元散曲和诗词区别

文学网 时间:2019-06-04 14:57:27

古代的诗配乐,是可以用来唱的。所以叫诗歌。诗与词的最年夜区分是格律分歧,诗讲求对仗工整,字数同一。或七言或五律。而词则有固定的格局,唐后鼓起。它根据词牌名分歧而辨别。

元曲是元代的戏曲。由于那时是的朝廷蒙古族,是以限制汗文化,所以文人只能改变旧的格律,构成新的题目。是以叫元曲,实则无转变。

.元散曲与传统的诗、词有何分歧

1、 有别于宋词的酸酪之趣 1、 格律自由 2、 说话俚俗、灵动自由。

3、 抒怀直切、畅快淋漓。

4、 内涵冲突、匹敌而非协调。

2、化丑为美的偏向。

有两层寄义,一是将传统不雅念中视为丑的工具作为艺术的表示对象;二是打破传统艺术的典型款式,以一种对峙的形态组成新的艺术气概。

以 其怪异的审美特点而独秀文坛,以其分歧于唐诗宋词的美学风度而成为中国外呢学宝库中别具一格的文体,它淋漓畅快、泼辣直白、滑稽滑稽、强烈热闹锋利、富于动 感,以俗破雅,以俗成趣,说话自由活跃,布满活力。

描画和书写的对象不限妍媸雅俗,表示力丰硕宽阔,备受文人青睐,成为元朝文学成就最高的文体之一。

元散曲和诗词区分

古代的诗配乐,是可以用来唱的。

所以叫诗歌。

诗与词的最年夜区分是格律分歧,诗讲求对仗工整,字数同一。

或七言或五律。

而词则有固定的格局,唐后鼓起。

它根据词牌名分歧而辨别。

元曲是元代的戏曲。

由于那时是的朝廷蒙古族,是以限制汗文化,所以文人只能改变旧的格律,构成新的题目。

是以叫元曲,实则无转变。

宋词和元散曲的体系体例有何异同呢?

1.词每句的字数是固定的,而散曲每句字数不固定,可以加衬字.区分良多,但这是最年夜的区分.2.曲包罗杂剧和散曲,散曲包罗小令和套曲两种情势,小令一般只有一支曲子,而套曲则由多支统一宫调的曲子构成。

散曲中的套曲有两个特点,一是必需由统一宫调的几支曲子联贯而成,二是不管有几多支曲子,都必需是一韵到底。

从说话气概上看,元散曲的说话以通俗为本质,一般的说法是诗庄、词媚、曲俗。

明人王骥德在《曲律》中说:“诗之限于律与绝也,即不尽于意,欲为一字之益不成得也。

词之限于调也,即不尽于韵,欲为一语之益,不成得也。

若曲,则调可累用,字可衬增。

诗与词,不得以谐语方言入,而曲则惟吾意之欲至,口之欲宣,纵横收支,无之而无不成也。

”曲之所以要求通俗,缘由是“须奏之场上,非论士人闺妇,和村童野老无欠亨晓”。

这是从总的方面说的,至于分歧的作者又有分歧的气概,“庄”、“媚”、“俗”也不成一概而论。

宫调名,“哨遍”为曲牌名,“高祖还乡”为套曲的问题。

“宫调”,是乐调调式的统称。

乐音有宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫七声。

以“宫”声为主的乐调调式称为“宫”,以其他六声为主的调式称为“调”,统称“宫调”。

“曲牌”,曲调的名称,有必然的音调和唱法。

按曲调填的曲词,字数、句法、用韵和平仄都有固定的格局。

每个曲牌部门属必然的宫调。

如“叨叨令”属“正宫”,“醉花阴”属“黄钟宫”,“墙头花”属“般涉调”;也有分属几个宫调的,如“哨遍”属“般涉调”,又可入“中吕宫”。

问题是作者按照所写的内容或创作曲词的目标念头本身加的。

有的曲词有问题,有的没有问题。

现代诗与古代诗的分歧和不异的地方

不管古诗仍是现代诗,实在都是人类对天然、对物、对人的一种“应激”感情的抒发,是说话的脸色.有律动、有声韵,所以感动人.中国古有《诗三百》,汉朝有《乐府》,都是俗人的“雅”.曹操“比方朝露,去日苦多”的感伤,曹植“句头压句尾”的低诉,“建安七子”的沉浑,恰是雅人的“俗”.起初的“楚辞”、今后的“骈文”,从有韵而言,也应当算作诗了.真实的“雅人之雅”,呈现在陈子昂以后.一部“唐诗”,显示了中汉文化的“泱泱”气宇,诗也从此走上了“律”的骗局.与“古风”对应,律诗被称为“近体诗”.后来的“宋词”,更只剩下“填”之一途.元人的不甘愿宁可,有了“散曲”,惋惜慢慢钻进了“戏曲”角尖.近代今后,出格是“新文化”革命,西方诗被引进,与律诗相对,被称为“自由诗”.早期,正如“土老冒吃西餐”——没滋没味.上百年的沧桑,“西诗”有了东方神韵,自由的节拍连系了传统的韵律,可以让很多人纵情放歌.这就是所谓的“现代诗”.旧诗致学,新诗致用.无格律诗词的磨砺,可贵诗的说话;新诗的随便性,又能更好地“容纳”诗人的豪情.长可成书,短可一联.快可“一字一板”,慢可蔓绕藤缠....

