有哪些含有古诗词的流行歌曲

文学网 时间:2019-10-08 19:13:18

含有古诗词的风行歌曲

羽泉 辛弃疾

王菲 《水调歌头》

邓丽君《在水一方》

毛宁《涛声照旧》

廖百威《白云深处》

李进《巴山夜雨》

毛宁《年夜浪淘沙》

吴涤清《烟花三月》《朝云暮雨》

王力宏《花田错》

童丽《月满西楼》(

《新鸳鸯胡蝶梦》——部门选自李白的“抽刀断水水更流”

邓丽君还有张专辑用了良多 古诗词 专辑名字叫 <淡淡幽情>

有关音乐的古诗词

钱起《湘灵鼓瑟》

善鼓云和瑟,常闻帝子灵。 冯夷徒自舞,楚客不胜听。 苦调凄金石,清音入杳冥。 苍梧来怨慕,白芷动芳馨。 流水传湘浦,悲风过洞庭。 曲终人不见,江上数峰青。

陈季、王邕、庄若讷、魏璀四人所作《湘灵鼓瑟》

神女泛瑶瑟,古祠严野亭。 楚云来泱漭,湘水助清泠。 妙指徵幽契,繁声入杳冥。 一弹新月白,数曲暮山青。 调苦荆人怨,时遥帝子灵。 遗音如可赏,试奏为君听。

临江仙 秦不雅

千里潇湘挼蓝浦,兰桡旧日曾。

月亮风定露华清。微波澄不动,冷浸一天星。

独倚危樯情悄,遥闻妃瑟泠泠。

新声含尽古今情。曲终人不见,江上数峰青。

李凭箜篌引 李贺

吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露喷鼻兰笑。 十二门前融寒光,二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。

〖法曲-美列圣,正华声也〗唐.白居易

法曲法曲歌年夜定,积善重熙有馀庆。永徽之人舞而咏,

法曲法曲舞霓裳。政和世理音洋洋,开元之人乐且康。

法曲法曲歌堂堂,堂堂之庆垂无疆。中宗肃宗复鸿业,

唐祚复兴千万叶。法曲法曲合夷歌,夷声邪乱华声和。

以乱干和天宝末,来岁胡尘犯宫阙。乃知法曲本华风,

苟能审音与政通。一从胡曲相参错,不辨兴衰与哀乐。

愿求牙旷正华音,不令夷夏订交侵。

〖玉声如乐〗唐.刘轲

玉叩能旋止,人言与乐并。繁音忽已阕,雅韵诎然清。

佩想停仙步,泉疑咽夜声。曲终无异听,响极有馀情。

特达知难拟,玲珑岂易名。昆山如可得,一片伫为荣。

〖杨柳枝词〗唐.刘禹锡

塞上梅花羌笛吹,淮南桂树小山词。

请君莫奏前朝曲,听唱新翻杨柳枝。

〖嵩岳闻笙〗唐.刘希夷

月出嵩山东,月明山益空。隐士爱清景,披发卧金风抽丰。

风静夜何清,独夜草虫鸣。神仙不成见,乘月近吹笙。

绛唇吸灵气,玉指调真声。真声是何曲,三山鸾鹤情。

昔去落尘俗,愿言闻此曲。今来卧嵩岑,何幸承幽音。

仙人乐吾事,歌乐铭夙心。

〖春夜洛城闻笛〗唐.李白

谁家玉笛暗飞声,散入东风满洛城。

此夜曲中闻《折柳》,何人不起故园情!

〖赠花卿〗唐·杜甫

锦城丝管日纷纭,半入江风半入云。

此曲只应天上有,人世能得几次闻。

〖册上公太常奏雅乐〗唐.无名氏

司乐陈金石,逶迤引上公。奏音人语绝,清韵佩声通。

应律烟云改,来仪鸟兽同。得贤因举颂,修礼便不雅风。

圣寿三称内,天欢九奏中。寥寂高曲尽,犹骄傲宸聪。

《琵琶行》

——唐·白居易

浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋索索。主人下马客在船,举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别,别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁,琵琶声停欲语迟。移船附近邀相见,添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声,未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思,似诉生平不满意。低眉信手续续弹,说尽心中无穷事。轻拢慢捻抹复挑,初为霓裳后六幺。年夜弦嘈嘈如急雨,小弦切切如密语。嘈嘈切切错杂弹,年夜珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑,幽咽泉流水下滩。水泉冷涩弦疑绝,疑毫不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸,铁骑凸起刀枪鸣。曲终收拨把稳画,四弦一声如裂帛。东舟西舫悄无言,唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中,整理衣裳起敛容。自言本是京城女,家在蛤蟆陵下住。十三学得琵琶成,名属教坊第一部。曲罢曾教善才伏,妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头,一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎,赤色罗裙翻酒污。本年欢笑复来岁,秋月东风轻易度。弟走参军阿姨死,暮去朝来色彩故。门前萧瑟鞍马稀,老迈嫁作商人妇。商人厚利轻分袂,前月浮梁买茶去。去来江口守空船,绕船月明江水寒。夜深忽梦少年龄,梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已感喟,又闻此语重唧唧。同是海角沉溺堕落人,重逢何须曾了解。我从客岁辞帝京,谪居卧病浔阳城。浔阳小处无音乐,终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿,黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物,杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜,常常取酒还独倾。岂无山歌与村笛,呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语,如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲,为君翻作琵琶行。感我此言很久立,却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声,满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多,江州司马青衫湿。

《听颖师抚琴》

——唐·韩愈

昵昵儿女语,恩仇相尔汝。划然变轩昂,勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂,六合阔远任飞扬。喧啾百鸟群,忽见孤凤凰。跻攀分寸不成上,掉势江河日下强。嗟余有两耳,未省听丝篁。自闻颖师弹,起坐在一旁。推手遽止之,湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能,无以冰炭置我肠。

《李凭箜篌引》

——唐·李贺

吴丝蜀桐张高秋,空缺凝云颓不流。江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露喷鼻兰笑。十二门前融寒光,二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。梦入坤山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。

《听颖师琴歌》

——唐·李贺

别浦云归木樨渚,蜀国弦中双凤语。芙蓉叶落秋鸾离,越王夜起游天姥。暗佩清臣敲水玉,渡海蛾眉牵白鹿。谁看挟剑赴长桥,谁看浸发题春竹。竺僧前立当吾门,梵宫本相眉棱尊。古琴年夜轸长八尺,峄阳老树非桐孙。凉馆闻弦惊病客,药囊暂别龙须席。请歌直请卿相歌,奉礼官卑复何益。

《听蜀僧浚抚琴》

——唐·李白

蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰。为我一挥手,如听万壑松。客心洗流水,馀响入霜钟。不觉碧山暮,秋云暗几重。

