有关竹的诗词和绘画作品

文学网 时间:2019-09-18 14:51:31

无数春笋满林生,柴门密掩断行人。

会须上番当作竹,客至从嗔不出迎。

――唐.杜甫《咏春笋》

绿竹半含箨,新梢才出墙。

雨洗娟娟净,风吹细细喷鼻。

――唐.杜甫《咏竹》

宁可食无肉,不成居无竹。

无肉使人瘦,无竹使人俗。

人瘦尚可肥,士俗不成医。

――宋.苏轼《于潜僧绿筠轩》

好竹千竿翠,新泉一勺水。

――宋.陆游

竹劲由来缺祥同,画家虽巧也难工。

细看昨夜西风里,若今琅玕不向东。

――明.徐渭《风竹》

细细的叶,疏疏的节;

雪压不倒,风吹不折。

――清.郑板桥《题墨竹图》

雨后龙孙长,风前凤尾摇;

心虚根柢固,指日定干霄。

――清.戴熙《题画竹》

待到深山月上时,娟娟翠竹倍生姿。

空明一片高难掇,寒碧千竿俗可医。

――清.王慕兰《外山竹月》

山南山北竹婵娟,翠涌青围别有天。

两两三三荷锄去,归来饱饭笋羹鲜。

――清.王慕兰《石门竹枝词》

郑板桥(郑燮)

一节复一节,千枝攒万叶。

我自不开花,免撩蜂与蝶。

竹石

清·郑板桥

咬定青山不放松,立根原在破岩中;

千磨万击还坚劲,任尔工具南冬风。

潍县署中画竹呈年伯包年夜中丞括

(清)郑板桥

衙斋卧听萧萧竹,疑是平易近间疾苦声;

些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。

篱竹

(清)郑板桥

一片绿阴如洗,护竹何劳荆杞?

仍将竹作芭篱,求人不如求已。

(清)郑板桥

环球爱栽花,老汉只栽竹,

霜雪满庭除,洒然照新绿。

幽篁一夜雪,疏影掉青绿,

莫被风吹散,玲珑碎空玉。

题画

(清)郑板桥

一竹一兰一石,有节有喷鼻有骨,

合座皆正人之风,万古对青葱翠色。

有兰有竹有石,有节有喷鼻有骨,

任他逆风严霜,自有东风动静。

题画

(清)郑板桥

一阵暴风倒卷来,竹枝翻回向天开。

扫云扫雾真吾事,岂屑戋戋扫地埃。

题画

(清)郑板桥

金风抽丰昨夜渡潇湘,触石穿林惯作狂;

唯有竹枝浑不怕,挺然相斗一千场。

题画

(清)郑板桥

新竹高于旧竹枝,全凭老竿为搀扶;

来岁再有新生者,十丈龙孙绕凤池。

题画

(清)郑板桥

我有胸中十万竿,一时飞作淋漓墨。

为凤为龙上九天,染遍云霞看新绿。

题画

(清)郑板桥

画根竹枝扦块石,石比竹枝高一尺。

固然一尺让他高,来年看我掀天力。

竹石

清·郑板桥

淡烟古墨纵横,写出此君半面,

不须日报安然,高节清风曾见。

画竹别潍县名流平易近

清·郑板桥

乌纱掷去不为官,囊橐萧萧两袖寒;

写取一枝清癯竹,金风抽丰江上作渔竿。

题画竹

郑板桥

且让青山出一头,疏枝瘦干未能道。

来岁百尺龙孙发,多恐青山逊一筹。

题画竹

郑板桥

四十年来来竹枝,日间挥写夜间思。

冗繁削尽留清癯,画到生时是熟时。

庭 竹

(唐)刘禹锡

露涤铅粉节,风摇青玉枝。

依依似正人,无地不适宜。

烦君惜取根株在,欲气伶伧学凤凰。

竹石轴

(清)李方膺

人逢俗病便难送,歧伯良方竹最宜。

墨法未干才停笔,清风已净肺肠泥。

咏竹

杨万里.宋

凛冽冰霜节。修修玉雪身。

便无文与可。自有月逼真。

无数春笋满林生,柴门密掩断行人。

会须上番当作竹,客至从嗔不出迎。

――唐.杜甫《咏春笋》

绿竹半含箨,新梢才出墙。

雨洗娟娟净,风吹细细喷鼻。

――唐.杜甫《咏竹》

宁可食无肉,不成居无竹。

无肉使人瘦,无竹使人俗。

人瘦尚可肥,士俗不成医。

――宋.苏轼《于潜僧绿筠轩》

题吾友梁铁君侠者画竹

(清)康有为

生挺凌云节,飘飖仍矜持。

朔风常凛凛,秋气不离披。

乱叶犹能劲,柔枝不受吹。

只烦文与可,写照特淋漓。

竹劲由来缺祥同,画家虽巧也难工。

细看昨夜西风里,若今琅玕不向东。

――明.徐渭《风竹》

细细的叶,疏疏的节;

