诗词立意与构思

文学网时间:2018-12-03 15:05:31

诗歌的构想立意有那些

鉴赏诗歌的构想立意 诗歌构想立意的精巧常常由篇章布局的技能表现出来。

诗词的篇章布局即诗词的行文脉络和感情内容的升沉转变。

具体的构想技能首要指卒章显志、以景结情、以小见年夜、照顾、顿挫等。

诗言志,卒章显志作为一种言志的体例,是指诗人在诗歌的结尾表达本身的心志或情怀。

这类构想立意寻求的是“一语道破”的艺术结果。

以景结情指诗歌在群情或抒怀的进程中,戛但是止,转为写景,以景代情作结,竣事诗句,使得诗歌“此时无情胜有情”,显满意犹未尽,可使读者从景物描述中,驰骋想象,体味诗歌的意境,发生韵味无限的艺术结果。

古代诗歌构想的角度有哪些

若何写好诗词?1、篇式、句式有必然规格,音韵有必然纪律,转变利用也要求遵照必然的法则。

它是古老和传统的诗体,布局严谨,字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有必然的限制。

2、诗词是在字数、韵脚、音调、对仗各方面都有很多讲求的诗。

它划定诗有定句,句有定字,字讲平仄,严酷押韵,它是按照汉语一字一音,音讲音调的特点和诗歌对音乐美、情势美、精辟美的特别要求而发生的。

3、诗词对声律的要求极其严酷。

声律包罗押韵和平仄,此中又以平仄最主要诗词分为绝句和律诗,都分五言和七言,律诗还有排律。

那种觉得绝句就是律诗的朋分的不雅点应当说是不准确的,绝句发生在律诗之前,绝句发生的时辰格律诗还没有完全定型。

4、诗词的定字定句要求年夜家年夜体都知道,值得一提的是诗的中心两联必然要对仗。

韵脚方面格律诗多以平韵为主,首先一句可押韵也可不押韵,其他的单句尾字讲求平仄,必然要与韵脚的平仄相反。

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诗词中若何力图脱俗立意?

诗词内容俗气,是诗词的一年夜弊端。

俗气之作,内容陋劣,说话卤莽猥琐,或陈旧见解或滥施淫彩,或虚张声势。

清人王士桢说:“为诗且无计工 拙,先辩雅俗。

品之雅者,比方女子,靓妆明服固雅,粗服乱头亦雅;其俗 者,借使用尽妆点,满期面脂粉,老是俗物。

”明朝俞彦说:“遇事命意,意 忌庸、忌俗、忌袭。

立意命句,句忌腐、忌涩、忌晦。

”元好问《论诗三十首》以为避俗之方法,起首贵在自得。

惟有自得,方能有胆有识,言出性灵。

其次须做到“人所易言,我寡言之;人所难言,我 易言之。

自不俗。

”(姜夔《白石道人诗说》)例如杜甫的《孤雁》:孤雁不饮啄,飞鸣声念群。

谁怜一片影,相掉万重云。

望尽似犹见,哀多如更闻。

野鸭无意绪,鸣噪自纷纭。

这是一首孤雁念群之歌,体物曲尽其妙,同时又融注了作者的思惟豪情, 内容十分绝妙。

依常规方式,咏物诗以曲为佳,以隐为妙,所咏的事物是不 宜直接说破的。

杜甫则不是如许,他开篇即唤出“孤雁”。

全篇咏物逼真,焉 年夜匠运斤,天然浑成,全无斧凿之痕。

诗词中若何经由过程联想类比立意?

所谓联想,是由面前“此景此物”想到不在面前的“彼景彼物”,并经由过程对其外形特点与内涵气质的表示,借助于类比、寄意,或以形逼真,或虚实 相生,开掘出一种深入的含义。

例如杜甫《茅舍为金风抽丰所破歌》:八月秋高风怒号,卷我屋上三重茅。

茅飞渡江洒江郊,高者挂胃长林梢,下者飘转沉塘坳。

南村群童欺我老无力,忍能对面为响马。

公开抱茅入竹去, 唇焦口燥呼不得,归来倚仗自感喟。

俄顷风定云墨色,秋季漠漠向昏黑。

布 衾多年冷似铁,娇儿恶卧踏里裂。

床头屋漏无干处,雨脚如麻未隔离。

自经丧乱少睡眠,永夜沾湿何由彻!安得广厦万万间,年夜庇全国寒士俱欢颜,风雨不动安若山!呜呼,什么时候面前突兀见此屋,吾庐独破受冻死亦足!这首诗是杜甫在唐肃宗上元二年(761年)八月写作。