《听董年夜弹胡笳声兼寄语弄房给事》

——唐·李颀

蔡女昔造胡笳声,一弹一十有八拍。胡人落泪沾边草,汉使断肠对归客。古戍苍苍狼烟寒,年夜荒沈沈飞雪白。先拂声弦后角羽,四郊秋叶惊慽慽。董夫子,通神明,深山窃听来妖精。言迟更速皆应手,将来去旋若有情。空山百鸟散还合,万里浮云阴且晴。嘶酸雏雁掉群夜,隔离胡儿恋母声。川为静其波,鸟亦罢其鸣。乌孙部落故乡远,逻娑沙尘哀怨生。幽音变调忽飘洒,长风吹林雨堕瓦。迸泉飒飒飞木末,野鹿呦呦走堂下。长安城连东掖垣,凤凰池对青琐门。高才脱略名与利,日夕望君抱琴至。

《郑女弹筝歌》

——唐·顾况

郑女八岁能弹筝,东风吹落天上声。一声雍门泪承睫,两声赤鲤露鬐鬣,三声白猿臂拓颊。郑女出参丈人时,落花惹断游空丝。高楼不掩许声出,羞杀百舌黄莺儿。

《听笛歌留别郑协律》

——唐·刘长卿

旧游怜我长沙谪,载酒沙头送迁客。海角望月自沾衣,江上何人复吹笛。横笛能令孤客愁,渌波淡淡如不流。商声寥亮羽声苦,江天寂历江枫秋。静听关山闻一叫,三湘月色悲猿啸。又吹杨柳激繁音,千里春色伤人心。随风飘向何处落,唯见曲尽平湖深。明发与君拜别后,顿时一声堪白首。

《听筝》

——元·汤式

酒乍醒,月初明,谁家小楼调玉筝,指拨轻清,乐律和平,一字字诉衷情。恰流莺花底丁宁,又孤鸿云外悲鸣,滴碎金彻雨,敲碎玉壶冰。听,尽是断肠声!

《江上琴兴》

——唐·常建

江上调玉琴,一弦清同心专心。泠泠七弦遍,万木澄幽阴。能使江月白,又令江水深。始知梧桐枝,可以徽黄金。

《月夜听卢子顺抚琴》

——唐·李白

枯坐夜明月,幽人弹素琴。忽闻悲风调,仿佛寒松吟。白雪乱纤手,绿水清虚心。钟期久已没,世上蒙昧音。

《听郑羽人抚琴》

——唐·李中

仙乡景已清,仙子启琴声。秋月空山寂,淳风一夜生。莎间虫罢响,松顶鹤初惊。因感浮华世,谁怜泰初情。

《听段处士抚琴》

——唐·方干

几年调弄七条丝,元化分功十指知。泉迸幽音离石底,松含细韵在霜枝。窗中顾兔初圆夜,竹上寒蝉尽散时。惟有此时心更静,声声可作后人师。

《听赵秀才抚琴》

——唐·韦庄

满匣冰泉咽又鸣,玉音闲澹入神清。巫山夜雨弦中起,湘水清波指下生。蜂簇野花吟细韵,蝉移高柳迸残声。不须更奏幽兰曲,卓氏门前月正明。

《荆南席上咏胡琴妓二首》

——唐·王仁裕

其一

红妆齐抱紫檀槽,一抹朱弦四十条。湘水凌波惭鼓瑟,秦楼明月罢吹箫。寒敲白玉声偏婉,暖逼黄莺语自娇。丹禁旧臣来侧耳,骨清神爽似闻韶。

其二

玉纤挑落折冰声,散入秋空韵转清。二五指中句塞雁,十三弦上啭春莺。谱从陶室偷将妙,曲向秦楼写得成。无穷细腰宫里女,就中偏惬楚王情。

《听琴》

——唐·无名氏

六律铿锵间宫徵,伶伦写入梧桐尾。七条瘦玉叩寒星,万派流泉哭纤指。空山雨脚随云起,古木灯青啸山鬼。田文流泪曲未终,子规啼血哀猿死。

《闻琴》

——唐·孙氏

玉指朱弦轧复清,湘妃愁怨最刺耳。初疑飒飒冷风劲,又似萧萧暮雨零。近比流泉来碧嶂,远如玄鹤下青冥。夜深弹罢堪难过,露湿丛兰月满庭。

《风琴引》

——唐·齐己

挪吴丝,雕楚竹,高托天风拂为曲。逐一宫商在素空,鸾鸣凤语翘梧桐。夜深天碧松风多,孤窗寒梦惊流波。愁魂傍枕不愿去,翻疑住处邻湘娥。金风声尽南风发,冷泛虚堂韵难歇。常恐听多耳渐烦,清音不停知音绝。

《听李凭弹箜篌二首》

——唐·杨巨源

其一

听奏繁弦玉殿清,风传曲度禁林明。君王听乐戏班暖,翻到云家世几声。

其二

花咽娇莺玉漱泉,名高半在御筵前。汉王欲助人世乐,从遣新声坠九天。

《楚州韦中丞箜篌》

——唐·张祜

千重钩锁撼金铃,万颗真珠泻玉瓶。恰值合座人欲醉,甲光才触一时醒。

《李供奉弹箜篌歌》

——唐·顾况

国府乐手弹箜篌,赤黄绦索金鎝头。凌晨有敕鸳鸯殿,夜静遂歌明月楼。起坐可怜能抱撮,年夜指调弦中指拨。腕头花落舞制裂,手下鸟惊飞拨剌。珊瑚席,一声一声鸣锡锡;罗绮屏,一弦一弦如撼铃。急弹好,迟亦好;宜远听,宜近听。左手低,右手举,易调移音天给以。年夜弦似秋雁,联联度陇关;小弦似春燕,喃喃向人语。手头疾,腕头软,来往来来往去如风卷。声清泠泠鸣索索,垂珠碎玉空中落。美男争窥玳瑁帘,圣人卷上真珠箔。年夜弦长,小弦短,小弦紧快年夜弦缓。初调锵锵似鸳鸯水上弄新声,入深似太清仙鹤游秘馆。李供奉,仪容质,身才稍稍六尺一。在外不曾辄教人,里面声声不遣出。指剥葱,腕削玉,饶盐饶酱五味足。弄调人世不识名,弹尽全国崛奇曲。胡曲汉曲声皆好,弹著曲髓曲肝脑。常常从空入户来,瞥瞥随风落春草。草头只觉风吹入,风来草即随风立。草亦不知风到来,风亦不知声缓急。爇玉烛,点银灯;光照手,实可憎。只照箜篌弦上手,不照箜篌声里能。驰凤阙,拜鸾殿,皇帝一日一回见。贵爵将相立马迎,巧声一日一回变。实可重,不吝令媛买一弄。银器胡瓶顿时驮,瑞锦轻罗满车送。此州好手非一国,一国工具尽南北。除却天上化下来,若向人世实可贵。

