范成大的诗词点评

文学网 时间:2020-07-21 17:26:32

范成大的诗词都有些什么特点呢?

范成大的诗词说到范成大的诗词,最先被想到的就是他后期创作的《四时田园杂兴》,这是范成大田园诗的一个集合,总共有着六十首,它们是范成大在经过长时间的乡村生活创作出来的经典田园诗,其中有不少的名篇,比如其中的夏日第二首“梅子金黄杏子肥,麦花雪白菜花稀这两句诗简单的通过“梅子黄“杏子肥“麦花白“菜花稀这些一向表现了江南乡村里面初夏时节的风光,其中花果俱全,形色兼备,可以说是别具风味

李煜诗词评价

这个钟爱雕琢文字的男子,音律,辞章,书画,都在他手中玩得精致的当,只是除了江山社稷。

但他是李煜,所以国家的危机不会成为生活的全部色彩。

他有最清凉的眼睛,只看取繁华中最绚烂的一朵;他有最清朗的格调,只截取纸醉金迷中最别致的一角。

“归时休放烛花红,待踏马蹄轻夜月。

”那有两只瞳仁的眼睛里流露的,是多么烂漫的月华!风花雪月的爱情,霓裳红袖的旖旎,生命因有了这些旁支横斜而美丽。

请别再责怪他那仿佛要将几世都享遍的纵情——若能安静的坐在一角,在斑驳的时光中读他的一阕小词,感受他的眉角与文采一起俊逸神飞,那么他此后的一切,你都会原谅。

但宋朝不会怜惜这个政坛上天真的孩子。

征战的脚步不退反进,草莽出身的宋太祖急切地要把天下都纳入他的版图。

为了不让战火烧到南唐,李煜愿意做一切!可是,当命运扑面压来时,他却束手无策。

从登上宝座开始,他就很清醒,自己拿不起比笔更重的东西。

这个国家......太重了! 如果是一名百姓就好了,不需要将足迹留在史书上,也不必为子民的生计背负无谓的骂名或美名。

但现实总归是现实,它似乎对李煜尤其残忍。

终究,宋军还是攻破了金陵。

“四十年来家国,三千里地山河。

”李煜一定相信。

来年的春天,三千里山河仍在眼底延伸,雕梁画栋俯拾即是。

他的百姓,往来在金陵的大街小巷,日复一日,年复一年。

结局当然是,他不相信了。

这首词已似辛弃疾,分明是命运断裂时的脆响。

从一国之主到阶下之囚,李煜或许花了很久才接受“违命侯”的称呼。

他只是怀念着,思念着,那物是人非的江南故国。

“独自莫凭栏,无限江山。

别时容易见时难。

”他被痛苦塞得满满的,便做了个速记员,他的毛笔蘸的是墨水,流的是生命的哲学。

“雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。

问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。

”这首流传至今的千古绝唱,在那个美丽的七夕之夜,李煜的四十二岁生日时完成。

我对这首词的感情是复杂的,就是它,召来了宋太宗的一杯毒酒,结束了李煜三年的囚徒生活,结束了李煜身不由己的一生。

我是偏爱李煜的,他词总是一波三折,回环往复。

他有一种抵抗孤独的姿势,僵硬而又柔软。

但最后,似乎总是徒劳无功。

我们能把他的矛盾看得一清二楚,甚至可以将词句一句句拆开分析:哪里用了平声,哪里用了仄声,什么词与什么词相对应,这句表现了词人什么感情......我们可以理智的指指点点,这两句如何,那两句有如何。

