关于“归宿”的诗句有哪些?

文学网 时间:2019-03-07 17:54:22

1、乳燕不归宿,双双飞向林

2、田园不早定,归宿终何在。

3、水鸟亦归宿,飞鸣掠横塘。

4、无房不准僧归宿,有盖尝令鹭自开。

5、少年春思无归宿,倒是现在老会嬉。

1、《霁后作》

年月: 唐 作者: 曹邺

新霁辨草木,晚塘明衣襟。

乳燕不归宿,双双飞向林。

微照露花影,轻云浮麦阴。

无人可招隐,尽日爬山吟。

2、《韩子华石淙庄》

年月: 宋 作者: 苏轼

绛侯百万兵,尚畏书牍背。

功名意不已,数与危机遇。

我公抱绝识,凛冽镇横溃。

欲收伊吕迹,远与巢由对。

誓言虽未従,久已断诸内。

戋戋为怀祖,颇觉羲之隘。

此身随造物,一叶舞彭湃。

田园不早定,归宿终何在。

彼美石淙庄,每到百事废。

泉流知人意,屈折作涛濑。

冷光洗肝膈,清响跨竽籁。

我旧门前客,放言不自外。

园中亦何有,荟蔚可胜计。

请公试回顾,岁晚余苍桧。

3、《门外乘凉》

年月: 宋 作者: 陆游

玄云障夕照,早得数刻凉。

寒泉洒门前,浴罢倚胡床。

蝉声晚愈壮,藕花凋更喷鼻。

啸咏忽已久,野色来苍苍。

新月淡无辉,年夜星森有芒。

水鸟亦归宿,飞鸣掠横塘。

人生各有时,何至毕生忙!

抚髀三慨气,坠露湿衣裳。

4、《出池藕花》

年月: 宋 作者: 黄庭坚

惜丝不愿织宫鞋,花月神仙谪下来。

河神借泥封玉腕,风神翻浪沃喷鼻腮。

无房不准僧归宿,有盖尝令鹭自开。

何事冤他结青女,一朝整理付尘灰。

5、《和叔崇清明后四绝》

年月: 宋 作者: 王柏

徐行微吟竹一枝,情怀不比少年时。

少年春思无归宿,倒是现在老会嬉。

你最赏识的现代诗歌

呵呵 我最喜好的一首仍是田野的那首《人生》人生从本身的哭声起头,在他人的泪水里竣事,这中心的光阴,就叫做幸福。

人在世,当哭则哭,声音不悲不苦,为国为平易近啼出血路。

人死了,让他人撒下诚笃的眼泪,数一数,那是人生价值的珍珠。

但愿你也喜好

古代诗和现代诗的分类

(1)古体诗:包罗古诗(唐之前的诗歌)、楚辞、乐府诗。

“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗文体的诗歌也属古体诗。

古体诗不讲对仗,压韵较自由。

古体诗的成长轨迹:《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝平易近歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐朝的古风、新乐府。

①楚辞体:是战国期间楚国屈原所创的一种诗歌情势,其特点是应用楚处所言、声韵,具有稠密的楚地色采。

东汉刘向编纂的《楚辞》,全书十七篇,以屈原作品为主,而屈原作品又以《离骚》为代表作,后人是以又称“楚辞体”为“骚体”。

②乐府:本是汉武帝时掌管音乐的官厅名称,后酿成诗体的名称。

汉、魏、南北朝乐府官厅收集和创作的乐歌,简称为乐府。

魏晋和唐朝及其今后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐,同样成为乐府和拟乐府。

如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》(曹操)。

一般来讲,乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

③歌行体:是乐府诗的一种变体。

汉、魏今后的乐府诗,落款为“歌”“行”的颇多,两者虽名称分歧,实在并没有严酷区分,都是“歌曲”的意思,其音节、格律一般都比力自由,情势采取五言、七言、杂言的古体,富于转变,今后遂有“歌行”体。