《琵琶》

——唐·无名氏

粉胸绣臆谁家女,喷鼻拨星星共春语。七盘岭上走鸾铃,十二峰头弄云雨。千悲万恨四五弦,弦中甲马声骈阗。山僧扑破琉璃钵,勇士击折珊瑚鞭。珊瑚鞭折声交戛,玉盘倾注真珠滑。海神驱趁夜涛回,江娥蹙踏春冰裂。满坐红妆尽泪垂,望乡之客不堪悲。曲终调绝忽飞去,洞庭月落孤云归。

〖杨柳枝词〗唐.刘禹锡

塞上梅花羌笛吹,淮南桂树小山词。

请君莫奏前朝曲,听唱新翻杨柳枝。

闻 钟

金钟高挂玉楼中,清夜轻敲声梵洪。有耳能闻归落院,无声解听奏深宫。

数番讶韵和虚籁,几度余音续晚风。借问光滑油滑彻遍处,飘飖宏亮半浮空。

春夜洛城闻笛

〖嵩岳闻笙〗唐.刘希夷

月出嵩山东,月明山益空。隐士爱清景,披发卧金风抽丰。

风静夜何清,独夜草虫鸣。神仙不成见,乘月近吹笙。

绛唇吸灵气,玉指调真声。真声是何曲,三山鸾鹤情。

昔去落尘俗,愿言闻此曲。今来卧嵩岑,何幸承幽音。

仙人乐吾事,歌乐铭夙心。

〖春夜洛城闻笛〗唐.李白

谁家玉笛暗飞声,散入东风满洛城。

此夜曲中闻《折柳》,何人不起故园情!

〖册上公太常奏雅乐〗唐.无名氏

司乐陈金石,逶迤引上公。奏音人语绝,清韵佩声通。

应律烟云改,来仪鸟兽同。得贤因举颂,修礼便不雅风。

圣寿三称内,天欢九奏中。寥寂高曲尽,犹骄傲宸聪。

给保举几首带有古典诗词韵味的经典歌曲

  邓丽君《在水一方》——《诗经》中的《蒹葭》

  王力宏《盖世英雄》中的《花田错》——选自《花田错》

  刘德华比来的MV《继续谈情》中也插手了粤剧元素,曲风悲怆高雅,歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。

  《新鸳鸯胡蝶梦》——部门选自李白的“抽刀断水水更流”

  王菲的《希望人久长》

  徐小凤的《别亦难》

  《烟花三月》,《朝云暮雨》均为吴涤清演唱

  毛宁的《年夜浪淘沙》。。。。。

  这方面成功的例子很多,最着名的是一张《淡淡幽情》的专辑,此中收录了李煜的《相见欢》(无言独上戏楼),苏轼的《水调歌头》(明月几时有),范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄叶地),秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种),聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城),李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞佳丽》,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近),朱淑真的《生查子》(客岁元夜时,花市灯如昼)(这个琼瑶也用过,用在她为《烟锁重楼》仍是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里,柳咏的《雨霖铃》,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味),李之仪的《卜算子》(我住长江头,君住长江尾)等,有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲,曲与词可谓珠联璧合,相得益彰,是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品,《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最合适在夜晚专心凝听的专辑”。这张专辑里最着名的两首,一个是李煜的《〈虞佳丽〉(“月下花前什么时候了,旧事知几多”),一个就是后来王菲翻唱的《希望人久长》,那却是对这首古典佳作现代版诠释了。这首词实在在年夜陆也有多个谱曲版本,映象最深的是在83、84年播出的电视持续剧《武松》中,张都监家的丫环,后来为武松跳楼的阿谁,就曾弹唱了这一曲。但这些多属于声乐作品的范围,与风行隔着一段间隔。但从另外一个角度上,申明了经典诗词与音乐的融会性。我们再来换一个角度,风行歌曲多表示一种通俗文化,而古典诗词的参与,刚好将其雅的一面也推到了世人眼前,也正申明了,艺术实在并没有雅与俗不成超越之鸿沟,关头在于融会的手段了。

  要说的是,良多拿来主义的诗词歌曲,较为遍及地被应用在反应一些汗青题材的影视作品中,恰如其分来表示或衬托剧中人物的一种情感或襟怀胸襟。年夜家比力熟习的有岳飞的《满江红》,在电视持续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相干的影视作品中都曾被谱曲配唱,最着名的可能要数张明敏的阿谁版本到了。喷鼻港的武侠剧和汗青剧中是最爱用这类作品的。而年夜陆方面,则多在表示某一主题的文艺勾当中,喜好讲一些相干的唐诗宋词谱曲演唱,好比孟郊的《游子吟》等,来表示一种既定的主题,籍诗词的影响力与歌曲的传染力来指导听众进入状况,从而遭到预定的结果。别的一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》,用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/春风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。

  唐诗宋词组成了现代风行歌曲与创作的一个主要素材来历,并成为其创作的一种表达体例.

  文学创作夙来讲求一个广征博引,旁征博引,物为我用,从而提醒其所表示主体的普遍性.很多现代的风行词作人,更是但愿借用一些古典诗词中的典故或内容,将其睁开或以其为思绪加以演绎,继而揭示一段现代的故工作感。这方面最为凸起的有两小我,一是台湾的琼瑶,她的良多歌词里都喜好借用一些唐诗宋词中的名句,如“才下眉头,却上心头”,“天井深深几许”,“青山照旧在,几度落日红”等,这与她一向忧?经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的,也很是共同她所创作出的各类形象,一派的诗情画意,不吃烟火食状。

  另外一个是年夜陆的陈小奇,他是年夜陆歌坛岭南派创作人的领甲士物。他又一个很有吴市影响的的“涛声照旧三部曲”,《涛声照旧》(毛宁)、《白云深处》(廖百威)和《巴山夜雨》(李进),单从歌名上来看,已是和古诗词有扯不竭的联系了。《涛声照旧》中他别离用到张继的《枫桥夜泊》(“留下一盏渔火让它停靠在枫桥边”,“月落乌啼老是千年的风霜”),《白云深处》则别离用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》(“坐在路口对着落日西下,白云深处没有你的家,你说你喜好这枫林风景,实在这霜叶也不是昔时的仲春花”,“等车的你走不出你心中的那幅画,卷起这片秋色才能找到你的春和夏”,“等车的你为何还惨不破这一霎那?别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》,《朝云暮雨》(均为吴涤清演唱),还有一首毛宁的《年夜浪淘沙》,他是年夜陆词作家里古风最重的一个,喜好讲古诗词中的名句或典故颠末演绎与现代人的感情相连系而成歌词,由此而构成他怪异的陈氏气概,也为中文风行歌词创作构成一个典型。不外他首要是以描述小我感情为主.