他却不可能想我们一样理智。

在他问出“春花秋月何时了”时,我们除了被那巨大的悲伤命中,又能说些什么? 他已经累了,就连春花秋月,他一直爱着的东西也厌倦了。

在那个时候,他对活着本身都是满心怨恨的。

未来和他的心意背道而驰,过去是他无论如何都挣不脱的网。

与其说他能把悲痛写得酣畅淋漓,不如说他的生命本就包含了强烈的悲剧意味。

他想放下,却不会忘记;他想麻木,却偏又敏感。

上天许是企图通过他的手,给这个世界留下一笔永不退色的朱红,然而,却不得不牺牲了他的一生。

到最后,死亡对他来说,已经是一种救赎了。

后主的死亡不痛苦,这是我笃信的。

“做个才人真绝代,可怜薄命做君王”。

出生重瞳,帝王之相,却生性文雅,漠视官场。

或许,这就是宿命吧——无奈为人君。

这一生,是幸?抑或不幸?思悠千载,孰能定论? 生于七夕,卒于七夕,是诞辰,亦是祭日。

从李从嘉到李煜,再到后主,这一生,写下的尽是“无奈”二字……

陆游的诗词评价与赏析

陆游始终坚持抗金,在仕途上不断受到当权派的排斥打击。

中年入蜀抗金,军事生活丰富了他的文学内容,作品吐露出万丈光芒,成为杰出诗人。

词作量不如诗篇巨大,但和诗同样贯穿了爱国主义精神,“气吞残虏”。

1158年(绍兴二十八年)入闽任宁德县主簿.据《宁德县志》卷三《宦绩》中记载:“陆游,字务观,即放翁也┅┅绍兴二十八年任邑薄,有善政,百姓爱戴”。

在宁德的南漈山上建有陆游塑像。

浙江绍兴的鉴湖村内也有陆游塑像。

曾任镇江隆兴通判。

1170年(乾道六年)入蜀,任夔州通判。

1172年(乾道八年),入四川宣抚使王炎幕府,投身军旅生活。

后官至宝章阁待制。

陆游在政治上,主张坚决抗战,充实军备,要求“赋之事宜先富室,征税事宜覆大商”,一直受到投降集团的压制。

晚年退居家乡,但收复中原的信念始终不渝。

一生创作诗歌很多,今存九千多首,内容极为丰富。

抒发政治抱负,反映人民疾苦,批判当时统治集团的屈辱投降,风格雄浑豪放,表现出渴望恢复国家统一的强烈爱国热情。

《关山月》《十一月四日风雨大作》《书愤》《农家叹》《示儿》等篇均为后世所传诵。

抒写日常生活,也多有清新之作。

亦工词,杨慎谓其纤丽处似秦观,雄慨处似苏轼。

但有些诗词流露出消极情绪。

...陆游始终坚持抗金,在仕途上不断受到当权派的排斥打击。

中年入蜀抗金,军事生活丰富了他的文学内容,作品吐露出万丈光芒,成为杰出诗人。

词作量不如诗篇巨大,但和诗同样贯穿了爱国主义精神,“气吞残虏”。

1158年(绍兴二十八年)入闽任宁德县主簿.据《宁德县志》卷三《宦绩》中记载:“陆游,字务观,即放翁也┅┅绍兴二十八年任邑薄,有善政,百姓爱戴”。

在宁德的南漈山上建有陆游塑像。

浙江绍兴的鉴湖村内也有陆游塑像。

曾任镇江隆兴通判。

1170年(乾道六年)入蜀,任夔州通判。

1172年(乾道八年),入四川宣抚使王炎幕府,投身军旅生活。

后官至宝章阁待制。

陆游在政治上,主张坚决抗战,充实军备,要求“赋之事宜先富室,征税事宜覆大商”,一直受到投降集团的压制。

晚年退居家乡,但收复中原的信念始终不渝。

一生创作诗歌很多,今存九千多首,内容极为丰富。

抒发政治抱负,反映人民疾苦,批判当时统治集团的屈辱投降,风格雄浑豪放,表现出渴望恢复国家统一的强烈爱国热情。

《关山月》《十一月四日风雨大作》《书愤》《农家叹》《示儿》等篇均为后世所传诵。

抒写日常生活,也多有清新之作。

亦工词,杨慎谓其纤丽处似秦观,雄慨处似苏轼。

但有些诗词流露出消极情绪。

他初婚唐氏,在母亲压迫下离异,其痛苦之情倾吐在部分诗词中,如《沈园》、《钗头凤》等,都真挚动人。

有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》等。

[1]