到了唐朝,初唐诗人写乐府诗,除沿用汉魏六朝乐府旧题外,已有少数诗人另立新题,虽辞为乐府,已不限于声律,故称新乐府。

此类诗歌,至李白、杜甫而年夜有成长。

如,杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《美人行》,白居易的很多作品,其情势采取乐府歌行体,年夜多三言、七言错杂应用。

(2)近体诗:与古体诗相对的近体诗又称今体诗,是唐朝构成的一种格律体诗,分为两种,其字数、句数、平仄、用韵等都有严酷划定。

①一种称“绝句”,每首四句,五言的简称五绝,七言的简称七绝。

②一种称“律诗”,每首八句,五言的简称五律,七言的简称七律,跨越八句的称为排律(或长律)。

律诗格律极严,篇有定句(除排律外),句有定字,韵有定位(压韵位置固定),字有定声(诗中各字的平仄音调固定),联有定对(律诗中心两联必需对仗)。

例如,发源于南北朝、成熟于唐初的律诗,每首四联八句,每句字数必需不异,可四韵或五韵,中心两联必需对仗,2、4、6、八句压韵,首句可押可不押。

若是在律诗定格根本上加以铺排延续到十句以上,则称排律,除首末两联外,上下句都需对仗,也有隔句相对的,称为“扇对”。

再如,绝句仅为四句两联,又称绝诗、截句、断句,平仄、压韵、对偶都有必然要求。

(3)词:又称为诗余、是非句、曲子、曲子词、乐府等。

其特点:调有定格,句有定命,字有定声。

字数分歧可分为长调(91字以上)、中调(59~90字)、小令(58字之内)。

词有单和谐双调之分,双调就是分两年夜段,两段的平仄、字数是相等或年夜致相等的,单调只有一段。

词的一段叫一阕或一片,第一段叫前阕、上阕、上片,第二段叫后阕、下阕、下片。

(4)曲:又称为词余、乐府。

元曲包罗散曲和杂剧。

散曲鼓起于金,昌隆于元,体式与词附近。

特点:可以在字数定非分特别加衬字,较多利用白话。

散曲包罗有小令、套数(套曲)两种。

套数是联贯成套的曲子,最少是两曲,多则几十曲。

每套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名,全套必需统一宫调。

它无宾白科介,只供清唱。

现代诗歌的分类 诗歌的分类也有多种方式,按照分歧的原则和尺度可以划分为分歧的种类。

根基的有以下几种: 1.叙事诗和抒怀诗。

这是依照作品内容的表达体例划分的。

(1)叙事诗:诗中有比力完全的故工作节和人物形象,凡是以诗人满怀豪情的讴歌体例来表示。

史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。

史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》;故事诗如我国诗人李季的《王贵与李喷鼻喷鼻》;诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》,俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

(2)抒怀诗:首要经由过程直接抒发诗人的思惟豪情来反应社会糊口,不要求描写完全的故工作节和人物形象。

如,情歌、颂歌、哀歌、挽歌、村歌和嘲讽诗。

这类作品良多,纷歧一罗列。

固然,叙事和抒怀也不是绝然朋分的。

叙事诗也有必然的抒怀性,不外它的抒怀要求要与叙事慎密连系。

抒怀诗也常有对某些糊口片段的论述,但不克不及铺展,应从命抒怀的需要。

2.格律诗、自由诗和散文诗。

这是依照作品说话的音韵格律和布局情势分类的。

(1)格律诗:是依照必然格局和法则写成的诗歌。

它对诗的行数、诗句的字数(或音节)、音调音韵、词语对仗、句式摆列等有严酷划定,如,我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”,欧洲的“十四行诗”。

(2)自由诗:是近代欧美新成长起来的一种诗体。

它不受格律限制,无固定格局,重视天然的、内涵的节拍,押年夜致附近的韵或不压韵,字数、行数、句式、调子都比力自由,说话比力通俗。

美国诗人惠特曼(1819—1892年)是欧美自由诗的开创人,《草叶集》是他的首要诗集。

我国“五四”以来也风行这类诗体。

(3)散文诗:是兼有散文和诗的特点的一种文学文体。

作品中有诗的意境和豪情,经常富有哲理,重视天然的节拍感和音乐美,篇幅短小,...

