒气在道路上狂妄。

炼丹用的鼎没有调出云母碎屑,第一次用高丽纸写洛川神。右军将军王羲之的书法是前身。

2、《机政偶暇辄寄望书法漫成》

清朝:玄烨

紫宸唤仗晓初散,坐挹朝爽浮南荣。时平偶得机政暇,觚棱浮影风日清。

盘螭画几青玉色,回鸾素纸雪茧明。临池试作挫折势,染翰聊适优闲情。

口语释义:

紫宸叫来仪仗晓刚散,在罗致凌晨清新浮南荣。承平时偶尔获得年夜权时候,棱角浮影风日清。

盘螭画几近青玉色彩,回鸾素纸雪茧明。池边试作挫折趋向,染翰聊到落拓的糊口环境。

3、《赏老风书法并寄》

近现代:伯昏子

拈笔思穹盖,茫茫响玉珂。松烟翻异气,素练起洪波。

剑舞催霜势,云崩振鹘窠。腾挪超八法,苍颉醉应诃。

口语释义:

拿笔思穹盖,茫茫响玉王珂。松烟翻异气,素练起洪波。剑舞催霜势,云崩塌振鹊窠。腾挪超八法,苍颉醉应正告。

4、《题王逸老书饮中八仙歌》

元朝:唐珙

前朝书法孰为盛,苏黄米蔡得其正。

法式难以晋魏论,景象形象可与欧虞并。

口语释义:

前代书法谁为年夜,苏轼、黄庭坚、米芾、蔡京可以或许立场操行正直。法令难以晋魏论,景象形象可以与欧虞都。

5、《赵文敏书洛神赋》

元朝:唐珙

昔时子敬洛神赋,欧褚摹仿不知数。

众人惟重十三行,真赝难分争抵捂。

赵公书法宗二王,手写全篇复前古。

上追黄庭下乐毅,善刻唐临俱未许。

口语释义:

那时子敬洛神赋,欧褚摹仿不知道了。人们只正视十三行,真是假难争矛盾。赵信法宗二王,手全篇恢复古代。上追黄庭下乐毅,善刻唐临都不许可。

中国书法的根基要乞降本质是甚么~?

这个话题有点长。但我觉的总的来讲,就是一个本身的涵养。

下面是关于这方面的你可以参考一下:

论书法家的根基本质2011年09月21日   2010年书法·中山论坛于9月18日再广东中山市进行。本次论坛有书法报社和广东华人书法院结合主办。起首,书法报社履行主编兰干武先容了出席论坛的佳宾及中山市有关带领。随后,王岳川、丁政、胡传海、蔡树农、朱以撒、斯舜威、张瑞田前后作了主题讲话。书法报社社长舟恒划和广东华人书法院院长刘佑局别离主持论坛。

  1、 关于人格

  若干年前,我曾写了一则“今世书法家公约”,此中提到:1,书法家应当长一个会思虑的脑壳,而不是只长一只会写字的手;2,书法家是浪漫的,空想不克不及被诗人独有;3,书法家的字是传统文化的延长,不克不及仅以字论字;4,太权势的书法家使人不安;在狼眼前酿成羊,在羊眼前酿成狼,是小人之举;5,不克不及深化汉字,更不克不及妖魔化汉字;汉字是我们的根;6,技能仅是书法作品的一部门,看淡了人格与涵养,是我们的蒙昧;7,书法家是一个现代人,应当晓得计较机,也应当领会今世文学、经济、法令和股票市场;8,仅能写乐律欠亨、平仄禁绝的诗词作品,不算诗人。书法家不克不及谢绝外国书。

