《山居秋暝》赏析

文学网 时间:2019-03-25 14:56:05

这首山川名篇,充实表现了王维“诗中有画”的特点,于诗情画意当中依靠着诗人高洁的情怀和对抱负境地的寻求。

“空山新雨后,气候晚来秋。”诗中明明写有浣女渔舟,诗人怎下笔说是“空山”呢?本来山中树木茂盛,袒护了人们勾当的陈迹,正所谓“空山不见人,但闻人语响”(《鹿柴》)啊!又因为这里人迹罕到,“峡里谁知有人事,世中眺望空云山”(《桃源行》),常人天然不知山中有人了。“空山”二字点出此处有如世外桃源。山雨初霁,万物为之一新,又是初秋的薄暮,空气之清爽,风景之美好,可以想见。

“明月松间照,清泉石上流。”天气已暝,却有皓月当空;群芳已谢,却有青松如盖。山泉清冽,淙淙流泻于山石之上,有如一条明净无瑕的素练,在月光下闪闪发光,何等幽静洁白的天然美啊!王维的《济上四贤咏》曾奖饰两位贤蓬菖人的高贵情操,谓其“息阴无恶木,饮水必清源”。诗人本身也是这类心志高洁的人,他曾说:“宁栖野树林,宁饮涧水流,不消坐梁肉,高卑见贵爵。”(《献始兴公》)这月下青松和石上清泉,不恰是他所寻求的抱负境地吗?这两句写景如画,随便挥洒,绝不出力。象如许又动听又天然的写景,到达了艺术上出神入化的境界,非常人所能学到。

“竹喧归浣女,莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵的欢歌笑语,那是一些天真的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了;亭亭玉立的荷叶纷纭向两旁披分,掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠,那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的安好。在这青松明月之下,在这翠竹青莲当中,糊口着如许一群无忧无虑、勤奋仁慈的人们。这纯正夸姣的糊口图景,反应了诗人寻求过恬静质朴糊口的抱负,同时也从背面陪衬出他对浑浊宦海的讨厌。这两句写得很有技能,而用笔不露陈迹,令人不觉其巧。诗人先写“竹喧”、“莲动”,由于浣女隐在竹林当中,渔舟被莲叶掩蔽,开初未见,比及听到竹林喧声,看到莲叶纷披,才发现浣女、莲舟。如许写更富有真情实感,更富有诗意。

诗的中心两联同是写景,而各有偏重。颔联偏重写物,以物芳而明志洁;颈联偏重写人,以人和而望政通。同时,两者又互为弥补,青松、青松、翠竹、青莲,可以说都是诗人高贵情操的写照,都是诗人抱负境地的情况衬托。

既然诗人是那样地高洁,而他在那貌似“空山”当中又找到了一个趁心的世外桃源,所以就不由自主地说:“随便春芳歇,天孙自可留!”原本,《楚辞·招蓬菖人》说:“天孙兮归来,山中兮不成久留!”诗人的体味刚好相反,他感觉“山中”比“朝中”好,干净质朴,可以阔别宦海而明哲保身,所以就毅然归隐了。

这首诗一个主要的艺术手法,是以天然美来发现诗人的人格美和一种抱负中的社会之美。概况看来,这首诗只是用“赋”的方式模山范水,对景物作详尽动人的描绘,现实上通篇都是比兴。诗人经由过程对山川的描画寄慨言志,含蕴丰硕,耐人寻味。