摘抄简短现代诗进行赏析

1、再别康桥 1、原文 《再别康桥》(徐志摩) 轻轻的我走了, 正如我轻轻的来; 我轻轻的招手, 道别西天的云彩。

那河畔的金柳, 是落日中的新娘; 波光里的艳影, 在我的心头泛动。

软泥上的青荇, 油油的在水底招摇; 在康河的柔波里, 我甘愿宁可做一条水草! 那榆荫下的一潭, 不是清泉,是天上虹 揉碎在浮藻间, 沉淀着彩虹似的梦。

寻梦?撑一支长蒿, 向青草更青处漫溯, 满载一船星辉, 在星辉斑斓里放歌。

但我不克不及放歌, 暗暗是分袂的笙箫; 夏虫也为我缄默, 缄默是今晚的康桥! 暗暗的我走了, 正如我暗暗的来; 我挥一挥衣袖, 不带走一片云彩。

2、文学赏析 这首《再别康桥》全诗共七节,每节四行,每行两顿或三顿,不拘一格而又法式严谨,韵式上严守2、四压韵,顿挫抑扬,朗朗上口。

这美好的节拍象涟漪般泛动开来,既是虔敬的学子寻梦的跫音,又契合著诗人豪情的潮起潮落,有一种怪异的审美快感。

七节诗错落有致地摆列,韵律在此中徐行徐行地铺展,很有些“长袍白面,郊寒岛瘦”的诗人气宇。

可以说,正表现了徐志摩的诗美主张。

《再别康桥》是一首写景的抒怀诗,其抒发的感情有三:迷恋之情,惜别之情和抱负破灭后的感伤之情。

“轻轻的我走了,正如我轻轻的来,我轻轻的招手,道别西天的云彩。

”这节诗可用几句话来归纳综合:舒缓的节拍,轻巧的动作,缱绻的情义,同时又怀着淡淡的忧愁。

最后的“西天的云彩”,为后面的描述布下了一笔灿艳的色采,全部风景都是在落日映照下的景物。

所以这节诗为整首诗定下了一个基调。

“那河畔的金柳,是落日下的新娘,波光里的艳影,在我心头泛动。

”这节诗实写的是康河的美,同时,柳树在古诗里“柳”——“留”,留别有惜此外寄义,它给诗人留下了深入的印象,几多的悬念用“在我心头泛动”,把悬念表示得很是形象。

他应用的手法是对比(拟人、拟物)。

这节与第三节诗联系慎密:“软泥上的青荇,油油的在水底招摇;在康桥的柔波里,我甘做一条水草。

”第三节诗凸起了康河的明静和自由安闲的状态,自由、美恰是徐志摩所寻求的。

同时表示一种爱心,那水草仿佛在接待着诗人的到来。

还有,它并没有完全离开中国诗歌的意境,它和中国的古诗有不异的处所,就是物我合一。

第二节是化客为主,第三节是移主为客,做到两订交融,物我难忘。

这两句诗正好表示出徐志摩和康桥的紧密亲密关系。

这就是所谓的:肯定了抱负,步入了诗坛,美好的风光中,抒发本身的感情。

三者是慎密地联系在一路的,经由过程具体的形象,来表达本身的豪情。

第四节是转折点:“那榆荫下的一潭,不是清泉,是天上虹,揉碎在急躁间,沉淀着彩虹似的梦。

”这节诗应用了虚实连系的手法,“实”是景物的描述,“虚”是意味手法的应用。

一潭水很清亮,霞光反照下来,“不是清泉,是天上虹”,一片红光,是实写。

可是,潭水上漂了良多的水藻,盖住了一部门霞光,零琐细碎的,有的红,有的绿,仿佛柔水一般,很是形象。

这个"揉"写的很好,同时也是本身胡想的幻灭。

闻一多师长教师记念他的长女夭折时写了一首诗,曾用了一个比方:“像炎天里的一个梦,像梦里的一声钟。

”申明黑甜乡是夸姣的,钟声是婉转的,但是是短暂的,所以彩虹似的梦似斑斓而短暂的。

1927年徐志摩的胡想幻灭了,又与陆小曼不和,很低沉。

第五节,“寻梦?撑一支长篙,向青草更青处慢溯,满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。