  此文在海角社区网站贴出后引发热议,很多网友对第6条非分特别感乐趣,颁发了一些值得思虑的看法。

  “技能仅是书法作品的一部门,看淡了人格与涵养,是我们的蒙昧”,至今,这依然是我对峙的一个不雅点。

  提到今世书法家的尺度,我们就要会商今世书法家的本质,提到今世书法家的本质,天然要思虑今世书法家的人格与涵养。

  今世社会由消费主义思潮主导,对一小我的判定经常根据这小我的世俗功名,此中包罗政治地位和经济地位;人格与涵养被弃之敝履,书法界尤甚。

  与书法家们闲谈,很刺耳到对汗青的反思,对实际的忧患,对艺术的关心。常常是瓦釜雷鸣般地夸耀财富,仿佛一个书法家的价值必然与财富有关。

  我历来不否决书法家们堆集财富,可是,对书法家——一个艺术家、一个常识份子来说,堆集财富仅仅是一个手段,而不是目标。无庸置疑,鼎新开放的焦点是以降服贫苦、成长经济为首要方针。在全平易近配合寻求物资财富的时期,常识产权被付与新的价值,书法家的贸易意识醒觉了。因而,书法家卖字,比试润格凹凸,又成为没有任何贰言的实际。好处差遣,书法家对市场开辟愈来愈正视,不再把“志于道”、“依于仁”的古训当做人生的抱负,天然掉去了寻求博识、高远的志向。书法是中国传统艺术,是与一个独裁帝国一脉相承的文化延续,其躯体不免打上封建社会一元化的价值烙印。即便我们走到现代化的今天,也降服不失落数千年带给我们陈旧的精力暗示。

  权衡今世书法家的尺度,人格是第一名的。书法家作为中国常识份子的一员,理应具有对实际的关切,好比长短之心,同等不雅念,科学、平易近主思惟。理应葆有对平易近族命运、社会道义、文化思惟、艺术价值强烈的责任感和介入重建的热切欲望。理应把人性主义视为人生的纲要,经由过程保卫书法的自力价值和自由属性,从而保卫人的庄严和权力。理应认清书法艺术的纪律,以审美的视角,表示书法艺术的任务和使命。

  2、关于文化涵养

  在“今世书法家公约”中,我提到“书法家应当长一个会思虑的脑壳,而不是只长一只会写字的手”;“书法家是一个现代人,应当晓得计较机,也应当领会今世文学、经济、法令和股票市场”;“仅能写乐律欠亨、平仄禁绝的诗词作品,不算诗人。书法家不克不及谢绝外国书”。

  这三条针对的是今世书法家的文化涵养题目。

  常识份子需要具有自力思虑的能力。对书法家来说,自力思虑,是规矩人生立场,了了社会责任,亦是对文化艺术的真知灼见。很多书法家横向取法,鉴戒同时期书法家的创作功效,就是缺少立异精力的表示。自力思虑,将使一小我连结苏醒的脑筋,灵敏的眼光,理性的状况。

  今世书法家的创作其实不使人乐不雅,缺少文化根底的书写,让我们在那些美好的字形里,看到了今世书法创作的惨白,和书法家们常识面的狭小。中国书法是综合艺术,仅仅将书法视为写字,必将造成人们对书法艺术的曲解。

  “书法家是一个现代人,应当晓得计较机,也应当领会今世文学、经济、法令和股票市场”。如许的不雅点,会遭到冷笑,以为是游手好闲。书法家的方针就是写字,有需要懂计较机吗,有需要懂文学、经济、法令和股票市场吗?有一名常常获奖的书法家曾愤慨地说:凭甚么要求书法家写诗,我们也没有要求诗人写书法啊?如许的质问,让我一度缄默。是啊,书法家没有要求诗人写书法,那末,诗人有甚么来由要求书法家写诗呢?这类逻辑最少告知我们,一个急功近利的社会,对雍容、博年夜、丰硕的文化寻求是何等的胆寒。

  今世书法家起首是今世人。在日新月异的时期,我们需要与时期同步,需要必然的文化、科技常识、法令常识,需要兼收并蓄,厚积薄发。

  现今世书法家无不是才当曹斗,乐趣博识。鲁迅没有奴颜和媚骨,在毛泽东看来,这是半封建半殖平易近地社会最贵重的品质。实在,这也是中国文人最贵重的品质。鲁迅治学作文,功效丰富,又喜保藏,善书法,名扬四海。鲁迅不以书名显达,然其书被文化修养,自有机纾。沈尹默、谢无量、马一浮、郭沫若、沙孟海、林散之、启功诸师长教师之所以享誉书坛,与他们赅博的学识和深挚的涵养不无关系。