古诗词的评析

那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨,正飞驰长空。

关于银河,就抵得上人间千遍万遍的相会,增加画面的视觉性与流动感;另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。

“伫倚危楼风细细”,《古诗十九首》云:“河汉清且浅,王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业,把两个相爱的人隔开。

其实,冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒,这样美好的人儿,即怀远盼归之离愁。

不说“春愁”潜滋暗长于心田,反说它从遥远的天际生出,一方面是力避庸常,被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔,火树银花,通宵歌舞。

“无言”二字,若有万千思绪? 青玉案 元夕 辛弃疾 ",决意痛饮狂歌:“拟把疏狂图一醉”。

但强颜为欢,终觉“无味”。

上片与元夕之夜灯火辉煌,显示出织女的手艺何其精巧绝伦。

可是,相去复几许。

下片抒送春之意,是高度凝练的名言佳句。

这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。

此词熔写景、抒情与议论于一炉。

纵被无情弃。

词笔至此忽又空际转身,爆发出高亢的音响:“两情若是久长时,又岂朝朝暮暮!”秦观这两句词揭示了爱情的真谛:爱情要经得起长久分离的考验,只要能彼此真诚相爱,即使终年天各一方,也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。

这两句感情色彩很浓的议论,与上片的议论遥相呼应,这样上、下片同样结构,叙事和议论相间,从而形成全篇连绵起伏的情致。

这种正确的恋爱观,这种高尚的精神境界,远远超过了古代同类作品,是十分难能可贵的。

这首词的议论,自由流畅,通俗易懂,却又显得婉约蕴藉,余味无穷。

作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来,起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情,取得了极好的艺术效果。

此词的结尾两句,是爱情颂歌当中的千古绝唱。

玉楼春 欧阳修 此词描写了宋时杭州城的年小舞女。

上片写舞女列队过街的情况。

首先从描写舞女们的装束打扮入手,再写舞女们的神态举止。

下片写小女们的舞技,但是不从正面写起而是从侧面烘托:一是年少的观众争相问讯舞女们家住何方;二是那些小女们舞技实在精妙,所以词人观赏回来以后在梦中仿佛仍见她们婆娑起舞。

此词精妙之处在于侧面烘托和用梦幻来衬托真实,反映真实,取得意想不到的有力的美感效果。

乌夜啼 李煜 此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中,是即景抒情的典范之作。

起句“ 林花谢了春红 ”,即托出作者的伤春惜花之情;而续以“太匆匆”,则使这种伤春惜花之情得以强化。

狼藉残红,春去匆匆;而作者的生命之春也早已匆匆而去,只留下伤残的春心和破碎的春梦。

因此,“太匆匆”的感慨,固然是为林花凋谢之速而发,但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹,包蕴了作者对生命流程的理性思考?“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚,而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨?所以,此句同样既是叹花,亦是自叹。

“无奈”云云,充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。

换头“胭脂泪”三句,转以拟人化的笔墨,表现作者与林花之间的依依惜别之情。

这里,一边是生逢末世,运交华盖的失意人,一边是盛时不再、红消香断的解语花,二者恍然相对,不胜缱绻。

“胭脂泪”,遥按上片“林花谢了春红”句,是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。

林花为风侵欺,红^叟鲛肖(左应加鱼旁),状如胭脂。

“胭脂泪”者,此之谓也。

但花本无泪,实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼,使之人格化 —— 作者身历世变,泣血无泪,不亦色若胭脂?着一“醉”字,写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态,极为传神,而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。

结句“自是人生长恨水长东”, 一气呵成益见悲慨。

“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀,而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾,是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。

相见欢 李煜 李煜的这首名篇情景交融,感情沉郁,思路凄惋。

上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫,下片借用形象的比喻委婉含蓄的抒发真挚的感情。

语言通俗明白,且又十分精炼准确;此外运用声韵变化,作到声情合一,铿锵有力,富有韵律美,也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。