”这节诗是徐志摩对往昔糊口的回想、迷恋。

他在康桥糊口了两年。

他那时有本身的抱负,糊口是充分的,对明天怀着但愿。

所以,他用“一船星辉”来比方那时的糊口,带有意味的意味。

曩昔的已成为汗青,回到实际依然是忧伤,所以“暗暗是拜别的笙萧,夏虫也为我缄默,缄默是今晚的康桥。

”这第六节诗是感情的飞腾,充实表示了徐志摩对康桥的感情,集中表示了拜别的难过。

这节诗就需要联系此外诗,包罗古诗来理解。

“暗暗是拜别的笙箫”是暗喻的手法。

例如,苏轼的《前赤壁赋》中描写了萧声是低落的哀怨的,而笛声是欢悦的,所以“箫”来比方“暗暗”来讲明诗人的心情,是以,“暗暗”的动作带有诗人的豪情,接着"夏虫也为我缄默,缄默是今晚的康桥。

诗歌讲求精练,几回再三反复“缄默”“暗暗”“轻轻”,是夸大重点,其实不是华侈说话。

实在“缄默”是人的最深的豪情。

例如,柳永的《雨霖铃·寒蝉凄惨》中的语句“执手相看泪眼,竟无语凝噎”,再如苏轼的词《江城子·乙卯正月二旬日夜记梦》“十年存亡两茫茫”,他回想他的老婆王弗身后的十年,回想他们相见的时辰“相顾无言,惟有泪千行”。

“此处无声胜有声”,还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》:“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州”利用反衬手法,三月春景明媚,白花盛开,惋惜老友欲离我而去。

如“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,下两句“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”。

“意在言外,旨在象内”。

“不着一字,尽得风骚”常常用在评价诗,意思诗不说愁,却把愁表示得最为得当,看着伴侣走失落,久长孤立的站着,表示豪情的深挚。

如王国维说的“一切景语皆情语”,“写景即抒...

现代诗和古代诗

十首最值得浏览的现代诗 ------ 在这些作品眼前,我体味到了甚么是高山仰止。

不管你是不是喜好诗歌,但只要你以中文为母语,这些作品就值得你当真浏览。

任何出色的说话在这些作品眼前城市变得惨白,我只有强烈的保举: 1、第十首,余光中的《等你, 在雨中》: 等你, 在雨中, 在造虹的雨中 蝉声沉落, 蛙声升起 一池的红莲如红焰, 在雨中 你来不来都一样, 竟感受 每朵莲都像你 特别隔着傍晚, 隔着如许的细雨 永久, 霎时, 霎时, 永久 等你, 在时候以外在时候以内, 等你, 在霎时, 在永久 若是你的手在我的手里, 此刻 若是你的清芬 在我的鼻孔, 我会说, 小恋人 诺, 这只手应当采莲, 在吴宫 这只手应当 摇一柄桂浆, 在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳坠子一般的悬着 瑞士表说都七点了 突然你走来 步雨后的红莲, 翩翩, 你走来 像一首小令 从一则恋爱的典故乡你走来 从姜白石的词里, 有韵地, 你走来 看过很多多少关于这首诗的评论,印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕若何出色的文字,说是古典与现代连系如此,不外,小我以为,这两个意象的呈现或许就是这首诗独一的败笔,西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎样也不舒畅。