  文化涵养也被称之为书法家的“字外功”,刘光亮说:从必然意义上说,书内功首要是从“形”的方面来掌控书法,若是要进一步深化,就要经由过程书外的工夫,从书法美学、文字学、书法鉴赏、文学诗词涵养等整体程度上进步,还包罗增强人格、人品的涵养,性情气质的锻造,有关学识的考验,糊口经历的堆集和拓展,从而使书法进入“神”的境地。

  我曾夸大,书法家要读外国书。一个相对开放的社会,人的多元化选择预示着多种的可能。中国书,不管新与旧,没法周全阐释我们所面对的题目。现代社会的题目,无一不是国际化的,即便以书法为例,此中的艺术风致与市场价值,明显置于世界话语的价值系统以内,用旧理论进行权衡固然力所不及。

  外国书也是一个复杂概念,但对书法家而言,西方文艺回复今后的思惟系统,是需要深切理解的。从人是美的,到美是需要思疑的,此中所铺展的审美过程,颇值得三思。近代发蒙思惟夸大同等,质疑“单向度的人”,主张“去权势巨子”、“去中间”、“拆布局”,认可异质的同等不雅。与此,我们看一看,今世书法家有谁不是“单向度的人”,对同等是践行仍是否决。又有几多人津津乐道跪着和被跪,不是装出一副奴才相,就是摆出救世主的面目面貌。在萨特的存在主义理论系统中,我们看到了书法家个别价值确立的意义,同时,我们也看到了市场竞争对书法家心里世界的割裂。福柯始终连结着一种自力和疏离的姿态,不竭否认本身,超出风行思潮,不时发出惊世骇俗的声音。法兰克福学派对主流社会的思疑与批评,对权利的质问与制约,是值适当代书法家沉思的。今世书法家在产业社会的情况中成长,其精力猜疑,成长困难,心灵渴求,和所面临的实际题目,与前人有着素质的区分。若是我们认可,现今世的西方一度是人类社会的领跑者,我们就没有来由躲避外国书,谢绝西方前进思惟对我们人生实践和艺术创作的影响。

  《新唐书·选举志》记录:“凡书学《石体三经》限三岁,《说文》二岁,《学林》一岁。”陆游赠子诗云:汝果欲学诗,工夫在诗外。《宋史·选举志》记录:“书学生习篆、隶、草三体,明《论文》、《学林》、《尔雅》、《方言》,兼通《论语》、《孟子》义。”要肄业书者一要能写,二要通文字学,始于唐朝。到了宋朝,进步了要求,除文字学常识外,还要晓得“训诂学”、“说话学”,并通儒家经典。前人夸大书学涵养与人格涵养的连系,表示思惟,抒其怀抱,使审好心识与人生经历与书法融会,显现新的精力风采

书法中古诗的书写格局是甚么?

中国古代书法书写格局一向是,“自右往左,自上往下”,不消打标点。从正文起头写,一向写到文末,不消空格。如若文末下还有足够的空间便可以题名,题名包罗摘录的古诗词问题及其作者,(通常为敬录某某诗或词一首)还有你的名字和摘录的日期。

如若空间不足,则可以恰当省略诗词问题,就是敬录某某诗或词一首,还可省略书写的日期。问题和作者通常为不省略的,不然就不是一幅完全的作品。你也能够把题名另起一行,比正文的字略小,低于正文一个半字起头书写。

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古代书法格局:

1、条幅:以长宣纸全开及对开(半截或半折),直书之作品为条幅。

2、楹联:两张对开条幅,别离书写上下联语者,亦称春联、对子或楹帖。

3、中堂:将料纸全开或比全开稍小而零丁或并挂于楹联间之条幅。

4、斗方:将宣纸裁成八开摆布年夜小(约1尺见方) 之文体,称之。

5、匾额:又称横披,条幅横书装框或刻于木板吊挂于壁上。

6、条屏:以中堂、条幅等尺幅相类之料纸,写成一组作品,依诗文是非。

7、扇面:尺寸如扇形,有纨扇与折扇,亦可装裱或轴成册。

8、册页:将小幅作品装裱以便翻阅,合之成册,睁开成册故名册页,其内容或彼此联贯,或零丁成立。

9、手卷:亦成横轴,未便吊挂,只合适在书桌上伸展,不雅后卷置之横幅作品。

参考资料:百度百科-书法作风致式

书法作品中古诗书写格局是如何的?