山居秋暝的鉴赏题

《山居秋暝》是唐朝诗人王维的作品。

此诗描画了秋雨初晴后薄暮时分山村的旖旎风光和山居村平易近的浑厚风尚,表示了诗人寄情山川田园并对隐居糊口悠然自得的知足表情,以天然美来表示人格美和社会美。

全诗将空山雨后的秋凉,松间明月的光照,石上清泉的声音和浣女归来竹林中的哗笑声,渔船穿过荷花的动态,协调完善地融会在一路,给人一种丰硕新颖的感触感染。

它像一幅清爽娟秀的山川画,又像一支舒适美好的抒怀乐曲,表现了王维诗中有画的创作特点。

译文:空阔的群山洗澡了一场新雨,夜晚降临令人感应已经是初秋。

皎皎明月从松隙间洒下清光,清清泉水在山石上淙淙淌流。

竹林喧响知是洗衣姑娘归来,莲叶轻摇想是上浪荡下轻舟。

春日的芳菲无妨任随它销歇,秋季的山中天孙自可以久留。

⑴暝(míng):日落,天气将晚。

⑵空山:空阔,空寂的山野。

新:方才。

⑶清泉石上流:写的恰是雨后的风景。

⑷竹喧:竹林中笑语鼓噪。

喧:鼓噪,这里指竹叶发出沙沙声响。

浣(huàn)女:洗衣服的姑娘。

浣:洗涤衣物。

⑸随便:听凭。

春芳:春季的花卉。

歇:消失,消逝。

⑹天孙:原指王孙公子,后来也泛指隐居的人。

留:居。

此句反用淮南小山《招蓬菖人》:“天孙兮归来,山中兮不成久留”的意思,天孙实亦自指。

反应出无可无不成的肚量。

《晚归山居》诗词赏析问题

《晚归山居》经由过程描述秋季薄暮的山中风景,抒发了作者茕居山中的孤傲孤单及思乡之情应用移步换景。

薄暮时分,诗人从郊外走回山中,跟着诗人的行迹,写了稀少的树林,冷落的山径,随云、水而动的暗淡山影,微茫雾霭中传来的钟声,是移步换景的写法。

以时候为序。

从日暮到天气愈来愈暗淡,雾霭茫茫,再写到月上西林,月光照在篱笆门上的情形,写了诗人一路所见的景物。

以动衬静。

暗淡的山影随云、水而动,晚钟的声音悠远而迷茫,从茫茫雾霭中传来,以有声衬无声,描画出傍晩时分山中的安好寂廖。

抒发了诗人茕居山中的孤傲孤单及思乡之情。

薄暮时分,诗人独自走回山中,思路依依,“秋深频忆故里事”,表达了对故里的忖量之情。

整首诗描画秋季薄暮抛荒寂廖的山中风景,衬着出凄清凉寂的空气,衬托了诗人孤傲凄寂的心情。

山居秋暝这是一首 体诗。

(只能填一个字

山居秋暝这是一首古体诗。

古体诗是诗歌文体。

从诗句的字数看,有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。

四言是四个字一句,五言是五个字一句,七言是七个字一句。

唐朝今后,称为近体诗,所以凡是只分五言、七言两类。

五言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古,而三五七言兼用者,一般也算七古。

一道古诗赏析

1、王维《山居秋暝》是山川诗的代表作之一,它唱出了隐居者的恋歌。

全诗描画了秋雨初晴后薄暮时分山村的旖旎风光和山居村平易近的浑厚风尚,表示了诗人寄情山川田园,对隐居糊口悠然自得的知足表情。

2、“明月松间照,清泉石上流”,傍晚之景,山雨初霁,清幽闲适,清爽宜人。

被雨水洗涤后的松林,明哲保身,翠绿欲滴;山石显得非分特别晶莹、剔透新亮;就连月光也像被洗过一样,极为敞亮洁白;山雨汇成的股股清泉马上流淌于拾级而上的石板上,又顺着山涧蜿蜒而下,发出淙淙的响亮动听的欢唱,恰似委宛的“小夜曲”奏鸣。

“照”与“流”,一上一下,一静一动,静中有动,动中有静,恍如让人感触感染到年夜天然的脉搏在跳动。

此时此刻诗人也恍如感觉本身也被洗净了一般,天然的美与心情的美完全融为一体,缔造出如水月镜般不成凑泊的纯美诗境。

此种禅意非隐居者莫属。

苏轼把此联誉为“诗中有画”的典型之秀句。

3、尾联两句“随便春芳歇,天孙自可留”,是诗人有感而发。

固然春景已逝,但秋景更佳,愿意留下来。

天孙指诗人本身,这是诗人对《楚辞·招蓬菖人》“天孙兮归来,山中兮不成以久留”的诗意的反其义而用之,是说春季的青春虽歇,秋景也佳,隐着自可久留。

正如诗人在《青溪》所言:“我心素已闲,清川澹如斯。

”其喜归天然,讨厌宦海之情溢于言表。

如何才能找到古诗词赏析的选择题?

谁家玉笛暗飞声,散入东风满洛城。

此夜曲中闻折柳,何人不起故园情!【赏析】:洛城就是此刻河南的洛阳,在唐朝是一个很富贵的都会,称为东都。

一个东风骀荡的夜晚,万家灯火垂垂熄灭,白天的喧哗早已安静下来。

突然传来宏亮的笛声,凄清委婉的曲调跟着东风飞呀,飞呀,飞遍了全部洛城。

这时候有一个阔别故乡的诗人还没入眠,他倚窗自力,眼望着“白玉盘”似的明月,耳听着远处的笛声,堕入了寻思。

笛子演奏的是一支《折杨柳》曲,它属于汉乐府古曲,抒写拜别行旅之苦。

古代拜别的时辰,常常从路边折柳枝相送;杨柳依依,正好借以表达依依不舍的表情。

在如许一个春季的晚上,听着如许一支饱含离愁别绪的曲子,谁能不起思乡之情呢?因而,诗情面不自禁地吟了这首七绝。

这首诗全篇扣紧一个“闻”字,抒写本身闻笛的感触感染。

这笛声不知是从谁家飞出来的,那不曾露面的吹笛人尽管自吹自听,其实不筹办让他人知道他,却不期但是然地感动了许很多多的听众,这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包括的意味。

“散入东风满洛城”,是艺术的夸大,在诗人的想象中,这美好的笛声飞遍了洛城,恍如全城的人都听到了。

诗人的夸大其实不是没有糊口的根据,笛声原本是高亢的,又当夜阑人静之时,再加上东风助力,说它飞遍洛城是其实不至于过度的。

笛声飞来,乍听时不知道是甚么曲子,细谛听了一会儿,才知道是一支《折杨柳》。

所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”。

这一句的修辞很讲求,不说听了一支折柳曲,而说在乐曲入耳到了折柳。

这“折柳”二字既指曲名,又不但指曲名。

折柳代表一种风俗,一个场景,一种情感,折柳几近就是拜别的同义语。

它能唤起连续串具体的回想,令人们储藏在心底的乡情从头激荡起来。

“何人不起故园情”,好象是说他人,说年夜家,但第一个起了故园之情的不恰是李白本身吗?酷爱故里是一种高尚的豪情,它同爱国主义是相通的。

本身从小生于斯、擅长斯的故里,作为故国的一部门,她的形象特别难以忘记。

李白这首诗写的是闻笛,但它的意义不限于描述音乐,还表达了对故里的忖量,这才是它动人的地 方。

发问/此诗作者在什麽心镜下写成的?A.闻笛思乡 B.赏景 C.玩物 D.忧国选A

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