那时战乱纷纭, 人们流浪掉所。

杜甫在履历了十几年悲辛潦倒、流离失所的糊口以后,到了 成都住在草堂,总算临时安宁下来了。

即使如斯,诗人却今夜难眠,浮想联 翩,由摇摇欲坠的茅舍联想到国度和人平易近。

诗人从亲身体验推己及人,以天 下之忧为忧,巴望有广厦万万间为全国清贫之士消除疾苦,乃至想以小我的 牺牲来换取全国寒士的欢颜。

求几道诗词解析的谜底

这首诗中,既用桃花取代抽象的春景,把春景写得具体可感,形象斑斓;并且还把春景拟人化,把春景写得恍如真是有脚似的,可以转来躲去。

不,岂只是有脚罢了?你看它的确还具有玩皮引人的性情呢!在这首短诗中,天然界的春景被描述得是如斯的活泼具体,无邪可爱,活矫捷现,若是没有对春的无穷迷恋、酷爱,没有诗人的一片童心,是写不出来的。

这首小诗的佳处,正在立意新奇,构想工致,而戏语雅趣,又复启人神思,引人爱好,可谓唐人绝句小诗中的又一珍品。

这首诗前两句讲四月春末在山寺见到桃花,后两句再表达诗人在山寺碰到春季的喜悦表情。

流露了诗人对安好、协调、清爽的年夜天然的酷爱之情。

黄庭坚的清平乐(春归何处)是一首构想新奇、格调清奇的春之短歌。

上片以提问起调。

作者没有描述屁滚尿流春残气象,也没有表示悼红惜绿的伤春心怀,只由问春而至寻春,其盘桓孤单之情态,希冀驻日回景之衷肠已跃然纸上。

下片以反诘句承接,将上征下痴语奇想轻轻宕开,而将惜春寻春之情,引入更奇奥的境地,黄鹂是春季的使者,她或能知道春季的踪影。

何不住问之?但情面鸟语难通,寻春欲望终成泡影。

不但春之芳踪仍无处寻觅,且黄鹂也乘风振翼,一去无迹,眼下只有春去夏来,蔷薇花开,词人的一腔芳菲之思,亦随鸟飞春尽而不知所终

语文高手进,出一道高中诗词鉴赏题

我不领会你是教员仍是学生.但我仍是全力找了到不错的题.5分是少了点..辛劳啊.. 海棠 惜牡丹花 苏轼 白居易 春风袅袅泛崇光,喷鼻雾空蒙月转廊。

难过阶前红牡丹,晚来惟有两枝残。

只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆。

明代风起应吹尽,夜惜衰红把火看. Q1:海棠前两句描述海棠的哪些特点?后两句抒怀用甚么手法?Q2:苏轼的与白居易的都是夜里赏花.为什么二者抒发感情纷歧?解析: 苏轼:只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆”被誉为“造语之奇,构想之巧”,“奇”在前人经常以人喻花,而作者却以花喻人且兼用移情手法。