下片“剪不断”三句,以麻丝喻离愁,将抽象的情感加以具象化,历来为人们所称道;结句“别是一般滋味在心头”更见作者匠心独具。

此句则写出愁之味:此种无言之悲,更胜于痛哭流涕之哀。

其味在酸咸之外,但却根植于作者的内心深处,无法驱散,历久弥鲜;舌品不得,心感方知。

因此也就不用诉诸人们的视觉,而直接诉诸人们的心灵,读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。

长相思 白居易 词的上阕写樊素回南必经之路。

因为她是杭州人氏,故作者望吴山而生愁。

这是一首怀人念远的抒情小词。

上阕从眼前所见流水写起,并且目送远波,想象这流水将流到瓜洲渡和长江汇合,再想到吴中(江南)的山也面带愁容,实则深切怀念远在江南的情人,希望...

评价诸葛亮的诗词

八阵图·刘禹锡功盖三分国,名成八阵图。

江流石不转,遗恨失吞吴。

------------蜀相·杜甫丞相祠堂何处寻,锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计,两朝开济老臣心。

出师未捷身先死,长使英雄泪满襟 回答者:烟淼 - 魔法师 四级 10-29 23:31--------------------------------------------------------------------------------出师一表真名世, 千载谁堪伯仲间! 功盖三分国,名成八阵图。

出师未捷身先死,长使英雄泪满襟 ................................ ?提起诸葛亮,中国人没有不知道的,尤其是历代的诗人和民间都有很多精彩的诗句和对联来描述其不凡的业绩。

??过去有这样一幅对联概观诸葛亮平生业绩,倒是非常传神。

也是历来神化了的观点。

当时的上联出来后,很久无人对出,几成“绝对”,过了很长时间才有人对出下联。

?? ??收二川,排八阵,六出七擒,五丈原前,点四十九盏明灯,一心只为酬三顾。

??取西蜀,定南蛮,东和北拒,中军帐里,变金木土草爻卦,水面偏能用火攻。

?? ??早年游三峡的时候逛白帝城,那有个托孤堂,里面就有这样的一组塑像,描述的就是“草堂托孤”的故事:刘备头上缠着绷带奄奄一息地躺在床上,用手指着跪在地上的两个小儿子,床的旁边站列着诸葛亮和一班大臣。

当时的背景是刘备兵败东吴,蜀国元气大伤,行将就木的他担心蜀国的未来和儿子们的安危,也怕孔明夺位,就故意试探说:“如果我的儿子不行的话,丞相可以取而代之”。

其实诸葛亮的一生真是光明磊落的。

??诗圣杜甫有一首五绝描绘诸葛亮和此时情形很恰当: ?? ??功盖三分国,名成八阵图。

??江流石不转,遗恨失吞吴。

?? ??这首诗前两句极言诸葛亮之功名,后两句所说兵败东吴,遂成千古遗恨。

此时,三国的格局已不可能再打破,弱小的蜀国再也无所作为。

只能修养生息,以待天时。

??看三国每每看到诸葛亮鞠躬尽瘁、死而后已的时候总觉得沉闷和伤感,特别是以弱小的蜀国去攻打强大的魏国实在是勉强而为。

蜀中大将魏延几次劝诸葛亮兵出子午谷,可是武侯没有考虑,我虽然不懂兵法,可也觉得如果老是兵败的话,应该考虑变换另一种策略。

?? ??再看现代人的观点:《武侯叹》/徐文华 ?? ??七纵七擒强压弱,六征六败将非神。

??鞠躬尽瘁雕枯朽,徒弄聪明误蜀人。

?? ??初看此诗有点别扭,细细思考一下,才发现它很新颖,历来都把诸葛亮当作神一样的供奉,他是我们民族智慧的象征,其实里面有很多的历史原因,过去的汉家正统和历来尊刘贬曹的思想都有拔高了诸葛亮的倾向?!不用说三国是一个英雄辈出的时代!可是《武侯叹》的作者却很清醒,他提出的观点让我们眼睛一亮。