2、第九首 ,林徽音的《笑》: 笑的是她的眼睛,口唇, 和唇边浑圆的旋涡。

艳丽犹如露水, 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲。

那是笑——神的笑,美的笑: 水的映影,风的轻歌。

笑的是她惺忪的鬈发, 狼藉的挨着她耳朵。

轻软犹如花影, 痒痒的甜美 涌进了你的心窝。

那是笑——诗的笑,画的笑: 云的留痕,浪的柔波。

听说徐志摩就是由于倾慕这位才女才起头写诗的,不外,林徽音最后却选择了梁思成,后来良多人知道这个名字也是由于这个典故。

我想,一个能写出如许作品的名字是不需要借助典故来记忆的。

3、第八首,废名的《星》: 满天的星, 颗颗说是永久的春花。

东墙上海棠花影, 簇簇说是永久的秋月。

早晨醒来是冬夜梦中的事了。

昨夜半夜的星, 洁净真如明丽的网, 疏而不掉, 月下花前也都是的, 子非鱼安知鱼。

冯文柄把他酷好的老庄融入诗中,作品中处处流淌着思惟。

那些所谓的哲理诗和他比拟,底子就不在一个档次。

4、第七首,卞之琳的《断章》: 你站在桥上看风光, 看风光人在楼上看你。

明月装潢了你的窗子, 你装潢了他人的梦。

在所有以断章为题的作品中,这个是最着名的了。

不外,良多权势巨子评论家的诠释倒是作者本人不克不及苟同的。

5、第六首,郑愁予的《毛病》: 我打江南走过 那等在季候里的容颜如莲花的开落 春风不来,三月的柳絮不飞 你底心如小小孤单的城 恰若青石的街道向晚 蛰音不响,三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是斑斓的毛病 我不是归人,是个过客…… 或许这个毛病不只是对窗内助说的,对过客来讲也一样,由于窗内助等的其实不是他。

郑愁予的诗良多都值得浏览,特别是《情妇》。

6、第五首,闻一多的《死水》: 这是一沟失望的死水, 清风吹不起半点漪沦。

不如多扔些破铜烂铁, 干脆泼你的剩菜残羹。

或许铜的要绿成翡翠, 铁罐上绣出几瓣桃花; 再让油腻织一层罗绮, 霉菌给他蒸出些云霞。

让死水酵成一沟绿酒, 飘满了珍珠似的白沫; 小珠们笑声酿成年夜珠, 又被偷酒的花蚊咬破。

那末一沟失望的死水, 也就夸得上几分光鲜。

若是田鸡耐不住孤单, 又算死水叫出了歌声。

这是一沟失望的死水, 这里断不是美的地点, 不如让给丑陋来开垦, 看他造出个甚么世界。

也只有如许性情的人材能写出如许的作品。

7、第四首,冯至的《蛇》: 我的孤单是一条长蛇, 冰凉地没有言语--- 姑娘,你万一梦到它时, 万万啊,莫要悚惧! 它是我虔诚的侣伴, 心里害着强烈热闹的乡思: 它在想着那茂盛的草原, --- 你头上的,浓烈的乌丝。

它月光一般轻轻地, 从你那儿潜潜走过; 为我把你的黑甜乡衔了来, 像一只绯红的花朵。

冯至被鲁迅称为“中国最为精采的抒怀诗人,也只有他能写出如许作品。

他的《南边的夜》也好到让人无话可说。

8、第三首,何其芳的《预言》: 这一个心跳的日子终於到临。

你夜的感喟似的渐近的足音 我听得清不是林叶和夜风的密语, 麋鹿驰过苔径细碎的蹄声。

告知我,用你银铃的歌声告知我 你是否是预言中的年青的神? 你必然来自温郁的南边, 告知我那儿的月色,那儿的日光, 告知我东风是如何吹开百花, 燕子是如何痴恋著绿杨。

我将合眼睡在你如梦的歌声里, 那暖和我仿佛记得,又仿佛遗忘。

请停下,停下你倦怠的奔走, 进来,这儿有皋比的褥你坐, 让我烧起每个秋季拾来的落叶, 听我低低唱起我本身的歌。

那歌声将火光一样沉郁又高扬, 火光一样将我的平生诉说。

不要前行,前面是无边的丛林, 古老的树现著野兽身上的斑文, 半生半死的藤蟒一样交缠著, 密叶里漏不下一颗星星。

你将怯怯地不敢放下第二步, 当你听到第一步空寥的反响。

必然要走吗,请等我与你同业, 我的足知道每条安然的路径, 我可以不断地唱著忘倦的歌, 再给你,再给你手的温存。

当夜的浓黑遮断了我们, 你可以转眼地望著我的眼睛。

我冲动的歌声你竟不听, 你的足竟不为我的哆嗦暂停, 像静穆的轻风飘过这傍晚里, ...