  后来有一个冯小泉,由于他自己史学平易近族乐器身世的,所以对平易近族文化自认就有很深的乐趣与植根,他的词作中也较多应用古诗辞书故或名句,多是以古诗词来营建一种空气,表示一种派头,表达一种情怀,更侧重于一种社会责任和平易近族情怀的工具,比力熟习的有《中华平易近谣》(“朝花夕拾杯中酒,孤单的人在风雨后,醉人的笑脸你有无,年夜雁飞过菊花插满头”)哈有《秋水长天》等。

  还有一些风行歌曲喜好用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词,这方面的例子就比力多了,有刘海波的《人面桃花》,白雪的《声声慢》,AGIN乐队的《狼烟扬州路》,陈明的《回顾灯火衰退处有你》,唐代乐队的《梦回唐代》、《月梦》等等,这些歌词创作只是借用唐诗宋词或此中某个闻名词语,实在与原诗词并没有太年夜联系关系,但却提醒了现代风行歌曲与唐诗宋词和其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕,扯不竭理还乱的紧密亲密关系了。

  从创作的情势上看,唐诗宋词也为现代风行歌曲的创作供给了一种思绪,或是确立了另外一种气概。

  我感觉这也是全部中汉文化一脉相承的成果。谈到此刻风行歌曲在写作情势上,仍不成避免地鉴戒或套用或仿照了唐诗宋词的说话格局和气概。用古典诗词的情势来创作现代风行歌曲,一方面使得词作上担当了传统诗词说话上的提炼与表达方式上的涵蓄内敛,另外一方面,在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径,不管是说家国情怀,仍是儿女情思,古典诗词常常具有将说话与感情一同浓缩,从而增加很多回味无限的空间和意境悠久的韵味。

  先说喷鼻港,喷鼻港的风行歌词创作我一向都觉得是一个很怪的现象,提到喷鼻港,年夜家天然和最现代的糊口节拍联系到了一块,那是由于喷鼻港自己受外来文化的影响很深,快餐文化很是流行,风行歌曲方面 曾有一个期间,良多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热点曲子谱上中文的词,可是喷鼻港的风行的风行歌曲中古典诗词的渗入却较着超越年夜陆和台湾两个处所,我想,这可能也是和喷鼻港古典武侠剧和汗青剧的流行是扯不竭关连的。另外一方面很重视粤语文化的渗入,歌词创作多以广东方言用词造句体例为根本,广东话自己就叫口语,其说话体例与文言有良多近似,所以良多喷鼻港词作人的作品,常常是年夜俗年夜雅于一身。但也必需认可的是,喷鼻港的良多词作家,他们的古文化功底相当深挚,从他们的作品中可以看出良多的用典,乃至用唐诗宋词的写作体例,规范来进行创作。

  起首是黄霑,最着名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》:“沧海一声笑,涛涛两岸潮,浮沉随浪只记今朝·····清风笑,竟惹孤单,激情还腻了一襟晚照······”,还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日/再不会升/热情渐似冰/彼此星沉天际/剩我低徊血泪凝”,(《射》里还有一首《四张机》。手法相当规整“四张机/鸳鸯织就欲双飞/可怜未老头先白/春波/碧草/晓寒/深处/想对浴红衣”,,不外这应算是金庸的作品了)。还有闻名的《上海滩》“浪奔/浪流/万里滚滚江水永不休/淘尽了/世间事/幻作滚滚一片潮水”,他的气概好似一名笑傲江湖的年夜侠,激情奔放,热忱不羁。

  再有邓伟雄。他和黄霑一样,写了良多电视剧歌曲,这是那时喷鼻港音乐创作的一个首要源泉。在《京华春梦》中他写到“如梦人生芳心碎/空对落花我泪垂/为什么缘逝似水/年夜江去/何堪追······无恨情深遭丢弃/流落现在怨恨谁/何如又逢狂风雨/落花飞尽碎。”《万水千山老是情》中说“莫说青山多障碍/风也急/风也劲/白云过山岳也可传情/莫说水中多变换/水也请/水也静/柔情似水爱共永”,《射雕英雄传》的主题歌《铁血赤忱》也是他的作品“模糊往梦似曾见/心内波涛现/抛开世事断仇怨/相伴到天边/逐草四方/戈壁苍莽/哪惧雪霜劈面/射雕引弓/塞外奔跑/笑傲今生无厌倦······应知爱意似流水/斩不竭/理还乱/身经百劫也在心间/恩义两难断”。邓的作品写情事机缘,善于描摹心里感触感染,很有宋词的词风。

  别的还有卢国沾也是这类高手,他老是背负着家国情重,作品中很浓的平易近族情怀与汗青评判的味道,这恰是诸多唐诗宋词名家为众人所钦慕的品质。来看他的《万里长城永不倒》:“昏睡百年/国人渐已醒/······/万里长城永不倒/千里黄河水滚滚/山河娟秀/叠彩峰岭/问我国度哪像染病”《〈少女慈禧〉:“巾帼历次胜男儿/男女代代僵持/曾否猜测过/明天环球/重由弱者再独霸”。

  再这样冠杰,也善用诗辞书范来描画世态人生“难分真与假/人面多险诈”《荡子心声》,“夜风凛冽/独回望/往事前尘”《缄默是金》,写情“曳摇共对轻舟飘/互传誓约庆春晓/两心相对影相照/愿化海鸥清唱悦情调/艳阳下与妹相亲/望谐白首永不分/美景醉人心相允/绿柳花间相对缘分/泪残梦了烛影深/月明独照冷鸳枕/醉拥孤衾悲不由/三更饮泣空帐独怀恨”《双星情歌》。

  再看台湾方面,台湾方面的歌词创作更侧重于现代文本,更多存眷风花雪月,但这也刚好是很多旧诗文的一个首要素材。最凸起的我感觉仍是琼瑶,她最善用古诗旧典,来表示爱情儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍/白雾茫茫/青山照旧在/几度落日红/且拭今宵泪/留与明夜风/风而携我梦/海角绕无限”《几度落日红》。

  小虫也有几首着名的作品,都表示出古诗词中的一些情怀,但间隔唐诗宋词,已有些间隔了,更像元曲甚么的。如他写给陈淑华的《情关》:“我本有心/我本有情/何如没有了天/爱恨在泪中心/才能具有这个梦”,《红楼梦》“昨夜红楼入梦中/几多悲伤旧事上心头/今晨醒来梦已空/徒留红楼在梦中/红搂,红搂/为什么浓浓的红妆遮不住你的轻愁/红搂,红搂/你轻愁只由于人们将你漏掉”,还有给潘越云写的《红娘》“盼你来/盼到桃花谢又开/问天也不克不及大白/······/对望两相爱/心似祝英台/这应是天的放置”。