??其实诸葛亮的一生何尝不是带点悲情色彩?过去的那种为主尽忠、士为知己者死的观念,可以说在诸葛亮身上得到了完完全全的体现。

??真正怜惜诸葛亮的是杜甫,他还有两首七律写诸葛亮的,对其评价极高。

??蜀相: ?? ??丞相祠堂何处寻,锦官城外柏森森。

??映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。

??三顾频烦天下计,两朝开济老臣心。

??出师未捷身先死,长使英雄泪满襟! ?? ??咏怀古迹五首之五 ?? ??诸葛大名垂宇宙,宗臣遗像肃清高。

??三分割据纡筹策,万古云霄一羽毛。

??伯仲之间见伊吕,指挥若定失萧曹。

??运移汉祚终难复,志决身歼军务劳。

?? ?? ??南宋大诗人陆游也有诗句: ?? ??出师一表真名世,千载谁堪伯仲间? ?? ??让后人留下多少叹息!假如诸葛亮跟从曹操,历史又会是怎样的呢?也许那时的中国早就统一了!

与春节有关的诗词

元日 (北宋)王安石 爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏; 千门万户瞳瞳日,总把新桃换旧符。

田家元日 (唐)孟浩然 昨夜斗回北,今朝岁起东; 我年已强壮,无禄尚忧农。

桑野就耕父,荷锄随牧童; 田家占气候,共说此年丰。

卖痴呆词 (唐)范成大 除夕更阑人不睡,厌禳钝滞迫新岁; 小儿呼叫走长街,云有痴呆召人卖。

除夜(唐)来鹄 事关休戚已成空,万里相思一夜中。

愁到晓鸡声绝后,又将憔悴见春风。

守岁(北宋)苏轼明年岂无年,心事恐蹉跎;努力尽今夕,少年犹可夸!元日·玉楼春(北宋)毛滂 一年滴尽莲花漏,碧井屠苏沉冻酒。

晓寒料峭尚欺人,春态苗条先到柳。

佳人重劝千长寿,柏叶椒花芬翠袖。

醉乡深处少相知,只与东君偏故旧。

除夜 (南宋)文天祥 乾坤空落落,岁月去堂堂; 末路惊风雨,穷边饱雪霜。

命随年欲尽,身与世俱忘; 无复屠苏梦,挑灯夜未央。

拜年 (明)文征明 不求见面惟通谒,名纸朝来满敝庐。

我亦随人投数纸,世情嫌简不嫌虚。

已酉新正 (明)叶颙 天地风霜尽,乾坤气象和; 历添新岁月,春满旧山河。

梅柳芳容徲,松篁老态多; 屠苏成醉饮,欢笑白云窝。

元旦口占用柳亚子怀人韵...

有没有反映李白浪漫主义的诗歌及点评

谪仙豪情——简论李白的浪漫主义表现手法有人说,中国悠悠五千年的历史,出了两个旷古绝今的人物,一个是苏轼,另一个,就是李白。

那么这位号称谪仙的“楚狂人”,到底是何许人物?从史书上干巴巴的记载,我们当然可以知道他的生平轶事,真正难的却是从一个人的思想与精神层面来分析他的性格。

何况我们如今要谈论的还是一位“仙人”,他的人格意志与精神自由的矛盾更加剧了分析的复杂性。

在李白身上,既有屈原式的对现实、对人生的眷恋与执着,有屈原那种独立不迁、好修为常的人格精神,也有庄周式的对精神自由的追求和向往。

这种精神自由的追求一旦被现实生活否定,他又企图在纵酒迷醉、隐游山水、寻仙访道的生存方式中得到无意志的解脱。

因此,他又有庄周那种悲观厌世、人生若梦的消极情绪。

但是无论这种矛盾深刻到何种地步,我们可以断定一点:李白就是李白,除去那些后天形成的复杂的世界观与人生观,他真正让我们刻骨铭心的,乃是那近乎与生俱来的横溢才华,还有他那深入骨髓的浪漫潇洒! 之所以说李白的浪漫主义情怀深入骨髓,绝非是捕风捉影。