雪压不倒,风吹不折。

――清.郑板桥《题墨竹图》

雨后龙孙长,风前凤尾摇;

心虚根柢固,指日定干霄。

――清.戴熙《题画竹》

待到深山月上时,娟娟翠竹倍生姿。

空明一片高难掇,寒碧千竿俗可医。

――清.王慕兰《外山竹月》

山南山北竹婵娟,翠涌青围别有天。

两两三三荷锄去,归来饱饭笋羹鲜。

――清.王慕兰《石门竹枝词》

唐 韦式 竹

竹,

临池,似玉。

悒露静,和烟绿。

抢节宁改,贞心自束。

渭曲偏种多,王家看不足。

仙杖正惊龙化,美实当随凤熟。

唯愁吹道别离声,回顾驾骖舞阵速。

宋 陆游 东湖新竹

插棘掠篱谨护持,养成寒碧映沦漪。

清风掠地秋先到,赤日行天午不知。

解箨初闻声簌簌,放梢初见叶离离。

官闲我欲频来此,枕簟仍教处处随。

宋 陆游 云溪不雅竹戏书二绝句

气盖冰霜劲有余,江边见此列仙癯。

清寒直入人肌骨,一点尘埃住得无。

溪光竹声两适宜,行到溪桥竹更奇。

对此莫论无肉瘦,闭门可忍十年饥。

唐 李贺 昌谷北园新笋??四首

箨落长竿削玉开,君看母笋是龙材。更容一夜抽千尺,别却池园数寸泥。

斫取青光写楚辞,赋喷鼻春粉黑离离。无情有恨何人见?露压烟啼万万枝。

家泉石眼两三茎,晓看阴根紫目生。本年水曲春河上,笛管新篁拔玉青。

古竹老梢惹碧云,茂陵归卧叹贫寒。风吹千亩迎风啸,乌重一枝入酒樽。

清 郑板桥 题画

一竹一兰一石,有节有喷鼻有骨,合座皆正人之风,万古对青葱翠色。有兰有竹有石,有节有喷鼻有骨,任他逆风严霜,自有东风动静。

清 郑板桥 题画

我有胸中十万竿,一时飞作淋漓墨。为凤为龙上九天,染遍云霞看新绿。

清 郑板桥 题画

画根竹枝扦块石,石比竹枝高一尺。固然一尺让他高,来年看我掀天力。

清 郑板桥 篱竹

一片绿阴如洗,护竹何劳荆杞?仍将竹作芭篱,求人不如求已。

清 郑板桥 竹

环球爱栽花,老汉只栽竹,霜雪满庭除,洒然照新绿。幽篁一夜雪,疏影掉青绿,莫被风吹散,玲珑碎空玉。

清 丘逢甲 题画 竹二首

拔地气不挠,参天节何劲。生平不雅物心,独对秋篁影。

此君在本日,年夜觉无不成。风雨震诸天,空山自龙卧。

明 李日华 竹

清风一榻水云边,不独柳眠竹亦眠。

束得古书来作枕,梦中熟记筼筜篇。

宋 朱子 谢刘仲行惠笋

谁寄寒林新属笋,开奁喜见白参差。

知君调我酸寒甚,不是封侯食肉姿。

宋 黄庭坚 咏竹

竹笋才生黄犊角,蕨芽初长小儿拳。

试寻野菜炊喷鼻饭,即是江南仲春天。

南北朝 谢朓 咏竹诗

窗前一丛竹,翠绿独言奇。南条交北叶,新笋杂故枝。月光疎已密,风来起复垂。青扈飞不碍,黄口得相窥。但恨从风萚,根株长分袂。

白居易:《养竹记》

竹似贤,何哉?竹本固,固以立德,正人见其本,则思善建不拔者。竹性直,直以立品;正人见其性,则思中立不倚者。竹心空,空似体道;正人见其心,则思利用虚者。竹节贞,贞以立志;正人见其节,则思砥砺名行,夷险一致者。夫如是,故正人人多树为庭实焉。