以《高铁》为题写一首现代诗歌

协调的高铁带着风的影子把眼睛迷住,象蛟龙一样彰显个性凸起;和风一般的畅游奇异速度,肩负任务追逐光亮的前程。

踏上行走征程的列车路途,感触感染协和平安飞速的旅途;把车轮的时候在脚下提速,留住光阴感受协调真服气。

向前铺就蒲伏延长的铁路,行车随影恰似高铁在走路;车箱表里面气象清清晰楚,车箱里不管移动或走步。

感受不出列车行走加快度,车行车停也是一样掌控住;列车节拍如同风一样起步,银灰色车箱表现时期脚步。

车箱外列车行驶飞驰快速,擦过一山一水风光又一处;看银龙在地平线上的飘动,轻身安步在北国雪山飞狐。

踏平原工致火速动若玉兔,下江南领略丽江美景西湖;就算年夜雁飞翔速度也后进,惊奇发现奇异动物的神速。

苍生之家细语声把你庇护,搭客之友为你解忧不忽视;送一杯开水热忱为你办事,押一口清茶喝得心口舒畅。

面带笑脸转达爱心的义务,搭客们平安到站走向归宿;这就是奇奥发财中国铁路,协调号为你保安然全收支。

装满了无穷酷爱享乐幸福,欢愉的表情表达衷心祝愿;人平易近自强要成长科学前进,酷爱故国走繁华强盛之路。

来历于短文网,搜刮的。

求一首称道亲情的现代诗歌

呵,母亲 (舒婷)你惨白的指尖理着我的双鬓 我禁不住象儿时一样 牢牢拉住你的衣衿 呵,母亲 为了留住你垂垂隐去的身影 固然晨光已把梦剪成烟缕 我仍是久久不敢展开眼睛 我照旧收藏着那鲜红的领巾 生怕浣洗会使它 掉去你独有的温馨 呵,母亲 岁月的流水不也一样无情 生怕记忆也一样褪色呵 我怎敢等闲打开它的画屏 为了一根刺我曾向你哭喊 现在带着荆冠,我不敢 一声也不敢呻吟 呵,母亲 我常悲痛地瞻仰你的照片 即使呼喊可以或许穿透黄土 我怎敢轰动你的安息 我还不敢如许摆设爱的祭品 固然我写了很多支歌 给花、给海、给拂晓 呵,母亲 我的甜柔深谧的纪念 不是急流,不是瀑布 是花木掩映中唱不出歌声的枯井下面是我的博客地址,我给诗文配了音乐,请品赏。

http://hi.baidu.com/zxcctv1234/blog/item/bf240611f3e3a774cb80c4b5.html朗读(或许缓冲有写慢,请期待半晌)http://www.tudou.com/programs/view/LEyA7GPsvPQ/isRenhe=1