在诗人的想象里,海棠花也和人一样,会在深夜睡去,是以,特意点燃高烛,使海棠打起精力,真是痴语。

同时,也化用了李商隐的“客散酒醒深夜后,更持红烛照残酒”(《花下醉》)却又无斧凿之迹。

故这首绝句传播千古。

这首绝句写于元丰三年(公元1080年),苏轼被贬黄州(今湖北黄冈)时代。

前两句写情况,后两句写爱花苦衷。

题为“海棠”,而起笔却对海棠不做描画,这是一处曲笔。

“春风袅袅”形容东风的吹拂之态,化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮金风抽丰”之句。

“崇光”是斧正在增加的春景,着一“泛”字,活写出春意的暖融,这为海棠的盛开造势。

次句侧写海棠,“喷鼻雾空蒙”写海棠阵阵幽喷鼻在氤氲的雾气中满盈开来,动人肺腑。

“月转廊”,月亮已转过回廊何处去了,照不到这海棠花;暗示夜已深,人无寐,固然你也可从中读出一层隐喻:处江湖之僻远,不遇君王恩宠。

“只恐夜深花睡去”,这一句写得痴绝,是全诗的关头句。

此句转折一笔,写赏花者的心态。

当月华再也照不到海棠的芳容时,诗人顿生满心怜意:海棠如斯青春光辉,怎忍心让她独自居住于昏昧阴暗当中呢?这蓄积了一季的尽力而悄然盛放的花儿,竟然无人赏识,岂不让她太悲伤掉望了吗?更深人静,孤寂满怀的我,天然没法成眠;花儿孤寂、冷僻得想睡去,那我若何独自打发这漫漫永夜?不成,可以或许聆听花开的声音的,只有我;可以或许陪我长夜心灵漫步的,只有这孤单的海棠!一个“恐”写出了我不胜孤傲孤单的煎熬而生出的耽忧、惊怯之情,也隐藏了我欲与花共度良夜的执著。

一个“只”字极化了爱花人的痴情,此刻他满心里只有这花儿璀璨的笑靥,其余的各种不快都可暂且一笔勾销了:这是一种“无私”、“无我”的超然境地。

末句更进一层,将爱花的豪情晋升到一个顶点。

“故”照顾上文的“只恐”二字,含有特地而为的意思,表示了诗人对海棠的情有独钟。

此句应用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故,转而以花喻人,点化入咏,浑然无迹。

“烧高烛”遥承上文的“月转廊”,这是一处出色的对照,月光仿佛也太妒忌于这怒放的海棠的明艳了,那般尖刻寡恩,不愿给她一方揭示姿色的舞台;那就让我用高烧的红烛,为她驱除这永夜的暗中吧!此处模糊可见诗人的侠义与厚道。

“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字,极写海棠的娇艳娇媚。

“烧”“照”两字概况上都写我对花的爱好与庇护,实在也不由吐露出些许贬居糊口的闷闷不乐。

他想在“玩物”(赏花)中取得对疾苦的超脱,哪怕这只是半晌的超脱也好。

固然花儿盛开了,就向衰落迈进了一步,虽然高蹈的精力之花究竟??结果阔别了实际的泥土,但他想过这类我行我素、自得其乐的糊口的积极心态,又有谁可以阻止呢? 全诗说话浅显而情义深永。

清朝诗人查慎行说:“此诗极其俗口所赏,然非师长教师老境。

”写此诗时,诗人虽已过不惑之年,但此诗却没有给人以颓唐、委靡之气,从“春风”“崇光”“喷鼻雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中我们分明可以感到到诗人的达不雅、萧洒的胸怀。

白居易:在群芳斗艳的花季里,被誉为天姿国色的牡丹花老是姗姗开迟,待到她占断春景的时辰,一春花事已 将到尽期。

历代多愁善感的诗人,对伤春惜花的题材老是百咏不厌。

而白居易这首《惜牡丹花》却在无数 惜花诗中别具一格。

人们历来在花落以后才知惜花,此诗一变态情,却由鲜花盛开之时想到红衰喷鼻褪之日, 以把火照花的新颖立意表示了对牡丹的无穷顾恤,寄寓了岁月流逝、芳华难驻的深邃深挚感伤。

全诗固然只有短短的四句,但文气跌荡放诞回环,语意层层深切。

首句开宗明义,点出题意:“难过阶前红 牡丹”,淡淡一笔,诗人的愁思,天井的高雅,牡丹的红艳,都已历历分明。

“难过”二字起得突兀,造成 牡丹花似已开败的错觉,当即将人引入惜花的难过氛围当中。

第二句却将语意一转:“晚来惟有两枝残”, 夸大到晚来只有两枝残败,才知道满院牡丹花还开得正盛呢!“惟有”、“两枝”,语气必定,数字切当, 足见诗人赏花之仔细,只有将花枝都当真数过,才能得出如许切确的结论,而惟其如斯邃密,才见出诗人惜 花之情深。

这两句天然朴质,不加雕饰,仅用跌荡放诞升沉的语气造成一种适意的结果,经由过程惜花的心理描画表 现诗人傍晚时分在花下贱连忘返的情形,可谓情笃而意深。

既然满院牡丹只有两枝残败,仿佛没必要如斯难过,但是尝鼎一??,况且两枝?诗人从两枝残花看到了春 将回去的动静,他的担忧并不是过剩。

“明代风起应吹尽”,语气又是一转,从想象...