贞元十九年春,居易以拔萃选及第,授校书郎,始於长安求假居处,得常乐里故关相国私第之东亭而处之。明日,履及於亭之东南隅,见丛竹於斯,枝叶殄瘁,无声无色。询於关氏之老,则曰:此相国之手植者。自相国捐馆,他人假居,由是筐篚者斩焉,彗帚者刈焉,刑馀之材,长无寻焉,数无百焉。又有凡草木杂生此中,菶茸荟郁,有没有竹之心焉。居易惜其尝经长者之手,而见贱俗人之目,翦弃若是,赋性犹存。乃芟蘙荟,除粪壤,疏其间,封其下,不整天而毕。於是日出有清阴,风来有清声。依仍然,欣怅然,如有情於感遇也。

嗟乎!竹植物也,於人何有哉?以其有似於贤而人珍惜之,封植之,况其真贤者乎?然则竹之於草木,犹贤之於众庶。鸣呼!竹不克不及自异,唯人异之。贤不克不及自异,唯用贤者异之。故作《养竹记》,书於亭之壁,以贻厥后之居斯者,亦欲以闻於今之用贤者云。

白居易 咏竹

不消裁为呜凤管,不须截作垂钓竿。

千花百草残落后,留向纷纭雪里看

望实时采用!

华不注山的有关华不注山的诗词和绘画作品

《古风》之二十(节选)

唐·李白

昔我游齐都,登华不注峰。

兹山何峻秀,绿翠如芙蓉。

萧飒古神仙,了知是赤松。

借予一白鹿,自挟两青龙。

浅笑凌倒景,怅然愿相从。

《趵突泉》

元 赵孟頫

泺水起源全国无,平地涌出白玉壶。

谷虚久恐元气泄,岁旱不愁东海枯。

云雾润蒸华不注,波澜声震年夜明湖。

时来泉上濯灰尘,冰雪满怀清兴孤。

该诗首联写趵突泉为环球无二的全国异景,并以“平地涌出白玉壶”写其形态,比方活泼新颖;颔联写趵突泉的水量丰沛,岁旱不枯;颈联写趵突泉的恢宏气焰,并兼及济南别的两处胜景华不注、年夜明湖;尾联写其对趵突泉爱好之情和赏泉时的平静脱俗之情怀。现该诗的颈联已被作为楹联,刻挂于趵突泉北岸泺源堂的挹厦柱上,昼夜与趵突泉的波光水影、喷吐之声交相照映,备受人们称道。

赵孟頫是中国字画史上继往开来的年夜家,是首创元朝字画新风的魁首人物,而《鹊华秋色图》则是赵孟頫的山川画代表作,也是我国古代文人山川画的代表作。该画画的固然是济南北郊鹊山、华不注山一带的秋景,但却不是赵孟頫在济南居官时代所作,而是在其故里吴兴所画。关于此画的创作启事,赵孟頫在《鹊华秋色图》的一则题款中如许写道:“公谨父,齐人也。余通守齐州,罢官归来,为公谨说齐之山水,独华不注最着名,见于《左氏》,而其状又高峻陡峭挺拔,有足奇者,乃为作此图。其东则鹊山也。命之曰《鹊华秋色图》。元贞元年十有仲春,吴兴赵孟頫制。”(公谨即周到 (1232-1298),字公谨,号草窗,又号霄斋、苹洲、萧斋,晚年号弁阳白叟、四水潜夫、华不注隐士,南宋词人、文学家。本籍济南,祖先因随高宗南渡,落籍吴兴(今浙江湖州),置业于弁山南,著有《武林往事》)

元贞元年秋季,在外宦游十载的赵孟頫以病辞归故乡,终究得以归隐田园。这年冬季,赵孟頫在吴兴再次见到了已步入人生老年末年的友人周到,并为周到讲述了本身在济南所领略到的湖山名胜。为了更好地安慰友人的思乡之情,赵孟頫为周到画了这幅后来名满全国的《鹊华秋色图》,以使友人可以于掩卷之余在江南的烟雨中遐想千里以外的故里。实在,虽然赵孟頫的这幅画中画的不但仅是济南的鹊华秋色,还有他心里的隐逸之情 在以青绿为主的冷色调的山川之间,我们看到的是一种阔别尘嚣的萧散疏淡的意境,这也许就是赵孟頫心里一向深深神驰的田园归隐之境吧!