  台湾风行歌曲创作的另外一个特点,就是良多词曲创作者表示出一种厚重的社会责任感,存眷人群,正视表象之下的遍及实际,再就是较多的表示乡愁的工具。在表示这些方面,古诗词情势也会是一种很天然的体例我很喜好张洪量的一首《一程山川一程歌》,歌手后来好景不常了,这首歌却让良多人都还记忆犹新。歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡/仍是愁与我的心共已累/非我赋诗诗赋我/非我喝酒酒饮我/什么时候鞋声经已沾上苍苔冷/世上何物最易摧少大哥/半是心中积雪半是人影沓/非我离月月离我/非我思乡乡思我/归得旧日桥边红叶不识人/事实是我走过路/仍是路正走着我/风过西窗客渡舟船无觅处/是我颠末春雨秋/仍是年龄颠末我/年年一川新草遥看却似归/夜深孤灯照不悔/回顾清江尽是泪/风清拍肩怕见明月间清辉/一程山川一程歌/一笛疏雨寒吹撤/梦在也叶声声尽处轻轻和“恰是这类诗风词韵的作词体例,在那时一片直白地爱情剖明和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗,从而使得这首歌得以凸起于那时的歌坛,也让歌手风光一时,这恰是古诗词风的魅力地点了。

  说到年夜陆的歌词创作,实际上是更多人材的,究竟??结果那才是中华传统文化的根底地点。年夜陆方面除陈小奇冯晓泉,还要说一个陈涛,他的词作也是极具典雅风味,这与他的几次鉴戒援用古诗词经典很有关系。看看他的作品,他写过《霸王别姬》:“我站在/烈烈风中/恨不克不及/盖住绵绵情痛/看苍天/四方云动/剑在手/问全国谁是英雄/我心中/你最重/悲欢共/存亡同/下世也当称雄/回去夕阳正浓。《孔雀东南飞》:“孔雀东南飞,飞到海角去不回······我愿有恋人,共饮一江水,尘凡外,······”《精忠报国》(均为屠洪刚演唱),还有《红花朱颜》:“一朵红花在今夜,仓促带走残阳如血”(书剑恩怨录主题曲),最喜好他近期的一首《雁衔泥》(眉佳唱):“金陵的佳丽横吹笛/引来了燕子衔春泥/燕子双双筑柳堤/柳荫深处传来浅声笑语/江南的春雨润如玉/历来不湿行人衣/······/唱富贵,颂承平,天遂人意/且听丝竹婉转,管弦急,”精致新颖,其意境又让人想到那句“天街细雨润如酥,草色遥看近却无”,极富画面感。写过《苦乐韶华》的张藜也有一首很着名的《未了情》。电视剧《夜深邃深挚》的主题歌此中写道“虽有灵犀一点通,却落得劳燕纷飞各工具”刚好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼,心心相印”。有着戏曲创作的布景的阎肃白叟也颇多诸如“小楼昨夜又春风/祖国回顾月明中/······/天浩渺/水迷蒙/上下求索空缠绵/回望九州曙色红”(电视剧《戊戌风云》主题歌,那英唱)之类的作品。

  除去情势上的仿照与鉴戒,在歌词的写作手法上,现代风行歌曲也是从唐诗宋词身上罗致了很多营养。向讲求韵律感与意境美,这都是诗歌创作的根基要求了,唐诗宋词里更经常使用到的比兴手法,在现代歌词的写作中,例子那更是不堪列举。

  虽然现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的门路起步成长起来的,但是,唐诗宋词与现代的风行曲曲究竟??结果仍是分歧时期的产品,究竟??结果表示出分歧时期的说话和内容特点,并接管分歧时期尺度的审阅与评判。

  我们说文学是为了表现糊口而存在的,那末任何的一种文化情势必定反应一个期间的糊口实际,表现一个特按时代的特点。正如我们都说唐诗宋词,而并没有泛称为唐诗宋词,就是由于它们别离表现了阿谁时期的特点。而风行歌曲则明显是这个时期的产品,分歧于唐也不悬殊于宋,所以它和前两者之间,仍是有着更多不言而喻的区分,这也恰是现在很少讲他们自动放在一路比力的缘由。

  我们仍是先从表示主题与内容上来说吧。诚然,诗歌,任什么时候代的诗歌,都不会没有表达感情为主题,但分歧时期的人,感情表达体例与内容却常常会是年夜相径庭的,这与每一个时期的人们的糊口内容与社会规范起首尺度都不无关系。中国几千年的封建文化使得人们更多地将眼光首要投向国度家庭社会,求知求仕,山河社稷,故国河山等方面在唐诗宋词中,想必你更多读到的是如“国破江山在/城春草木生”如许的忧国情思,或是“人世四月芳菲尽,山寺桃花始盛开”的无边盛景,或是“人生满意须尽欢,莫使金樽空对月”的坦荡胸怀,又或是“鸟宿池边树,僧敲月下门”的高无境地,也有“碰杯望明月,对影成三人”的小我感伤,也有“曾沧海难为水,除却巫山不是云”的人生顿悟。年夜文豪如李白杜甫白居易,更多地在描述江山世事等,或是小我成败得掉间的情怀,而对小我感情的工具,却谨慎地保藏起来,较少说起。宋词中描述小我感情算比力多了,但年夜多极尽涵蓄之能事,像写拜别,只能“执手相看泪眼,竟无语凝噎”,写忖量,明着不克不及来,只得“寻寻觅觅,冷冷僻清,凄惨痛惨戚戚”,两情相悦,顶多也就企盼着一个“金风玉露一重逢,便胜却人世无数”,更多的只能感慨一下“两情若是久长时,又岂执政朝暮暮”。而此刻的社会,人们对感情的立场更加开放,而小我化的工具也愈来愈受存眷与正视,所以良多描述小我豪情的作品年夜行其道,而在说话表达上,刚更直接率直,好比初度相见便“一见钟情不克不及忘”,然后“为了此次约会,昨夜我想你想得没法入眠”,爱情中总会问“我是否是你最疼的人”,分手时会说“舍不得你走,怎样能让我一小我留”,豪情出变,竟然连“第四者”都能呈现,一方面年夜声质问“为何背着我爱他人”最后只能面临“无言的终局”“分手时说分手,请不要说难健忘”,却弄不清晰“为何忖量总在分手后”,而这些工具,却生怕连以风骚著称的李后主生怕也只是想一想都不敢想的题目。