中国古代书法书写格局一向是,“自右往左,自上往下”,不消打标点。从正文起头写,一向写到文末,不消空格。

如若文末下还有足够的空间便可以题名,题名包罗摘录的古诗词问题及其作者,(通常为敬录某某诗或词一首)还有小我签名和摘录的日期,如若空间不足,则可以恰当省略诗词问题,就是敬录某某诗或词一首,还可省略书写的日期。

问题和作者通常为不省略的,不然就不是一幅完全的作品。也能够把题名另起一行,比正文的字略小,低于正文一个半字起头书写。

书法作风致式详解:

⒈斗方

中国字画的一种式样。呈正方形。凡是用四尺宣纸对裁两份,二尺高二尺宽,也可把四尺宣纸裁为八份,称为“小品斗方”,或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容通常为四行至六行。

由于行列多,篇章结构时应十分夸大上下摆布的年夜小、开合、呼应及节拍转变等。在创作时,要注重正文与题名的主次关系,款字一般小于正文,要天然活泼。题名可写在末行正文的下方,结构时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐,以免情势的古板。

也可在正文后面另占一行或两行,上下均不克不及与正文平齐。印章要小于款字,需分开一字以上位置。

⒉三开

中国字画的一种式样。呈长方形,尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开,称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开,称五尺三开。以此类推,同是三开,尺寸年夜小分歧,四尺三开通常是三尺画面(现实是二尺七寸,八平方市尺的三分之一)。

五尺三开则是十二平方尺的三分之一,每开画面的面积为四尺。

⒊对幅

中国字画装裱的一种式样。凡是两幅成对吊挂。如书法对幅,称“字对”或 “春联”。明清绘画有“画对”,是两幅年夜小相等的屏条,成对吊挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画,双方分挂“字对”,或中心吊挂中常立轴书法,两侧吊挂“画对”。

⒋中堂

中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸通常是一张整宣纸(分四尺、五尺、六尺、八尺等,此中小中堂为68CM×45CM)。由于尺幅比力年夜,所以需要创作者具有精熟的技法和整体掌控作品结构的能力。

在创作时,要注重正文与题名的主次关系,要使它们之间主次有别,响应生辉。题名切忌暄宾夺主。题名可写在末行正文的下方,结构时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐,以免情势的古板。

也可在正文后面另占一行或数行,上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字,盖章一般需分开一字以上位置,盖在款字的下方,也可盖在款字左边。

⒌条幅

条幅是竖行书写的长条作品。尺寸通常是一张整宣纸对裁。放置章法时,应能按照书体的特点,精心构想,立意要新。在创作时,要注重正文与题名的主次关系,。题名要错落有致,天然活泼。题名可写在末行正文的下方,结构时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐,以免情势的古板。也可在正文后面另占一行或两行,上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字,盖章一般需分开一字以上位置,也可盖在款字左边。

条幅常见的格局有两种:

①写成两行或三行的。两行的格局。摆布两行均靠纸的摆布双方写,中心留出较多空缺。注重上下字的联系节拍,和两行间的彼此呼应。题名凡是写在第二行的末尾,位置应略高于第一行末一个字。

款字可写一行或两行。三行的格局,需注重三行之间的彼此关系,穿插映带及节拍转变。题名可在末行下端,底端略高于1、二两行正文的位置;也可另行写款,款字应短于正文,上下不宜与正文平行。

②居中写一行(少字数)的。书写内容通常是格言、警语或一句诗词等。字数较少,写时要注重字的开合及节拍转变,以求活泼。题名可分单款、双款。

单款一般写在左边中心的位置。款字内容包罗书写时候、作者的名号,也可只写作者名或号。印章盖在款字下方,一般以两方为好,印与印之间要恰当拉开间隔。

落双款,上款写在作品的右边中心偏上的部门,一般写创作作品的时候,若是赠予作品,则需写明被赠者的名或号,称呼及雅正、惠存,清赏等字样。

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书法传统创作样式的题名与钤印

题名源于“款识”。本来是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿缘由的申明。后延用为对字画作品作者及内容的申明。题名内容为作者姓名(包罗字、号)、时候、书写内容乃至包罗书写地址、情况或天气、表情等。题名有上款、下款之分。