跪求:中国古代诗词中描述绘画的

1、《画鹰》唐朝:杜甫

素练风霜起,苍鹰画作殊。㧐身思狡兔,侧目似愁胡。

绦镟光堪擿,轩楹势可呼。何当击凡鸟,毛血洒平芜。

译文:明净画绢之上,俄然腾刮风霜气,本来纸上苍鹰,凶悍分歧一般。竦起身躯,想要捕杀狡兔;侧目而视,眼光深碧锋利。只要解开丝绳铁环,画鹰就会腾空飞去;只要轻轻呼喊一声,画鹰就会拍翅飞来。什么时候让它搏击凡鸟,我们就会面到凡鸟血洒草原的壮不雅气象。

2、《屏风绝句》唐朝:杜牧

屏风周昉画纤腰,岁久图画色半销。

斜倚玉窗鸾发女,布掸子犹自妒娇娆。

译文:屏风上周昉画的佳丽饱满而细腰,时候久长画上的色彩年夜半已褪消。斜倚玉窗梳着鸾凤形发髻的少女,拂去画上尘埃还在妒忌佳丽娇娆。

3、《金陵图》唐朝:韦庄

谁谓悲伤画不成,画人心逐众人情。

君看六幅南朝事,老木寒云满故城。

译文:谁说画不出六朝古都的悲伤事,只不外是那些画家为了逢迎当权者的心态而不画悲伤图罢了。你看这六幅描摹南朝旧事的画中,枯老的树木和寒凉的云朵布满了全部金陵城。

4、《画》唐朝:王维

远看山有色,近听水无声。

春去花还在,人来鸟不惊。

译文:远看高山色采敞亮,走近一听水却没有声音。春季曩昔,可是照旧有很多花卉争奇斗艳,人走近,可是鸟却仍然没有被轰动。

5、《惠崇春江晓景二首.其一》宋朝:苏轼

竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短,恰是河豚欲上时。

译文:竹林外两三枝桃花初放,鸭子在水中游戏,它们最早发觉了早春江水的回暖。河滩上已尽是蒌蒿,芦笋也起头发芽,而河豚此时正要逆流而上,从年夜海回游到江河里来了。(《春江老景》是惠崇所作画名)

关于绘画的诗句有哪些?

1.《偶成》诗人: 杨简  朝代: 宋朝 

中堂此景亦不恶,叠嶂穷林张翠幄。有时云气间出没,谁能绘画得此乐。诗人如麻笔如椽,拟待索纸莫莫莫。孔子明目尚不见,白费精力去试探。

2.《柳絮》诗人: 陈宓  朝代: 宋朝 

人性杨花浑似雪,那知雪不似杨花。春深解送馀寒去,昼永偏依丽日斜。点缀楼楼台成绘画,阐扬桃李作豪华。多情不忍轻拜别,笑杀飞霙便委沙。

3.《两虫》诗人: 范成年夜  朝代: 宋朝 

鹧鸪忧兄行不得,杜宇劝客不如归。海角羁思难绘画,唯有两虫相阐扬。

4.《庆元三年送上孝宗徽号三首》诗人: 真宗  朝代: 宋朝 

金石弃庭,珩璜在列。绘画乾坤,形容日月。巍巍好事,赤赤谟烈。垂亿万年,鸿徽昭揭。

5.《贤者之孝二百四十首·韩伯瑜》诗人: 林同  朝代: 宋朝 

母力今衰颖,哀号得杖轻。流风存绘画,犹足感焦生。

6.《扶引》诗人: 无名氏  朝代: 宋朝 

复兴五叶,皇帝肇明禋。一德格高旻。宁皇至圣功超古,万国慕深仁。徽称显号又还新。好事粲雕珉。乾坤绘画终难尽,遗泽在斯平易近。

7.《苏才翁挽辞二首》诗人: 王安石  朝代: 宋朝 

空余一丹旐,无复两朱轓。孤单蒜山渡,陂陀京口原。音容归绘画,才业付儿孙。另有故人泪,沧江相与翻。

8.《题陈伯予主簿所藏秦少游像》诗人: 陆游  朝代: 宋朝 

晚生常恨不从公,忽拜英姿绘画中。妄欲步趋端成心,我名公字正不异。

9.《拜许鲁齐像》诗人: 李思衍  朝代: 宋朝 

玉笋头边懒押班,历史笔削更重刊。直言何管雷霆怒,清节不知冰雪寒。性理晦庵真学术,须眉商岭古衣冠。欲求绘画耆英手,写过江南后辈看。

10.《余拉威济取山路归家用光独泝江再和见风吹草》诗人: 程公许  朝代: 宋朝 

冠藤衣葛自萧间,岩壑精力绘画难。着脚兔许聊试险,联盟鸥社未应寒。快晴色凝朝采摘,急雨汗流吼夜滩。近日诗情差觉胜,賸加礲错怕人看。

菊花诗词作品和绘画作品图在哪儿?