诗歌和诗词的区分

诗歌和诗词都是文字作品,诗词是诗歌和词的统称。

所谓诗词,就是指唐诗与宋词。

诗歌是一种主情的文学文体,它以抒怀的体例,高度凝炼,集中地反应社会糊口,用丰硕的想象、富有节拍感、韵律美的说话和分行摆列的情势来抒发思惟感情。

诗歌是有节拍、有韵律并富有豪情色采的一种说话艺术情势,也是世界上最古老、最根基的文学情势。

诗歌发源于上古的社会糊口,因劳动出产、两性相恋、原始宗教等而发生的一种有韵律、富有豪情色采的说话情势。

《尚书.虞书》:“诗言志,歌咏言,声依永,律和声。

”《礼记.乐记》:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于心,然后乐器从之。

”初期,诗、歌与乐、舞是合为一体的。

诗即歌词,在现实表演中老是共同音乐、跳舞而讴歌,后来诗、歌、乐、舞各自觉展,自力成体,诗与歌统称诗歌。

另外诗歌又可以依照分歧的表示情势分为现代诗和古体诗,在近代新月诗社很好的担当了现代诗和古体诗的关系,在自由的同时夸大诗歌的音乐美、建筑美。

词起于五代与唐,风行于宋的一种文学文体。

体裁名,诗歌的一种一种韵文情势,由五言诗、七言诗或平易近间歌谣成长而成, 起于唐朝,盛于宋朝。

原是配乐讴歌的一种诗体,句的是非随歌调而改变, 是以又叫是非句。

有小令和慢词两种,一般分上下两阕

诗与词有甚么区分?

诗: 文学体栽的一种,经由过程有节拍和韵律的说话反应糊口,抒发感情 中国古代称分歧乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌 词: 体裁名,诗歌的一种一种韵文情势,由五言诗、七言诗或平易近间歌谣成长而成, 起于唐朝,盛于宋朝。