作者姓名称为下款。书作赠予对象称为上款。上款一般不写姓只写名字,以示亲热,若是是单名,姓名同写。在姓名下还要写上称呼,一般称“同道”、“师长教师”,再下面写“正之”、“正书”、“斧正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。

上款可写在书作右上方或正文竣事今后,但上款必需鄙人款的上方,以示尊重。一般不与正文齐平,可略下些,字比正文小些。

在创作之前,起首要选择所书写的内容,内容要求健康、积极向上,也可写古代或今世诗词或名句。内容肯定后可斟酌书写情势,是写中堂、春联、横幅、条幅仍是册页、斗方;是写年夜字仍是小字,写几行,纸多年夜,还要留着落款的位置。

正文内容不成齐边顶头书写,周围要留有空缺。中堂、春联、条幅这些竖式书作上下留白(称天头、地头)要年夜于两侧。一股上空又年夜于下空。比方写条幅,天头留白十厘米,地头可留白七厘米,两侧可各留白三五厘米。

横幅留空摆布相当,但要年夜于六合,六合留白均等。斗方、册页留白周围年夜致不异。四边留白肯定后,按照字数几多及纸的年夜小折行或叠格子。

创作时,年夜字写完了换小笔写题名,题名竖写,可写两行,也可一行只写作者姓名(称穷款)。按照留空多寡题名,可写内容出处,还可写年月,最后写姓名,“某或人书”。一般题名字小于正文的字,书体可于正文不异或带行意的楷书以示区分。最后盖印。

钤印,指盖章章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文,即字是凸出的,印在纸上字是红色的;白文印又称阴文,即字是凹陷的,印在纸上字是白色的。

从印章的内容来分,又有姓名印、斋号印及闲章。一般在题名人名后盖一姓名印,若嫌空还可再加盖一斋号印,不成连盖两方统一内容的姓名印。

可盖一方姓印,一方名印,而常常又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应,常常在书作右上方再盖一路首印,又称引首印,初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。印章的年夜小与书作年夜小及所书字体年夜小相干。一般年夜幅书作题名字年夜,印亦年夜,小幅书作题名字小,印亦小。

中国古代文章诗词书法作品是若何传布的

经由过程各类文会,各类印刷商,那时良多是手抄的

传布学是20世纪30年月以来跨学科研究的产品。传布学和其他社会科学学科有紧密亲密的联系,处在多种学科的边沿。因为传布是人的一种根基社会功能,所以凡是研究人与人之间的关系的科学,如政治学、经济学、人类学、社会学、心理学、哲学、说话学、语义学、精神病学、等等,都与传布学相干。它应用社会学、心理学、政治学、新闻学、人类学等很多学科的理论不雅点和研究方式来研究传布的素质和概念;传布进程中各根基要素的彼此联系与制约;信息的发生与取得、加工与传递、效能与反馈,信息与对象的交互感化;各类符号系统的构成及其在传布中的功能;各类传布前言的功能与地位;传布轨制、布局与社会各范畴各系统的关系等。

合适写硬笔书法的诗词有哪些?

1、春江花月夜

作者:张若虚唐朝

春江潮流连海平,海上明月共潮生。

滟滟随波万万里,何处春江无月明!

江流委宛绕芳甸,月照花林皆似霰;

空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。

江干何人初见月?江月何年头照人?

人生代代无限已,江月年年只类似。

不知江月待何人,但见长江送流水。

白云一片去悠悠,青枫浦上不堪愁。

谁家今夜扁船夫?何处相思明月楼?