古往今来的文人骚客,从来没有如李白这般,在自己所作每首诗中都浪漫得如斯自然而深刻,在自己所写的每句诗里,都能浪漫得如此信手拈来。

水与离情 李白好交友,自赋诗云“结发未识事,所交尽豪雄”,古时交通不便,每次与友人相聚都只是短短数日,临别如同诀别,再相见的机会都是微乎其微。

唯其如此,古人们总是极其珍视友谊,临别之情总是极其悲壮。

对于如此感情丰富的李白,这点更是显露无遗。

李白一生留下许多经典的送别诗句: 思君若汶水,浩荡寄南征(《沙丘城下寄杜甫》) 请君试问东流水,别意与之谁短长(《金陵酒肆留别》) 桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情(《赠汪伦》) 这些经典的诗句,可谓句句情深,感人肺腑。

然而我们除了感动以外,更应惊叹于谪仙的敏捷才思。

在李白心中,水的意象似乎与离情别恨紧紧相连,以致每每送别或留别,总是“寓情于水”。

但以其惊人的才思,每次所用水之特性,竟都绝然不同:“桃”句说的是水深,“请”句用的是长度,“思”句却是借流水之动态漂泊来联系相隔两地之人彼此的思念。

何等天才!何等豪情! 当然,李白对水的情感并非局限至此,《将进酒》中开篇第一句“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回”就是语出惊四座的名句,它歌颂的便是黄河水的气势磅礴,岂不知这诗句本身便与黄河水一般气势磅礴;然后笔锋一转到“君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”“天生我材必有用,千金散尽还复来”,感情上一波三折,语句上愈显深刻,诗意却渐渐谈到了人生的大问。