  别的在用语上面,那时期特点就加倍较着了,好比说良多风行歌曲城市提到德律风,由于那是现代人交换的一个首要体例,这在唐宋期间就是闻所未闻的工作了,更不消提“穿新衣啦,剪新发型啦,飞跃电脑,WINDOWS98”和甚么“穿戴风衣听着MD”了。而唐宋期间的“宫墙柳,黄腾酒,红酥手”或甚么“一骑尘凡妃子笑”,甚么“酒榭歌台”,“红袖添喷鼻”,也都只能是阿谁时期的浪漫了,很少会呈现在现代的风行歌曲里。这些都是有着深入的时期烙印的,那是任谁也改变不了的。

  再从说话表达上来讲。当然很多的现代歌词作品都在分歧水平上鉴戒或援用唐诗宋词这些工具,但糊口化的说话已不成避免地成了现代歌词创作的主流,现代辞汇与文法仍然是始终占有着歌词创作的主导地位。说话格局上要求也分歧,唐诗宋词对格局都有严酷的要求,而风行歌曲则只要押韵就行,乃至有的都不需要押韵。唐诗宋词的遣辞造句十分讲求,汗青上曾有贾岛的“斟酌”美谈传颂(“鸟宿池边树,僧敲月下门”),而现代的风行歌曲的说话则重现代口语为根本和主导,更加直白,也加倍白话化。古诗中诚然有少数的叙事体,但仍然是“卖炭翁,采薪伐炭南山中,满面尘灰烟土色”如许的文学腔,相信是不成能直白如“亲爱的爸爸妈妈,你们好吗,此刻工作和忙吗,身体好吗”的。

  现今的歌词良多在说话上不太讲求规范性,更多是办事于曲调,所以此中的毛病良多。尤以喷鼻港的歌词创作为甚,奇异地现象是,最好的词作与最滥的词作都呈现在喷鼻港。比拟较而言,台湾的一些老牌词作家,更重视于诗词文化的连系,并且重视连系的体例。喷鼻港的词作爱用诗词文化,但多是滥用乃至歪曲,这也是喷鼻港城市快餐文化的一个明显特点。

  不管怎样说,作为一种贵重的文化遗产,探视宋词永久城市对现代包罗此后的风行歌词创作起着如许或那样的影响,现代文化对古典文化的鉴戒与沿袭是永久不会遏制的。唐诗宋词会是风行歌词创作中一个不成舍弃的的主题,一种取用不尽的源泉,一个没法躲避的诱惑,从遣辞造句,主题营建,已铺陈方面,都为现代的创作者供给了良多好的思绪。

  很小的时辰过一首歌:“月下花前什么时候了,旧事知几多,小楼昨夜又春风,祖国不胜回顾夜明中。栏杆玉砌应犹在,只是红颜改,问君能有多少愁,好似一江春水向东流。”歌曲由一名名叫朱小玲的女歌手演唱,其唱腔清爽哀婉,年少的我虽未经风雨,还是被那种哀伤的氛围年传染----斟酌直到此刻,每当我看到映衬着汗青的雕梁画栋时,耳畔仍会不知不觉地响起这首歌。后来,我才知道她唱的是唐后主李煜于国破后所填的词《虞佳丽》,道不尽对祖国的忖量。这是我接触由中国古代诗歌改编的现代风行歌曲的伊始,它间在昔时浩繁咿咿呀呀的所谓“甜歌”中,竟有着一丝独自绽放的山百合的味道。

  年数再年夜些,陆陆续续又听了好些这类由中国古代诗歌改编的歌曲,此中全文节录编曲的,以邓丽君演唱的苏轼《水调歌头》最为闻名。词风豪宕清奇的东坡居士,必定没有想到,他在密州任所对天空奇奥气象的驰想,对月之阴晴圆缺及人生这离合悲欢的感慨,于九百余年后,竟会再度被谱上新曲,传唱于年夜江南北,打动着更多新的痴男怨女。我小我以为古诗词之新编新唱,此曲可谓经典。

  继而,在喷鼻港拍摄的电视剧《射雕英雄传》中,呈现了粤语版的《满江红》,罗文用他低则委婉、高则鼓动感动的中国古典式唱腔,把岳飞抗敌雪恨、光复掉地的爱国感情和英雄气慨演绎得酣畅淋漓,于昂扬处,那磅礴的气焰和激越的感情由不得你不随之动容 。

  近似的感触感染,你也能够从电视剧《三国演义》的片头曲----同时也是小说《三国演义》的开篇词中获得,“一壶浊酒喜重逢,古今几多事,都付笑谈中的英气,委实曾让我有未生于斯世的遗憾。

  将中国古代诗词新编于现代风行歌曲中的测验考试,从些也垂垂不足为奇。全篇改编不免会有它的局限性,莫若取其数理化,用在新歌的关头的地方,以求“一语道破”。

  因而港星蒋志光、韦绮珊的对唱歌曲《重逢何须曾了解》中,有了《瑟琶行》“同是海角沉溺堕落人,重逢何须曾了解”的句子,所分歧的是,白乐天欲抒发的是被贬谪的凄苦,而新歌中的男女主人公似是想藉此名句来呼喊久候的恋爱。是啊,一样的一句话,流入处在分歧际遇、有着分歧巴望的分歧的耳里,天然震动着分歧的苦衷,自古就是如斯。

  又看到陈百强的歌曲中竟呈现了《对酒当歌》的名字,不由年夜惑:莫非此君亦有着曹公“光阴易逝、功业款就”的苦闷吗?忙细谛听来:清洁的声线,密意且难掩哀伤的基调,竟是在倾吐着一个“掉了踪”的恋爱故事,“这颗心”虽“真的很痛”,但仍“不竭地寻梦”,“两眼尽红”地“模糊感觉如许傻也只是为情重”。歌曲内容当然与《短歌行》所表达的相去甚远,但豪情之充分、情调之悲惨,未必就逊之几多。

中国古诗词歌曲履历了那几个汗青期间?各期间的音乐特点是甚么?