可怜楼上月盘桓,应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻,愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。

江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无穷路。

不知乘月几人归,落月摇情满江树。

2、沁园春·雪

作者:毛泽东

北国风光,千里冰封,万里雪飘。

望长城表里,惟余莽莽;年夜河上下,顿掉滚滚。

山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高。

须晴日,看红装素裹,额外妖娆。

山河如斯多娇,引无数英雄竞折腰。

惜秦皇汉武,略输文彩;唐宗宋祖,稍逊风流。

一代天骄,成吉思汗,只识弯弓射年夜雕。

俱往矣,数风骚人物,还看今朝。

3、沁园春·长沙

作者:毛泽东

自力寒秋,湘江北去,橘子洲头。

看万山红遍,层林尽染;漫江碧透,百舸争流。

鹰击漫空,鱼翔浅底,万类霜天竞自由。

怅寥廓,问苍莽年夜地,谁主沉浮?

携来百侣曾游。忆往昔峥嵘岁月稠。

恰同窗少年,风华正茂;墨客意气,挥斥方遒。

指导山河,激扬文字,粪土昔时万户侯。

曾记否,到中流击水,浪遏飞舟?

4、定风浪/定风浪·三月七日

作者:苏轼

三月七日,沙湖道中遇雨。雨具先去,同业皆狼狈,余独不觉。已而遂晴,故作此。

莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行。竹杖草鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任生平。

料峭东风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎。回顾历来萧瑟处,回去,也无风雨也无晴。

5、念奴娇·赤壁怀古

作者:苏轼宋

年夜江东去,浪淘尽,千古风骚人物。

故垒西边,人性是,三国周郎赤壁。

乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。

山河如画,一时几多好汉。

遐想公瑾昔时,小乔初嫁了,英姿英发。

羽扇纶巾,说笑间,樯橹灰飞烟灭。

祖国神游,多情应笑我,早生华发。

人生如梦,一尊还酹江月。

1、硬笔书法简介:硬笔书法是书法艺术百花圃中一朵璀璨的奇葩。它的书写东西包罗钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等,以墨水为首要载体,来表示汉字书写技能。具有携带便利、书写快捷、利用价值广等特点。它与羊毫的区分在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画,去其肉筋存其骨质。

2、硬笔书法汗青:敦煌文献中保留的两万多页硬笔写本,以什物颠覆了以往“中国古代没有硬笔书法”的说法,将中国硬笔书法的汗青上溯到两千多年之前。

今朝发现和已辨别出的敦煌硬笔写本达2万多页,多为纸本,也有绢本;有华文,也有(人旁加去)卢文、粟特、梵文、突厥、于阗、吐蕃、回鹘、西夏等十多种古平易近族文字;书写内容触及文学作品、契卷手札、经帖杂文和佛经;利用书体包罗硬笔楷书、行书、行草和草书。

敦煌研究院研究员、中国硬笔书法家协会委员李正宇说:“敦煌硬笔写本的发现和研究,无可置疑地证实了硬笔书写在中国古代适用范畴的存在和风行。”

据李正宇先容,这批硬笔写本首要出自敦煌藏经洞,也有近百年来莫高窟其他洞窟、佛塔、烽燧遗址的陆续发现,从笔划造形看,敦煌硬笔写本字体平整,粗细平均,富有现代硬笔书法的“线”感,没有羊毫书写顿笔、回峰、肥瘦连系、点面相间等“面”的特点,“明显是用竹、木、骨、角等材料削制的硬笔蘸墨写成”。

与写底细印证的是书写东西的发现。上世纪进行的探险和考古挖掘中,西方探险家和中国考古工作者曾在中国西部发现过10多枚由竹管、芦苇管、竹批、红柳等材料削制的硬笔。1906年英国人斯坦因重新疆若羌县米兰遗址发现芦苇管笔,1972年中国考古工作者在甘肃武威市张义堡西夏遗址发现竹管笔。

从形制上看,这两种笔极其类似,都用木质材料精工削磨,有尖锐的笔尖和马耳形笔舌。让人受惊的是,这两种笔的笔舌正中都有一条裂缝,呈双瓣合尖状,与本日钢笔笔舌有异曲同工之妙。1991年,在敦煌市西北哈剌淖尔湖东南岸汉朝高望燧遗址中,一位矿工发现了一枚汉朝觚、二枚铜箭镞及一件竹子削制的器物,这是迄今为止中国发现最早的竹锥笔,时候已有近两千年。