这诗嘛有黄巢的《不第后赋菊》

“待到秋来玄月八,我花开后百花杀。冲天喷鼻阵透长安,满城尽带黄金甲。”相信你必然看过《满城尽带黄金甲》本意就是菊花。。

别的,有《菊花图》是中国清朝画家吴昌硕的国画作品。该画纸本设色,幅面130×59厘米,现藏于上海博物馆。吴昌硕(1844~1927)近代画家。初名俊、俊卿,字昌硕、仓石,晚以字行,别名缶庐、缶翁、破荷、年夜聋、老缶等。浙江安吉士。清末曾官江苏安东知县,在任仅一个月,后寓上海。中年后始作画,擅花草,取法徐渭、朱耷、李蝉,并受赵之谦、任颐的影响,画风翰墨畅快,色采浓厚,为"海上画派"的首要代表。能诗文,长书法,攻《石鼓文》,朴茂雄壮,自成一格;精篆刻,能融皖、浙诸家与秦汉印精髓,蔚为一代年夜师。著有《缶庐集》等。《菊花图》中画菊花一丛,迎风傲霜。茂盛的叶子衬托盛开的秋菊,俯仰回侧,各显生姿。花枝穿插天然,花叶稠密有致。画上有年夜片题跋,为吴昌硕为本身所作寿图。图上用篆体书"延年"二字。年款己丑,为光绪十五年既公元1889年。钤有"安吉吴俊章"、"吴俊卿印"白文印、"仓石"朱文印

还有画菊出众的,我小我很赏识的是明朝的徐渭,你无妨百度百科一下徐渭就知道了。

我也就只能帮这些了。。。

园林建筑的意境与诗词绘画的关系

  1 古典园林和古代诗词绘画溯源

  1 .1 园林意境和古代诗词绘画的寄义

  园林艺术是动态的空间艺术(此中有植物景不雅的季相转变和旅游者的动态旅游序列),其置景要素是一个个物资实体,按必然的主题结构,放置诸要素构成各个园林空间,接管园林空间的首要诉诸于视觉,所以园林艺术又属于视觉艺术,且是物资身分较年夜的空间视觉艺术。我国的古典园林艺术重视意境的创设与表达,而古代诗词绘画在古典园林艺术意境的创设与表达中起着很是主要的感化,两者相辅相承、互为因借。作甚意境和园林意境?《词海》中意境的界说是:“文学作品中所描画的糊口图景和表示的思惟豪情融会一致的思惟境地”;园林中的意境可理解为:“造园中所创设的各类物象的场景和创作者及旅游者思惟豪情的融合,两者发生的共识,称其意镜,是创作者和赏识者豪情的倾泻和升华,是所要到达的“景外之景、物外之象”的一种最高境地”。其创设和表达年夜体上有两种方式:其一是意味手法(即对比和联想的手法)进行表达,如扬州个园的四时假山,用墨石、湖石、黄石和雪石别离暗示春、夏、秋、冬等四时的转变,可是这类借对比而发生的联想(意味手法),只有借助文学说话(园林题咏)手法,借助文学作品缔造的画面和意境,才能发生强烈的美感感化,才能因妙趣横生而进步园林艺术的传染力;另外一种是靠楹联(出格是五代末期,在唐朝诗歌成长的根本上发生的楹联,作为一种文学情势,至宋朝有所成长,出格是在园林中成为一种不成贫乏的构成部门)题咏对园林意境进行表达,楹联题咏是说话艺术,是意觉时候-空间艺术,它是中国古典园林诗词的精萃,其前言材料是词(说话)--- 一种非物资的精力载体(报酬的符号),其精力内容身分较年夜,较空间视觉艺术(意味手法)有更年夜的时空范畴,说话艺术的表意功能能唤起游人的形象思惟,并睁开联想,去自由地联想和体验园林意境的无穷空间,到达“触景生情”、“情形融合”。如承德避暑山庄西南山区鹭云寺“静含泰初山房”,意含“山仍泰初留,心在羲皇上”。所谓“静含泰初”便是要进修三代之前的有道明君,凸起了其意境。