闻一多诗歌(太阳吟)赏析

诗的一至三节算作第一部门。

写的是诗人早晨从睡梦中醒来,蓦地间看见太阳而生出的一系列感触。

因而,那聊以忘怀乡愁的好梦磨灭了,他又不能不回到这块目生的地盘,不能不透过窗户望着那黑气冲天的产业烟囱。

实际糊口的严重感使他对无觉蒙昧的酣梦非分特别钟情,虽然他其实不能永久地沉醉在梦中,但这乍然醒来的强烈的不适感却也很天然地让人迁怒于物。

在他看来,太阳的呈现其实是太粗鲁、太不近情面了,“刺得我的肉痛”!那难捱的白天又要等多久才能竣事呢?这个意思在前一首《晴朝》里已有所表示。

然后,太阳的“热”也为诗人体验到了。

太阳冉冉升起,年夜地逐步为之增温,那些在花卉丛中晶莹闪灼的露水被烘烤干了。

可是,给万物以朝气的太阳于“我”又何关呢?诗人那迎风落泪的眼眶永久都是湿淋淋的,太阳的热度还远不足以将它们烘干。

由于比起故土的暖和来,太阳的这点热度其实太何足道哉了。

自闻一多去国离乡以来,泪水就经常陪伴着他渡过了无数个孤单孤傲的日子。

在《晴朝》中,诗人也说:“地球安稳地转着,/一切的都向朝日微笑;/我也不是不会笑,/泪珠儿却先滚出来了。

”不外,也有需要指出的是,太阳 也烘不干的竟是诗人的“冷泪”,可见,这还不是《晴朝》中滚出来的“泪珠儿”,它们极可能是诗人梦境的产品,在梦中见到了那驰念已久的故里,因而冲动得泪流满面,比及凌晨,这泪水就已冰冷冰冷的了。

接着,诗人又把眼光投向了已升入高空的太阳。

他想到,这一天才方才起头,太阳还需要多长的时候才能再度没入地平线呢!这“九曲回肠”的“十二个时辰”其实太长太长,何况,他的留美生活生计才方才的起头,还有漫长的五个年初啊!这整整的五年居然也都要象这一天似的一个时辰一个时辰地渡过,那又将是如何的疾苦呀!1992年冬,闻一多在一封家信中写道:“一个有思惟当中国青年,留居美国之滋味,非翰墨所能形容。

……我乃有国之平易近,我有五千年之汗青与文化,我有何不若彼佳丽者?将谓吾国人不克不及制杀人之枪炮遂不若彼之光亮磊落乎?总之,彼之贱视吾国人者一言难尽。

”这可能就是所谓的“缓刑”吧?一般以为,诗人所说的“缓刑”就是洋人对中国人的欺负和岐视,即“彼之贱视吾国人”,这在那时是简直存在的。

而我又还想夸大一点,即如许的“岐视”还其实不必然都是糊口立场上的,它更具有一层文化上的涵义。

在二十世纪,西方文明已到达它的壮盛,实现了“现代化”的方针,而中国文化却依然处于封建独裁的统治之下,这一汗青性的差距必定在各个平易近族之间造成不小的心理间隔。

西方人有他们才高气傲的姿态,而中国人也可能发生极端灵敏的感受,亦即所谓的“文化自卑感”。

闻一多那时正处于这类“文化自卑感”的覆盖当中,越是在文化教育的实践中发生深深的自卑,他就愈可能死力保护故国文化的庄严,而故土则是故国文化的缩影,固然也就更是强烈地牵动他的情怀了。

诗的四至六节属于第二部门。

写诗人但愿借助太阳的气力领会故里的环境。

乍然醒来时的懵懂引出了万千愤懑,但这究竟??结果还毫无现实意义。

太阳还是天天升起,遣散人们的好梦,向年夜地播撒本身的热量,又照旧不紧不慢地完成着本身的任务,任何意气性的怨怒都于事无补。

诗人逐步苏醒了过来,他望着高空里运行的太阳,不觉又为它俯瞰一切的优胜地位而感伤起来。

他空想可以或许骑着太阳观光,“每天瞥见一次故乡”;他又由太阳的东升西落,来去不已而想起了《淮南子》中的传说:“日出于旸谷,浴于咸池,拂于扶桑,……入于虞渊之汜”如许说来,太阳就是方才来自东方年夜陆,来自诗人的故里,想到这里,诗人似兴奋起来,他孔殷地向这位故里的来客刺探动静:“我的故乡此刻可都仍然无恙?”“北京城里底官柳裹上一身秋了罢?”在诗人的人生履历中,“故乡”和“北京”是他感触感染最深的两个处所。

“故乡”养育了他,给了他最初的发蒙教育,在后来又是他罗致中国传统文化营养的“仲春庐”,天然也给了人伦的亲情和友善。

“北京”则是他接管现代文化教育,成长成熟的处所,在北京清华黉舍就读之时,他还曾对黉舍多有不满,但明日黄花,同异国异乡的孤单孤傲比力起来,凡是东方古国的一切都显得非分特别的温馨迷人,让人追恋不已。