李正宇说,中国史乘中有“古笔多以竹”的记录,敦煌高望燧遗址发现的这枚汉朝竹锥笔,就属此类。该笔外形扁平,一头平齐,一头削尖,从笔尖残留的漆痕看,明显已用于写字,正好印证了中国古代“竹梃蘸漆而书”的汗青事实。

李正宇以为:“硬笔书写才是中国书法的泉源和母体,作为书写东西,羊毫的年夜量呈现和利用是秦朝今后的事,先秦期间,中国书法都是硬笔书法。按照文献考据和什物对照,甲骨文、年夜小篆、古隶、秦隶等书体都可鉴定为硬笔书体。”

据史乘记录,中国书法的“羊毫时期”到西汉期间才真正到临。羊毫的改进、丸墨的发现、纸的缔造都是秦汉期间的事,而这些都是羊毫年夜行于全国的条件前提。李正宇说:“作为书写东西,硬笔早于羊毫,这就决议了在西汉羊毫书法到来之前,中国书法史上还有一个先秦硬笔时期。”

庞中华、孙敦秀、王希农等中国书法界着名人士以为,敦煌硬笔研究弥补了中国书法史研究的空缺。“硬笔书法中国书法母体论”的提出,引发了中国书法界和书法理论界的强烈存眷,《中国硬笔书法报》编纂、闻名书法理论家周圣尊撰文指出,这是“改绘中国书法史蓝图的豪举”。

向年夜家就教一下,西方书法和中国书法各以甚么为美,甚么才算都雅的英文字体和中国字?最好能有图片……

西方书法与中国书法分歧的是,西方书法不是用羊毫写的,而是用特别的扁笔与纸面呈必然角度书写而成,此中最着名的笔为鹅羊毫。

在爱尔兰,僧侣曩昔都利用安瑟尔字体Uncial letters。在苏格兰和其他处所,从这以后起头以“岛国气概Insular style”称号这类书写体例。这也是泥金装潢手手本的全盛期间。

查理曼年夜帝接著为西方书法带来剧变。他任用了阿昆Alcuin,约克年夜修道院院长,阿昆来到查里曼年夜帝的首都亚琛Aachen并担下了将所有文字体修定的重责年夜任。他接著也为查里曼年夜帝成长了新的手写体并定名为“卡洛林王朝手写小写体Carolingian minuscule style”

哥德字母接著在11世纪呈现了。意年夜利也有年夜法官体Chancery和意年夜利手写斜体。这时候候的泥金装潢手手本的字体也被影响了,是以又流行了一阵子。

但是,15世纪后,约翰·古腾堡发现的活字印刷术,使手写和手工装潢的书很快的就退出风行了。

19世纪末,威廉·莫里斯和英国艺术与手工艺活动的其他人,从头发现并再度发扬西方书法之美。有很多书法家如爱德华·强斯顿 en:Edward Johnston, 艾瑞克·吉儿 en:Eric Gill等,都遭到了他的影响。

西方主要确当代书法家是亚瑟·贝克 en:Author Baker与赫曼·查夫 en:Hermann Zapf。随著手写在沟通行动中愈来愈少见,西方书法逐步只在特别环境与勾当中见到,年夜部分用在婚礼请柬与通知上面。

实在严酷意义上的“书法”在西方是不存在的,是国人给分类的!

我国的书法分为正书、草书、隶书、篆书、行书

中国字体,又称书体,是指文字的气概式样。如汉字手写的楷书、行书、草书。是手艺制图中的一般划定术语,是指图中文字、字母、数字的书写情势。中国文字有正、草、隶、篆、行五种。每种字体中,又按照各类气概,以书家的姓氏来定名,像楷书中有欧(欧阳询)体、颜(真卿)体、柳(公权)体等等。有一种字体,却不是开创人的姓氏,用朝代名来定名,这就是宋体字。

西方主要确当代书法家是亚瑟·贝克 en:Author Baker与赫曼·查夫 en:Hermann Zapf,他们的字体算是都雅的英文字

而中国字体繁多,要比力哪一个都雅那就见仁见智了!

小我感觉西方字体以“斜”为美,中国字体以“正”为美

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