  说话是思惟的直接实际,说话艺术(楹联题咏)的前言材料的特点决议着说话艺术是一种精力身分内容比力年夜的艺术种类,其精力内容的审美价值则加年夜了。

  刘天华曾比方说:楹联题咏与石刻如同西方的“标题音乐”,这类诗和天然风光的连系是我国造园艺术家独创的具有平易近族特点的“标题风光”。

  1. 2 中国古典园林的发端原始

  我国的古典园林是在必然的汗青前提、社会前提和文化布景的感化之下而发生的,最早可以追溯到它的天生期:殷周期间的囿(行将必然的自然地区加以规模,放养动物,以供帝王贵族打猎、游乐)--秦汉建筑宫苑,这是它发生的汗青布景之一。关于社会前提和文化布景的影响,我们可以如许理解,老子和庄子均是我国年龄战国期间的哲学家,经济阑珊、烽火不竭、社会紊乱使那些自傲心解体、抱负破灭的士年夜夫阶级日趋成立了以天然、适意、舒适为特点的人生哲学和糊口情趣,使得士年夜夫一意在心里获得均衡,寻求田园糊口和融入到天然年夜川中的隐居糊口,呈现了天然审美不雅,并接踵呈现了田园诗、山川诗和田园文学,反应在美术上,就呈现了称道隐居糊口为主题的人物画,而为了给这些人物一个适合的可以衬托主题的情况,山川画起头作为那些文人逸士的勾当空间的布景而逐步成长起来,公元3世纪--6世纪的两晋南北朝期间为它的转折期,私人园林如北方石崇的“金谷园”,南边如湘东王萧绎的“湘东苑”。皇家园林如曹魏洛阳营芳林园(华林园),是寺庙园林的鼓起。全盛期:隋唐期间皇家园林有隋代洛阳的西苑、唐朝长安的年夜明宫、华清宫、兴安宫,私人园林如白居易宅园,宰相李德裕平泉山庄,诗人王维兰田山辋川别业,白居易庐山草堂等。呈现汗青上第一座公共性质的园林--曲江。成熟前期:东晋天然山川园到唐宋适意山川园,元、明、清初(雍政)宋朝适意山川画,简约翰墨获得深远泛博的艺术结果成长成南宋的适意画派。该画派的理论和创作手法,对造园艺术的影响很年夜,园林和诗画的连系也就加倍慎密,可以或许精练归纳综合再现天然,并将天然美和建筑美相融揉,从而创设一系列富有诗清画意的园林景不雅。北京园林多集中东京汴梁和西京洛阳两地,汴梁是北京的京城,皇家苑囿多集中于此,宋徽宗时又在宫城东北建闻名的“艮岳”。明代中叶又构成一造园的岑岭,明中晚期建拙政园、留园、艺圃、玉峰园等,波及四周的城市如扬州、太仓等,并呈现造园家如计成、张南垣、周秉忠等。成熟后期:清中叶、清末康熙、乾隆城内首要是在明西苑的根本之长进一步修造,北京的西北郊建有静宜园、静明园、园明园、畅春园、清漪园(即此刻的颐和园)等五个皇家园苑,承德避暑山庄、清朝集锦园,乾隆六下江南,如园明园40景、承德避暑山庄康熙36景和乾隆36景,此中每个景点都有其各自的主题和意境,北京之外,明清的私人园林多位于扬州、姑苏、吴兴、杭州等城市和珠江三角州一带,北京首要是皇亲国戚和执政的显贵达官等的宅园。

  2.古典园林的意境和古代诗词绘画的关系

  我国素有“字画同源”之说,作为包含诗情画意的中国古典园林天然也是一脉相承。清.钱咏在《履园丛话》一文中曰:“造园如作诗文,必使盘曲有法、前后呼应、最忌堆砌、最忌错杂、方称宏构。”道破了诗词绘画和园林的关系。中国古代造园遵守的一个总的原则是“虽由人作,宛自天开”,它是中国园林接管文学艺术和绘画艺术遍及纪律影响所反应的特别属性。中国园林“以景写情”,恰是中国绘画“以形写神”的画理用于中国园林的反应,而“有真为假、作假成真”的造园之理意即画理贵在“似与不似”之间的意语了。