一首诗词的理解

1、流水 伯牙善鼓琴,钟子期善听。

伯牙鼓琴,志在登高山。

钟子期曰:“善哉!峨峨兮若泰山!”志在流水,钟子期曰:“善哉!洋洋兮若江河!”伯牙所念,钟子期必得之。

2、和尚是四川人,而四川又恰是诗人寄籍的故里,以奏《凤求凰》而传播后代的华文学家司马相如也是四川人,故诗中一起头就联想到他那着名的绿绮琴,听名僧抚琴倍加冲动,让读者也沉醉在婉转的意境当中。

这首五律写的是听琴,听蜀地一名法名叫浚的僧人抚琴。

开首两句:“蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰。

”申明这位琴师是从四川峨嵋山下来的。

李白是在四川长年夜的,四川秀丽的山川培养了他的壮阔襟怀胸襟,激起了他的艺术想象。

峨嵋山月不止一次地呈现在他的诗里。

他对故里一向很怀恋,对来自故里的琴师固然也非分特别感应亲热。

所以诗一开首就申明抚琴的人是本身的同亲。

“绿绮”本是琴名,汉朝司马相若有一张琴,名叫绿绮,这里用来泛指宝贵的琴。

“蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰”,简短的十个字,把这位音乐家写得很有气派,表达了诗人对他的倾心。

三四句正面描述蜀僧抚琴。

“挥手”是抚琴的动作。

嵇康《琴赋》说:“伯牙挥手,钟期听声。

”“挥手”二字就是出自这里的。

“为我一挥手,如听万壑松”,这两句用年夜天然雄伟的音响比方琴声,令人感应这琴声必然是极为铿锵有力的。

“客心洗流水”,这一句就字面讲,是说听了蜀僧的琴声,本身的心好象被流水洗过一般地酣畅、愉悦。

但它还有更深的寄义,此中包容着一个古老的典故。

《列子·汤问》:“伯牙善鼓琴,钟子期善听。

伯牙鼓琴,志在登高山,钟子期曰:‘善哉,峨峨兮若泰山!’志在流水,钟子期曰:‘善哉,洋洋兮若江河!’”这就是“高山流水”的典故,借它,表示蜀僧和本身经由过程音乐的前言所成立的良知之感。

“客心洗流水”五个字,很涵蓄,又很天然,固然用典,却绝不晦涩,显示了李白出色的说话技能。

下面一句“馀响入霜钟”也是用了典的。

“霜钟”关于《山海经·中山经》:“丰山……有九钟焉,是知霜鸣。

”郭璞注:“霜降则钟鸣,故言知也。

”“霜钟”二字点明时令,与下面“秋云暗几重”照顾。

“馀响入霜钟”,意思是说,音乐终止今后,馀音久久不停,和傍晚时分寺庙的钟声融会在一路。

《列子·汤问》里有“馀音绕梁,三日不停”的话。

宋朝苏东坡在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅,不停如缕”,形容洞箫的馀音。

这都是乐曲终止今后,出神的听者沉醉在艺术享受当中所发生的想象。

“馀响入霜钟”也是如斯。

响亮、流利的琴声渐远渐弱,和傍晚的钟声共识着,这才觉察天气已晚了:“不觉碧山暮,秋云暗几重。

”诗人听完蜀僧抚琴,举目四望,不知从甚么时辰起头,青山已罩上一层暮色,昏暗的秋云重堆叠叠,布满天空。

时候过得真快啊!唐诗里有很多描述音乐的佳作。

白居易的《琵琶行》用“年夜珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声,把琵琶所独有的繁密多变的音响结果表示了出来。

唐朝另外一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》,用分歧季候的分歧景物,形容音乐曲调的转变,把听觉的感触感染诉诸视觉的形象,获得很好的艺术结果。