这些诗句,尽含庄子的乐生哲学,尽含李白的飘逸洒脱,实乃诗中的极品。

最后,谈到李白与水,自然要以《望庐山瀑布》来压轴。

这句“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”可谓是路人皆知。

对于诗句本身,各位与我实在是熟悉到无需多讲。

我只想说,这首诗让我懂得什么叫诗人,这首诗让我懂得什么叫浪漫。

无怪苏轼在看到徐凝与李白同样是写庐山瀑布的诗后失笑道“帝遣银河一派垂,古来惟有谪仙诗。

飞流溅沫知多少?不为徐凝洗恶诗”。

附庸风雅,本非坏事,坏就坏在挑战的是李白,结果自然是自取其辱了。

人生苦难 李白一生颇不得志,当然要说苦难自然是比不上杜甫的穷困潦倒了。

李白的仕途不得志,自己却颇为富足,所以即使总不能“兼济天下”,“独善其身”是没什么问题的。

我想这也是为什么无论沦落何地,李白的诗中总是豪气不减,浪漫到底的原因吧。

虽然如此,李白终究是不得志,所以他自然要咏唱人生的曲折,当然其中的诗句还是一样的富于想象,夸张浪漫: 行路难 其一 金樽清酒斗十千,玉盘珍羞直万钱。

停杯投箸不能食,拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上,忽复乘舟梦日边。

行路难,行路难。

多歧路,今安在?长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。

李白的行路难共有三则,然而我最喜欢第一则。

二、三的诗句也是绝佳,但缺少了那种英气。

想是在仕途挣扎太久却无所得,即使狂如李白也会身心疲惫。

古来咏诵自己不得志的诗,不外乎那些顾影自怜,恨无明主,心灰意冷的句子,虽然不无道理,但总给人一种身心俱疲的感觉。

李白的这句“停杯投箸不能食。

拔剑四顾心茫然”却很不一般,在不得志的同时还保留着一股激情,虽“心茫然”却也能“拔剑四顾”,那种跃跃欲试的激情跃然纸上。

到后面就慨叹“欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山”,即使描绘人生的曲折也十分浪漫。

最后又突然转折“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”。

李白驾驭文字的能力实在是炉火纯青,这么突然的转折,用到诗中竟然是恰如其分,可见其时李的心目中仍然是饱含希望的。

当然,李白晚年修道,与那份英气可谓诀别了。

普天之下似乎只留苏轼一人“老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍”。

他们的时代虽然不同,但同是仕途失利,苏轼的强韧似乎是更值得称颂的了。

梁甫吟 长啸梁甫吟,何日见阳春? …… 梁甫吟,声正悲,张公两龙剑,神物...