  2.1 诗词绘画在创设园林气象时的感化。

  2.1.1 诗词绘画介入园林物象景不雅的构成(成景)。

  在古典园林中,普遍、年夜量应用匾额、碑刻、春联、题咏、雕梁画栋、刻雕、文学、绘画等手法进行造景,所以说中国的古典园林年夜都是“标题园”,其匾额、春联等的应用直接可以成一景,对主景和情况起到陪衬和深化的感化,可以讲,春联、匾额、碑刻、雕梁画栋在我国的古典园林中无处不在,广泛每一个角落,对丰硕园林景不雅起到一个不成替换的感化。如亭、榭、舫、阁、楼、桥等的春联、匾额等题咏,杭州西泠印社的进口壁刻,北京颐和园的长廊彩绘,这些都增加了园林景不雅的咀嚼和文学气味。正如曹雪芹在《红楼梦》中借贾政之口道出:“……若年夜景色,或干亭榭,无字标题,任是花柳山川,也决然不克不及生色”。可以想象,若是古代园林没有这些成分将是多么脸孔?仅剩下一副干瘦的躯壳罢了,没有一点朝气,其意境更难以表现。

  2.1.2 诗词绘画对园林意境的表现(点景)。

  中国古典园林(不管是皇家和私人园林)都重视这类意境的创设和表达,对古典园林主题意境的表现,诗词、绘画起了点景的感化。

  起首,凸起园林的主题和意境。中国古典园林中主题的凸起有两种情势:一种是凸起全部园子的主题,如具有代表性的江南古典私人园林网师园、留园、个园、勺园、拙政园、怡园等。这些都是在城市园林当中再现江山年夜川等天然之貌的一种气象,其结构表现“小中见年夜、咫尺山林”、“以勺代水,以址为绘”的一种境地。并将园主人的思惟豪情加以融揉和依靠,加强其意境艰深的境地。取名“网师”,是由于“宋宗元以“网师”自号,并颜其园,盖托于渔隐之义,亦取巷名音类似也”。本来宋宗元因为母亲年老,五十岁即陈情乞归故乡,筑网师园为退隐、养亲之所。他自比渔人,号“网师”,并以此为花圃定名,一则借正史志花园“渔隐”的原义,有隐居自悔之志;再则也由于园旁有巷名王思,取其谐音;取名“拙政”,是由于姑苏的拙政园为明.正德年间(1506-1521年)御使王献臣因宦途掉意,弃官还乡,在原年夜宏寺原址拓建成园。其本人曾曰:“余自筮休抵金余四十年,同时之人或起身至八坐、登三争,而吾仅以一郡卒,老退林下,其为政殆有拙于岳者,园所以识也”。表现了其豹隐归隐、趣在田园林野的情怀,同时也反应出对那时的统治阶层妄想享乐、不睬朝政的嘲讽。别的是凸起某一景点的主题,如承德避暑山庄“卷阿胜境”一景点,反应的是几千年来君臣唱和、忠君爱平易近的思惟,同时也标榜统治阶层的扇被恩风、重托爱平易近的思惟境地。古代皇家造园讲求的“一池三山”的造园模式就是封建帝王统治阶层寻求“海上仙山”、“永生不老”、统治阶层的统治地位长盛不衰的表现,其所造的园采取的结构情势虽然说是对统治阶层统治地位的巩固和为统治阶层供给一个骄奢享受的场合,但纯真从造园的角度讲,可以说其反应的也是一种造园“意境”。再如颐和园的“扬仁风”庭园,意即扇扬“仁义道德”之风,即“奉扬仁风,慰彼黎黍”之意,“扬仁风”为依主轴线沿天然山石逐步举高的扇形建筑,其立意和全部庭园的结构获得了很好的调和,此中“扬仁风”这一匾额起到了凸起主题、意境的感化,还有承德避暑山庄的“烟雨楼”等,在此纷歧一罗列阐发。

  其次是点景。如题咏、楹联有:拙政园中部景区的“荷风四面亭”,额悬“荷风四面”,亭柱有春联:“四壁菏花三面柳,半潭秋水一房山。”独坐亭中,不雅赏着田田荷叶,依依垂柳,清风徐来,荷喷鼻沁人,真是“柳浪接双桥,荷风来四面”;“闻桂花喷鼻轩”在姑苏留园,位于黄石假山之上,山上桂树丛生,八月中秋,月桂盛开,喷鼻飘四方,故取名“闻桂花喷鼻轩”,上书春联:“奇石尽含千古秀,木樨喷鼻动万山秋”,点明此处怪岩奇石、岩桂飘喷鼻的迷人气象。别的还有匾额:可自怡斋(苏.怡园)、长堤苏晓(扬.瘦西湖)、法净晚钟(扬.年夜明寺)、洗秋、饮绿(北京.颐和园)、柳荫路曲(苏.拙政园)等,春联有:月白风清本无价,近水远山皆有情(苏.沧浪亭);佳气溢芳甸,宿云澹野川(扬.瘦西湖.长堤苏晓);月来满地水,云起一天山(扬.瘦西湖.月不雅),都是经由过程题咏、楹联等对园林意境起到点题的感化。