西晋末年,在士族清谈玄理的风气下,发生了玄言诗,东晋玄佛合流,更助长了它的成长,以致玄言寺占有东晋诗坛达百年之久。宋初由玄言诗转向山川诗,谢灵运是第一个年夜力写作山川诗的人。山川诗的呈现扩年夜了诗歌题材,丰硕了诗的表示技能,是中国诗史上的一年夜前进。在晋宋易代之际,呈现了一名伟年夜的诗人陶渊明。他在平常糊口中挖掘出诗意,并首创了田园诗这个新的诗歌场地。他将汉魏古朴的诗风带入更熟练的地步,并将“天然”晋升为美的至境。他是全部魏晋南北朝期间成绩最高的,也是对后来的文学成长发生了庞大影响的人物。晋宋之间文学产生了主要的转折,尔后更寻求艺术情势的华丽。宋朝的鲍照在七言乐贵寓所做出的冲破,南北朝平易近歌给诗坛带来的清爽气味,也都具有主要意义。齐梁两代有两个值得注重的文学现象。其一是诗体产生了重年夜变化,周颙发现汉语的四声,沈约将四声的常识应用到诗歌的声律上,并与谢朓、王融配合创建了“永明体”。他们试图成立比力严酷的、音调协调的诗歌格律,而且在词采、用事、对偶等方面做了很多新的摸索。这就为唐代近体诗的构成做了需要的筹办,“永明体”从而成为从古体诗向近体诗过渡的一种主要情势。其二是在天子和太子四周堆积了一批文人,构成三个文学团体,别离以南齐竟陵王萧子良,梁代萧衍、萧统,和梁代萧纲为中间。创作勾当的群体介入,轻易致使取材和气概的趋同性,也能够在相互商讨中进步艺术技能。梁陈两代,浮靡轻艳的宫体诗成为诗歌创作的主流,它首要是以艳丽的文句表示宫庭糊口,多有咏物的题材,女性也像宫庭的其他器物一样成为吟咏的对象。这类创风格气一向延续到初唐,到“四杰”和陈子昂手中才有了底子的改变。唐诗是中国诗歌的岑岭,从审美角度看,唐诗包括五个审美特点:一是精力美,唐朝诗人能将本身的心灵感触感染和心里的素质气力自由地转化为美的艺术形象;二是音乐美,唐诗一方面担当了南朝诗歌讲求韵律的特点,另外一方面又受西域音乐的影响,具有怪异的音乐美;三是建筑美,唐诗犹如建筑,能把平面的时候艺术转化为具有空间立体感的作品;四是个性美,唐朝诗人各具鲜活个性,璀璨的诗人群体中,绝少个性近似者;五是意境美,在前人成绩的根本上,唐朝诗人进一步降服了物与我、主不雅与客不雅等矛盾,其诗歌完满是情形互生,情形融合,缔造了中国诗歌最高的意境美。 宋词的繁华与宋朝特别的时期布景和词的体裁特点有紧密亲密的关系。词发生于平易近间,自己就带有稠密的文娱色采。词源于唐朝的曲子词,句子有长有短,和乐曲慎密连系在一路,可以讴歌。因为宋朝贸易成长、城市繁华,市平易近数目不竭增添,可以或许讴歌的词比其他情势的文学作品更顺应贩子文娱糊口的需要,而那时的阶层矛盾和平易近族矛盾又很锋利,句子是非不齐的词也更便于抒发人们伤时感事的思惟,是以便逐步昌隆起来,代替诗而成为文学的主流 元曲, 曲,有歌曲和戏曲两类。元曲包括散曲和杂剧两个部门,散曲是元朝的新体诗,杂剧是一种综合性的戏剧。元代剧作家人才辈出,关汉卿是此中最优异的一名。各期间音乐特点连结同一的场合排场。跟着中心集权封开国家的成立,本来百家争鸣的场合排场已不相顺应,秦始皇“焚书坑儒”,汉武帝的“免除百家,独尊儒术”,音乐文化转以儒家为主,并在两汉期间始终居爱崇地位。秦代设置了办理国度音乐文化的机构——乐府,其在汉武帝时又获得增强。乐府里集中了1000多个来自全国各地、各平易近族的音乐家,普遍收集全国各地、各平易近族的平易近间音乐,并在分歧水平长进行加工、改编、创作。所以,它对那时音乐文化的成长发生了重年夜的影响。这些颠末乐府机构集中、进步的汉朝宫庭音乐显现出与旧时奴隶主雅乐迥然分歧的面孔,并且扩年夜到宫庭之外的音乐糊口,如在达官府邸和田主庄园的表演勾当。那时的表演包罗宣传乐、相和歌、歌舞百戏及乐器吹奏等多种文体情势,最首要的是宣传乐和相和歌。乐器进一步成长是秦、汉期间音乐的又一特点。那时利用的乐器一方面是前期已有的铙、鼓、箫(排箫)、篪、笙、竽、琴、瑟等;同时也呈现笳、角、笛(竖吹)、筝、筑、琵琶、箜篌等新的乐器,出格是琵琶类弹弦乐器的呈现,是乐器的重年夜演进。秦汉期间的律学一向以战国初确立的三分损益律为主导,后在表演中发现三分损益律所生十二律不克不及回到黄钟律的缺点,便有京房六十律学说的呈现,但它并没有适用价值,只对后代根究律制路子有所开导。三国、两晋、南北朝是中国汗青上一个年夜骚乱的期间。这时候,国度割裂,战乱频仍,扑朔迷离的矛盾扭曲了社会的形象。人们乃至将音乐当作为精力依靠的出亡所。三国阮籍的古琴曲《酒狂》便是一例。清商乐与琴曲占主导地位,音乐文化交换进一步扩年夜。清商乐——相和歌和由南边平易近歌成长起来的“吴歌”、“荆楚西声”相连系的产品。作品年夜大都以恋爱为题材,气概较纤柔、清爽、天然。琴曲——琴艺自年龄战国由宫庭乐工向士人转移,至两汉已相当成长,很多闻名文人如司马相如、蔡邕等都是琴家。魏晋以来琴艺进入飞腾,很多名流如魏晋时的阮籍、嵇康,南北朝时的戴逵、戴(yong)父子等都以琴名世。阮籍所作的琴曲《酒狂》,成了传世之作。西晋时北部诸平易近族的内徙和晋室的南迁,和比年的战争,既造成粉碎,也构成南北各平易近族经济、文化的交换与平易近族的融会。5世纪末南边的清商乐流入北朝;6世纪初南边的鼓角横吹曲被称为“北歌”。383年前秦的吕光征龟兹,龟兹乐被带到凉州,与华夏音乐连系成“秦汉乐”(后称“西凉乐”)。4世纪中叶更有天竺国(印度)音乐传入,高丽音乐等也于5世纪中叶陆续传入。频仍的音乐文化交换,对那时的音乐成长起了积极感化。我知道的就这么多,但愿能帮到你

浅谈中国音乐与古诗词的关系

我国历代文化里,诗歌与音乐的关系密不成分。音乐不但对我国诗歌的内容、题材、情势和气概的构成有着深远的影响,对中国历代诗歌的天生、传布和成长也起到了主要的鞭策感化。诗歌与音乐在向现代文明成长的进程中,二者时分时合。诗歌是一种人们很是喜好的艺术情势,要想弄清诗歌与音乐的关系,起首要弄清诗的根。“诗歌”,顾名思义,“诗”和“歌”是密不成分的,好诗的降生激起了音乐的多样化,它们就是如许相辅相成地陪同着。