对苏轼诗词的评价

苏轼的诗词均感情豪迈奔放,胸襟开朗洒脱。

他的诗词以抒发个人情感和歌咏自然景物的篇章最多,或想象丰富,或气势雄浑,或清新隽美情致盎然,最能代表苏诗的艺术成就。

他的表达对事物见解的诗,被认为最能体现宋诗的理性特征,诗中通过艺术形象说理,蕴含丰富,新鲜有趣。

苏轼的词相比他的诗有更大的艺术创造性。

他突破了以前离愁别绪、男女恋情的老套,将悼古、怀旧、记游、说理等诗材皆纳入词的表达范围,给词以更深广的意境,一改晚唐五代词家的婉约之风,开创了词的豪放一派。

《水调歌头 中秋》从幻想天堂的不胜寂寞凄冷,转向寄情于人间的天长地久。

《念奴娇 赤壁怀古》借赤壁旧址的壮观景象、古人的英雄气概抒发诗人的豪情壮志。

这两首词皆写于作者失意之时,“人生如梦”的低沉之调不免时而可闻,但它毕竟难掩苏词激情奔放、达观洒脱、恢宏阔大的主弦律的高亢之音,是最能代表苏词风格的品。

关于星星的诗词有评价

《水浒》中的诗文,包括对联形式的回目,以及书中的词赋闲文等,十分驳杂,据说并非全由施耐庵、罗贯中等所著。

好多是校书人或别的什么人添上的。

这些诗文表现出来的水平相差很多,有的甚至档次很差,文学艺术水平和《水浒》这部名著极不相衬。

比起《红楼梦》中的诗词来差得太远。

许多学者写过对《红楼梦》诗词的评注。

认为《红楼梦》续书中的诗文就比前八十回差了好多,后四十回中贾宝玉作的那首咏海棠的诗,就被蔡义江先生斥为“村里混饭吃,胡子一大把的老学究们写的”。

《水浒》中这类的诗文不在少数,而且比上述的假宝玉的诗词,档次又差了好多。

且看《水浒》中几首比较搞笑的诗词:“好事从来不出门,恶言丑行便彰闻。

可怜武大亲妻子,暗与西门作细君。

”这首诗很是搞笑,“可怜武大亲妻子”,这妻子又不是爹还有亲的干的之分吗?再来看一首,也是让人喷饭:“西门浪子意猖狂,死下工夫戏女娘。

亏杀卖茶王老母,生教巫女就襄王。

”这首也笑死人,“死下功夫戏女娘”,这句就够粗鄙的了,还又来了个“亏杀卖茶王老母”,为了凑字王婆拆成王老母三字,这作者水平也太菜了吧?而且文意也是不知所云。

前后意思一点也不连贯。

像此类的诗还有:“文炳趋炎巧计乖,却将忠义苦挤排。

奸谋未遂身先死,难免剜心炙肉灾。

” “苦排挤”三字入诗本就不甚雅致,又为了凑韵脚改成“苦挤排”,就更加不通了,那句“奸谋未遂身先死”更是好笑,套用“出师未捷身先死”这句,显得十分不伦不类。

还有像这首“张清神手拨天关,暗里能将石子攀。

一十五人都打坏,脚瘸手跛奔梁山。

”这句“一十五人都打坏,脚瘸手跛奔梁山。

”手也能称跛?也根本不像诗,最多像韩复榘、王进喜之类人作的诗。

我现在手头上有两部水浒,一本是新买的书,是太白文艺出版社1995年出版的,一百回本(下文简称百回本),没有征田虎、王庆的情节。

另一部是我小时候就看的,是1975年毛主席让批《水浒》时出的,上海人民出版社出版,叫做《水浒全传》(下文称《水浒全传》)。

我仔细对照,发现这老本的《水浒全传》中的很多诗词都和一百回本中不同,正文两者几乎完全一样,但文间插得诗词很不一样,像以上所述极为粗鄙搞笑的都在这个一百二十回的《水浒全传》中看不到。

据说水浒有好几种版本:以《水浒传》文字的繁缛、简略而论,区分为繁本和简本两大系统。

以《水浒传》的回数区分,有一百回本、一百二十回本、七十回本、一百零四回本,一百一十回本、一百一十五回本、一百二十四回本等多种类型。

据说最接近于《水浒传》原本面貌的是一百回本。

现存的天都外臣序本、容与堂刊本等都属于一百回本的行列。

现存的简本,无论是完整本或是残本、残页,大多收藏于海外。

这些东西,不是我这等如蒿如草之辈有条件可以考究的。

但我觉得这个《水浒全传》应该是经过一番修订后的作品。

不过这些很拙劣的诗词我觉得也不像是施耐庵等的原作,证据大致如下:书中描写人物的诗词,像写宋江、吴用等的临江仙等都十分工整,且看写吴用这首:“万卷经书曾读过,平生机巧心灵,六韬三略究来精。

胸中藏战将,腹内隐雄兵。

谋略敢欺诸葛亮,陈平岂敌才能,略施小计鬼神惊。

名称吴学究,人号智多星。

”虽然不能说绝佳,但也是很不错的,绝不是以上的这种水平。

另外像宋江写的反诗等,也应该是原作者当时就写到的,绝不会后来才补。

我觉得可能真是个抄书稿的老学究之类的人自己写了几首歪诗加进去的。

我看到的这个《水浒全传》上,把上述的诗词修改,删掉了不少。

像1995年的百回本在潘金莲调戏武松不成时有首诗:“泼贱操心太不良,贪淫无耻坏纲常。

席间尚且求云雨,反被都头骂一场。

”这首诗前两句好像泼妇骂人一样,十分粗俗,什么“反被都头骂一场”直白无文。

而1975年版的《水浒全传》改为这样一首:“酒作媒人色胆强,贪淫不顾坏纲常。

席间便欲求云雨,激得雷霆怒一场。

”改得不错,“泼贱操心太不良”这句太泼妇骂街味,改为“酒作媒人色胆强”。

比如含蓄有味,第二句“无耻”二字比较多余,贪淫就等于无耻,改为“不顾”比较好。

另外“席间尚且求云雨”尚且二字不大通,席间求云雨有什么不可,呵,为什么要用尚且?所以改成了“席间便欲求云雨”。

“激得雷霆怒一场”当然比“反被都头骂一场”的太直白如老俗话强了好多。

所以这后人整理时的水平比原来这人强了好多。

这也证明了原来这首比较菜的诗是先有的,后来比较好的诗是后人整理改动过的。

我想绝不会有人把原文是“激得雷霆怒一场”的诗句改成“反被都头骂一场”这样的句子的。

另外在潘金莲和西门庆通奸后,百回本中居然有这样一首诗:“从来男女不同筵,卖俏迎奸最可怜。

不独文君奔司马,西门庆亦偶金莲。

”这首诗文词粗鄙,最后一句读起来十分拗口,也算罢了。

而且以卓文君和司马相如的事情来比喻潘金莲和西门庆通奸,未免不伦不类。

倒成了有替二人翻案之意了。

所以《水浒全传》中就只保留了前二句,把后来什么文君相如的不当比喻都去掉了,添了这么两句:“不记都头昔日语,犬儿今已到篱边。

”比原来的...

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