  2.1.3 诗词绘画拓宽了园林意境的内在和外延(拓境)。诗词绘画的应用,使园林景不雅发生“象外之象、景外之景”的意在言外。

  如“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”(苏.拙政园.雪喷鼻云蔚亭),取自南朝萧梁诗人王籍《入若耶溪》一诗文颈联,该亭和远喷鼻堂隔池相望,四面遍植梅花,幽香浮动,且有枫、柳、松、竹交相争荣,以“喷鼻雪”喻梅,以“云蔚”喻树木茂盛,上有明代闻名画家文征明行草春联:“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”以动来反衬静,几声蝉噪、几声鸟鸣更显示出其地林之静、山之幽,居高临下,环览中园之风景,远方水波潋艳,万榭隐现,近处山上树木葱笼,百鸟和鸣,山下溪涧环流,芦苇摇摆,很有野山旷湖之意。平山堂(扬.瘦西湖)有春联“过江渚山到此堂下,太守之宴和众宾欢”,是欧阳修在此宴饮史实的真实写照,隐喻主人鄙视朝廷、宦途挫折、消遥取乐的封建士年夜夫思惟,园林气象和思惟内容获得一个高度的融会。

  绘画对古典园林意境的表达和创设亦有着深远的影响,造园之理和绘画之理是相通的,造园便是在有限空间、有限景物缔造无穷的意境,即所谓“小中见年夜、咫尺山林”,中国古典园林的很多造园理论都源于绘画,如中国画讲求“宽可走马,密不容针”,造园就是在讲究同一转变、调和对照、凹凸错落、有进有出、疏密相间等造园法例的条件下,据造景之法立意结构,将置景要素组成一幅三维动态空间的天然山川画。绘画对造园的影响首要表示在画理是造园之源;绘画和刻雕介入园林景不雅的构成,对园林景不雅起到陪衬和润色的感化,如古代建筑的彩绘、石刻等,都表现了绘画对造园的感化。很多古典园林,都有画家的设计和介入、建造,如扬州之前的片石园和万石园,相传为画家石涛所堆叠;明朝画家文征明是姑苏拙政园主人王献臣的座上宾;中国明朝最闻名的两位造园家和造园理论家计成和文震亨,也都是画家。

  2.2 在时空不雅念上园林艺术的意境和诗词绘画的相通和相异。

  中国的诗词、绘画都寻求以有限的篇幅、空间、幅面创设无穷的意境,寻求“境生于象外”,以求意境的表达、感情的依靠,但因为构景要素和创设素材的相异,园林意境的表达和创设加倍深切一步,现别离加以论述:

  2.2.1 园林艺术的创设素材的物资实体性较诗词绘画在表不雅上更具象、在乎境创设上更深切。

  中国的园林艺术是在有限空间中以天然界中的山、水、树、石、屋、动物等作为原始缔造素材,颠末精心构想立意、空间结构,创作出幻觉无限的天然风光当中的艺术形象,“在城市山林、壶中六合、人世以外别开幻景”,“在幻景当中仰不雅宇宙之年夜,俯察品类之盛”,令人能在有限的空间当中领略无穷的艺术境地,依靠情思,同时遵守艺术构图同一和转变的总原则,和该原则在造景当中利用发生的对照和谐、节拍韵律、对称平衡、比例标准等构图原则来安插园林,使主题和意境充实的表达,缔造无穷的艺术境地。

  2.2.2 在时空上园林艺术意境的表达较诗词绘画更直接、深切。

  园林艺术是一个动态的多维实体空间造型艺术,所揭示的是一个个物资实体如亭、桥、廊、山、植物体等,应用必然的造景手法进行结构,并可经由过程意味手法对意境进行表达,加上一年四时的季相景不雅,富有天然的表示和时候的延续性,景不雅的动态序列对意境的缔造和表达是诗词、绘画所不克不及对比的。

  总之,园林意境可经由过程古代诗词绘画进行创设和表达,古代诗词绘画一则可直接介入园林物象景不雅的构成-成景;同时又可对园林意境起到凸起主题、点景和拓境的功能,从另外一方面讲,园林又为古代诗词绘画供给了表示的场合并演化成诗词绘画的变种----题咏、壁刻等,是中国文学里一种气概怪异的富有表示力的文学情势,意境的创设和表达和诗词绘画两者相辅相成,互为因借、各得其所,相得益彰,真乃“境是自然赢绘画、趣含理要入精微”。

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