诗的七至九节组成了第三部门,写的是诗人与太阳相互认同,从而向他倾诉衷肠。

这思绪仍然是从太阳东升西落、全日来回不已、奔走不息傍边激发出来的。

诗人由“太阳”的忙碌奔走而想到了本身,继而蓦地悟出了太阳与本身的不异命运:“你也好象无家可归似的呢。

/啊!你我的出身一样地不胜假想。

”由本身的奔走劳苦、流落他乡而假想太阳也有一样际遇,这可以说是一种典型的自我均衡吧?若是高居万仞碧空之上的光辉的太阳也一如“我”的命运,那末,“我”所承受的那份精力压力是不是就天经地义地为之减轻了一些呢? 不管怎样说,诗人都简直是把太阳引为了惺惺相惜的良知,他起头向它倾诉本身的各种懊恼,但愿获得太阳的帮忙指导。

诗人细细地讲述着本身对美国社会的感触感染:“这不象我的山水”,“这里的风云另带一般色彩,/这里鸟儿唱的音调非分特别苦楚。

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有关雨的现代诗

1,第一次分隔—缱绻夏雨时 雨 老是那末年夜 窗外 勾勒出你的身影 还有那温顺的笑脸 想不到 一个在天南 一个在地北 也会了解相知 或许 该相信 这就是所谓的缘份吧 安好的雨夜 总会默默的想你 一次 十次 百次 直到健忘了次数 才肯安心睡去 多雨的白日 总会对天问 百次 千次 万次 统一片蓝全国 你可安好 可知道 你的气味 满盈身旁的空气氧份 陪我走过 雨季的炎天2,雨 文 / 怡彤 缘分是寥寂天空中初始的云朵 历经世世代代的沧桑 会聚成落下的雨 潇萧洒洒的雨丝 沾湿了些许记忆 为了淋雨说忘带了雨具 二 倾注的雨 是雷电爱的宣泄 伴着雷公电母的狂吼 结实朗的雨线 被推着委屈地跳了下来 如根根拉长了的水晶冰冰清清 三 一场雨预示陈腐曩昔极新起头 一切怯懦怯懦被赶到了屋檐下 飞泻倾覆你的怨怒 打开我魂灵的伞 放低姿态任由它冲刷着 张开幸福的疾苦的我所有的回想 四 风说雨是天的泪滴 带着飘飘轻柔的流线四周撞击 砸在玻璃的绝顶找到下滑的归宿 在裂缝里找寻湿润的心迹 突兀地想从记忆里蒸发 因而敞高兴扉盼着日出 五 雨被蛙声叫断了情感 小溪抚吻着脚指 一个不漏的细心舔舐 喜好雨后土壤发散的气味 花瓣飞落撩拨着根的醉意 雨给尘埃世界一个清冷的适意

我爱我家现代自创诗歌

阐发以下:我在这片地盘上长年夜这里有我暖和的家这里有风吹这里有雨打可是我历来没想过要分开它一个个的向阳日落拥抱着人生光辉的韶华一次次的春夏秋冬把人生的苦辣酸甜表达这里有勤奋的人们演绎着悠长的汗青文化这里有动听的传说把文明传送到天涯海角我在这片地盘上长年夜这里是我暖和的家不管这个家酿成甚么样它都永久是我最爱最爱的家作者:田野绿草拓展资料1、家,jia,会心字,甲骨文字形,上面是“宀”(mián),暗示与房室有关,最早的屋子是用来祭奠先人或家族开会。

下面是“豕”中国书法,即野猪,野猪是比山君、熊还危险的动物。

野猪长短常可贵的祭品,所以最盛大的祭奠是用野猪祭奠。

2、本义:屋内,居处。

引伸落发庭、家养、学派、群落等义。

古文中亦将卿年夜夫治所称为家3、浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计参考资料来历:百度百科:家

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