李白这首诗描述音乐的独到的地方是,除“万壑松”以外,没有此外比方形容琴声,而是侧重表示听琴时的感触感染,表示弹者、听者之间豪情的交换。

实在,“如听万壑松”这一句也不是纯客不雅的描述,诗人从琴声联想到万壑松声,联想到深山年夜谷,是连系本身的主不雅感触感染来写的。

律诗讲求平仄、对仗,格律比力严。

而李白的这首五律却写得极为清爽、明快,仿佛一点也不吃力。

实在,不管立意、构想、起结、承转,或是对仗、用典,都颠末一番奇妙的放置,只是不着陈迹而已。

这类“净水出芙蓉,自然去雕饰”的天然的艺术美,比一切雕饰更能感动人的心灵。

诗词创作及古风文字写作题目

词牌的选择首要看你的需要啦,简单点说,分歧词牌的是非用韵格律句式都是分歧的,在表达特定的感情时,若是能选择一个适合的词牌的话,就会声情并茂,到达很好的抒怀结果。

令词比力短小,合适抒发霎时间的灵思妙悟,在词律上近律诗,妙在立意声情和才情,若是突然有了很好的设法灵感,或有一种不吐不快的强烈感情,都是可以写小令和一些中调的。

因为令词易学难精,佳作常常可遇而不成求,但初学者建议仍是从令词写起,轻易培育词感,并且新手常常匠气不浓,下手年夜胆,所以能得几阙造语新颖活跃的好词亦未可知。

而慢词,因为对声律的要求比力多,初学者常常很难掌控,作的时辰要熟习词牌,对有几句和每句的是非都要有个掌控,要细心构想,稳妥放置,注重铺排和前后的勾联,下字多思多改,写成一稿要年夜声吟诵,找出听起来不畅的处所考虑点窜,才能委曲得一阕好词。

具体词牌,笼统的欠好讲,你去看龙榆生师长教师的唐宋词格律吧,有词谱二百余阙,每首的要着都有简单讲授,一般足可够用。

至于填词技法的书,仍是龙师长教师的,词学十讲,很是深切浅出。

若要深切研究,唐圭璋师长教师的词话丛编会聚了绝年夜部门的词话资料,可以备以校阅阅兵,至于一些专业的词学论文,感觉程度到了的时辰再去看吧,词学季刊和词学,坊间恐不容易得,本身有乐趣的话去找找是了。

至于古风,不知道你具体甚么意思,若是统指古体诗(与近体诗,就是律诗绝句相对)的话,生怕不是旦夕学得来的。

古体固然格律用韵较宽,但想写出一种古朴意蕴毫不轻易,从汉魏六朝诗看起,唐诗看看几位年夜诗人的古体,能很多少,能写到甚么水平,就看小我天禀了,别的,熟读经史亦是学古体的正路,不然气格不容易上去的。

就说这些吧,但愿有帮忙~

一些诗歌是如何构想来的

要想写出好的诗歌,除读前人的作品外,还要读读现代名家的作品。

以古诗词为例,人们遍及以为古诗词已被前人写完了、写到极致了,现代不成能再出年夜家了。

但是,事实证实,今世依然呈现了几位诗词名家,此中一名是我喜好的豪宕派,作品很有李白遗风,被称为“共和国期间的李白之一”,可能不是“独一”,但绝对是“之一”。

作品多达数千首,网上随意一搜遮天蔽日都是,几近首首经典。

搜到的简介以下供参考:李者也,豪宕派爱国诗人、山川诗人,今世“古诗回复活动”的致力者之一。

“李者也”取自“之乎者也”的后二字,原名李华振,男,汉族,生于安徽、擅长河南、学于湖北,曾工作于浙江、湖北、天津等地,数十年多变的人生经历、豪放的江山之旅、不息的求索笔耕,只为写作古诗而生。

首要作品有古诗集《诗裔江山录》(收录所写3000首古诗)、“新边塞体”诗集《不准江山换界碑》(收录所写260首古诗)、励志诗集《既生我》(收录所写150首诗)、人生感悟诗集《此生且》(收录所写220首诗)、感情诗集《风不误桃》(收录所写200首诗)、归隐诗集《且趁》(收录所写200首诗)等。

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