原是配乐讴歌的一种诗体,句的是非随歌调而改变, 是以又叫是非句。

有小令和慢词两种,一般分上下两阕 诗、词、曲是古代诗歌的三年夜类。

诗。

古代的诗可分古体诗和近体诗两年夜类。

古体诗是指没有严酷的格律要求的诗,近体诗是讲求格律、有固定格局的诗。

古体诗:又称古诗、古风,指唐朝发生近体诗之前的诗,句式年夜体整洁,也要压韵,但在字数、句数、压韵、平仄、对仗等方面没有严酷的划定,可以算一种自由体。

诗的每句有几个字,就称为几言。

按言分有四言诗、五言诗(简称"五古")、七言诗(简称"七古")、杂言诗(诗中各句字有多有少)等。

如《硕鼠》为四言诗,《石壕吏》、《喝酒》为五古,《琵琶行》为七古,《梦游天姥吟留别》为杂言诗。

广义地说,楚辞和乐府诗也都可算作古体诗。

楚辞:原指楚地歌辞,经屈原缔造,成为一种有稠密色采的新诗体。

篇幅、字句较长,句式参过失落,多用方言,年夜量用语气词"兮"。

如《涉江》。

乐府诗:"乐府"原指掌管束定曲谱、练习乐师和收集歌词的音乐机关(汉武帝时起头成立),后来也指收集来配乐的歌词及后人袭用乐府旧题或临摹乐府文体所写的作品。

乐府诗通常为杂言,也有五言、三言、四言、七言等。

最早的乐府首要是平易近歌,如《木兰诗》、《孔雀东南飞》。

汉朝今后的文人,如曹操父子、李白、杜甫临摹乐府写的诗也不乏佳作,白居易的"新乐府"(《卖炭翁》是此中一首)更反应了乐府诗的成长,写时势、立异题。

他们的作品都担当了汉乐府的实际主义精力,说话通俗明快,富有音乐性。

歌、行、曲、引、吟、叹、怨、操等都是汉魏南北朝乐府诗题,并沿用儿女。

近体诗:近体诗是指唐朝构成的格律诗。

那时为了与曩昔的非格律诗加以区分,称格律诗为近体诗或今体诗。

近体诗又分为律诗、绝句、排律三种。

律诗分五言律诗和七言律诗。

每首八句,每两句叫一联。

头两句叫首联,3、四句叫颔联,5、六句叫颈联,7、八句叫尾联。

中心两联必需对仗。

偶数句句尾要压韵(凡是押平声韵,首句可压韵也可不压韵)。

每一个字用平声(相当现代汉语的阴安然平静阳平)仍是用仄声(相当现代汉语的上声和去声)都有划定。

如《过故人庄》是五言律诗,《闻官军收河南河北》是七言律诗。

绝句又叫截句、断句,因其情势很像截取律诗的一半。

或五言,或七言。

每首四句,2、四句要压韵(凡是押平声韵),句中各字用平声仍是仄声也有划定,绝句用不消对仗都可以。

如《送元二使安西》、《十一月四日风雨年夜作》都是绝句。

词。

词还有曲子词、是非句、诗余、乐府等名称。

词萌芽于南朝,构成于唐朝,流行于宋朝。

起头是用来为某曲谱配词,用于讴歌的。

为谱配歌词叫填词,填词所选定的音调叫词调,词调都着名称(如"水调歌头"、"念奴娇"等),叫做词牌。

后来成了与音乐掉去联系的一种文学文体,词牌也便成了申明文字声韵格局即词谱的名称。

填词时为点明题旨,多在词牌下另标问题。

如"早行"、"咏梅"等。

词一般按字句几多分为小令、中调、长调三类。

五十八字之内为小令;五十九字至九十字为中调;九十一字以上为长调。

一首词只一段的叫单调,两段的叫双调,三段、四段的叫三叠、四叠。

一段叫一阕。

双调中的两段,称上阕、下阕,或叫上片、下片,三叠、四叠中的段落顺次序叫第一阕、第二阕……词在句式方面的根基特点是是非句,从一字句到十一字句都有。

词谱中对每种词调的平仄、压韵都有划定。

曲。

曲是由词进一步成长而成的。

宋、金期间北方发生了新的乐曲曲词,成长到元朝,就构成了与唐诗、宋词并称的元曲(又称北曲)。

元曲包罗散曲和杂剧。

散曲是清唱曲,包罗小令与套数;杂剧是可以表演的戏曲。

别的,风行在南边用南曲演唱的叫南戏。

小令一般常以一支曲子为自力单元,只有几句到十几句,必需按曲牌划定的字数、平仄、韵脚填写。

套数又称套曲或散套,是成套的曲子,由两支或两支以上的曲子构成,其构成有必然的法则。

杂剧是戏曲,有唱词、科介、宾白。

有完全的故工作节,一般分四折加一个楔子。

一折相当一幕,楔子在开首或四折衷间,相当于序幕或过场。

全剧由科介、宾白、唱词相互共同鞭策情节成长,描绘人物性情。

脚色有旦、末、净、丑。

全剧曲子由主角一人唱到底。

关汉卿、郑光祖、白朴、马致远被称为元曲四年夜家。

散曲曲直的一种体式,和诗词一样,用于甚么

唐诗的情势是多种多样的。

唐朝的古体诗,首要有五言和七言两种。

近体诗也有两种,一种叫做绝句,一种叫做律诗。

绝句和律诗又各有五言和七言之分歧。

所以唐诗的根基情势根基上有如许六种:五言古体诗,七言古体诗,五言绝句,七言绝句,五言律诗,七言律诗。

古体诗对音韵格律的要求比力宽:一首当中,句数可多可少,篇章可长可短,韵脚可以转换。

近体诗对音韵格律的要求比力严:一首诗的句数有限制,即绝句四句,律诗八句,每句诗顶用字的平仄声,有必然的纪律,韵脚不克不及转换;律诗还要求中心四句成为对仗。

古体诗的气概是前代传播下来的,所以又叫古风。

近体诗有严整的格律,所以有人又称它为格律诗。

宋词是中国文学成长史上第一个抒写艳思爱情的专门体裁,“诗言志词言情”、“词为艳科”都是宋词这类创作主流偏向的归纳。

宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面,与“艳情”有着直接或间接的关系。

元曲,或称元杂剧,是流行于元朝的戏曲艺术,为散曲或杂剧的通称。

相对明传奇(南曲),后代又将元曲称为北曲。

元曲与宋词及唐诗有着不异的文学地位。

广义的曲泛指秦汉以来各类可入乐的乐曲,如汉年夜曲、唐宋年夜曲、平易近间小曲等。

凡是则多指宋代以来的南曲和北曲,同词的体式附近,但一般在字数定非分特别可加衬字,较为自由,并多利用白话。

分为戏曲(或称剧曲,包罗杂剧、传奇等)与散曲两类,元明以来甚为风行。

故后代有元曲之称。

相对艳丽的词较俚俗而有“恶少”之名,郑骞‘词与曲是孪生兄弟,词是翩翩佳令郎,曲则带有恶少的气味。

’元曲四年夜家:关汉卿,马致远,郑光祖,白朴。

元曲三要素:唱(唱词),科(动作),白(对白)

天净沙·秋诗词????????

这严酷意义上来讲是元曲,《天净沙·秋》是元曲作家白朴创作的一首写景散曲,作者经由过程撷取六种天然景物,给读者描画出一幅风景从萧瑟、寥寂到开阔爽朗、清丽的秋景图,是一首描述那时社会的抒怀诗。

【元】白 朴孤村子日残霞,轻烟老树寒鸦,一点飞鸿影下。

青山绿水,白草红叶黄花。

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