1、我国历代诗歌与音乐的汗青联系关系性

诗是最早绽露的文学萌芽。诗和音乐像一对孪生的姐妹,从降生之日起就慎密地连系在一路,以它独有的声情韵律传染着万千读者,影响着人们的精力世界。

(一)诗歌与音乐的渊源

我国古代第一部诗歌总集《诗经》中的每首诗,都是可以合乐讴歌的,“风”“雅”“颂”即是按照音乐特点所做的分类。从《诗经》到《楚辞》,以致律、绝、词、散曲,都清楚地揭示了我国古代诗歌创作中对音乐美的寻求与前进的萍踪。历代文论对此题目也不乏摸索与灼见。白居易在《与元九书》中说:“诗者,根情,苗言,华声,实义”;袁枚《随园诗话》说“其言动心,其色精明,其味可口,其音动听,即是佳诗”;明朝诗论家谢榛的《四溟诗话》主张“诵要好,听要好……诵之行云流水,听之金声玉振”;清人刘年夜在《论文偶记》中说“积字成章,积章成篇,合而读之,音节见矣;歌而咏之,神气出矣。”从几千年的中国文化来看,诗歌和音乐相连系更是水乳融合的艺术表示手段。诗歌与音乐有良多配合的地方,它们都是以抒怀见长,都十分讲求节拍、韵律、调子。我国历代诗歌都具有格律化、音乐性、“韵律美”。在古代文化里,“音乐入诗”是个热点的话题。音乐艺术,可谓是古代传承下来的“永久主题”。诗歌传唱的流行不但为古代文化的传布成长、担当做出了进献。使我国历代、现代的诗歌和音乐慎密地连系在一路。从诗歌与音乐文化渊源的角度来研究,是一个极为主要的视角,这会使我们对诗歌与音乐之间的熟悉变得加倍周全和清楚。

(二)以汉朝为分界的诗、乐彼此关系

在我国汉朝诗歌与音乐的研究范畴中,中国古代文化精力史上它们也极有相当主要的地位感化。在汉朝,人们担当并发扬了我国诗歌与音乐连系的传统,新创建的律、绝二体新诗,特别渗入了音乐元素,比古体诗歌更适合入乐。由此,诗歌与音乐的交互关系密不成分,让我们重温了诗歌与音乐的融会性,在我国诗歌与音乐的演化史上,汉朝是一个主要的文化演化阶段。自汉朝起头,乐发财,诗壮盛,是乐与诗的完善连系,增进了音乐与诗歌的配合成长;同时诗对乐的精巧描述,

使热中于音乐、诗歌的人都收获颇丰;包管了音乐与诗歌朝着加倍健康和理性的标的目的成长。

(三)现代诗歌与音乐的传承与成长

现代诗歌与传承音乐是音乐和现实意义的说话连系,这就是诗歌的素质意义地点。而任何一个时期的诗歌情势必需是与该时期的音乐相顺应的,顺着这条线索,我们就会发现,现代歌曲恰是现代诗歌与现代音乐的连系,反应着现代人的喜怒哀乐,强烈的抒怀性是它凸起的特点;它也担当了赋、比、兴的手法,也采取重章叠唱的传承体例。

是以,每一个时期亦有与该时期音乐相顺应的诗歌情势,音乐的转变成长必定引发诗歌情势的转变成长。熟悉到现代音乐是今世的诗歌情势,那我们就不该再去盲目摸索新诗的情势。现代的人们应加倍投入到现代音乐歌曲的创作中去,特别是要投入通俗歌曲的创作中去,使这类诗歌情势得以进步,从而获得不竭的新成长。

2、诗歌与音乐在体裁上的相辅相成性

诗歌与音乐来自说话文字的内涵支出,只有载着感情的说话,才能将躲藏在说话内部的音乐借节拍、调子、韵律美等说话情势表示出来,并引发读者们的心灵感应和共识,从而给人以美的享受。以下就从诗歌和音乐的节拍、调子、韵律美来睁开申明:

(一)诗歌中的乐感显现(节拍、调子、韵律美)

在我国古代糊口中,任何事物的节拍都是调理感受反映一致的,节拍在诗歌的音乐里表示得极尽描摹。诗歌与音乐的节拍,是由分歧语音摆列顺序,构成顿挫抑扬的韵律,首要有必然的轻重凹凸的乐律和必然时候间歇所构成,每个顿数之间的时价相等,如许读、唱起来就构成了有力的节拍感,是以诗歌与音乐节拍才真正协调、内外如一,更加融会。

历代诗歌与音乐的调子调配上也很讲求,所以读的时辰顿挫抑扬,唱的时辰也更富有旋律感。调子是表达豪情的,诗歌与音乐是豪情宣泄的窗口,诗歌与音乐的音均是四种调子,每个调子一旦改变其凹凸起落,就改变了其意义,这是调子的特点之一。调子的凹凸、起落、组成了说话的调子,而凹凸、起落是调子的首要表示地点。

我国历代诗歌与音乐以其独占的艺术魅力,“韵律美”充实表现出诗歌与音乐的精华的地方。诗歌具有必然的音乐性和“韵律美”。完善的“韵律”,一方面可以增强诗歌与音乐的节拍感,到达协调整洁的感官审美结果;另外一方面则可以增进感情的抒发。可见,诗歌与音乐的韵律与豪情的抒发有很年夜的关系。我国历代的诗歌与乐上十分重视“韵律美”,但“韵律美”表达的体例比力自由,没有硬性的划定。韵律对诗歌与音乐的创作具有主要意义,使诗歌和音乐加倍婉转悦耳,构成一个完善的整体,以此来增强诗歌的“韵律之美感”。

(二)诗歌中的音乐“感触感染”

在我国历代艺术的表示中,诗歌与音乐常常连系在一路配合鼓吹。在诗歌里,乐的句型组成节拍,音调和腔调组成旋律,韵式相当于调式,从而构成了诗歌对音乐的感触感染。优异的诗歌,表现了音乐自己的气力和精力地点,表现出音乐的感受和诗歌的节拍。诗歌应当表现出一种张力,并融会内涵的魅力和生命力。在诗歌里,我们很轻易发现音乐的存在,诗人们喜好用音乐如歌声,吹奏曲,去抒发感情,用这类无形的有纪律的音流,把人们的视觉转移到听觉汗青上去,并由此而发生新的美的艺术结果,获得一种顿悟通达的奥妙艺术享受。

  (三)诗歌的音乐“美”特征

诗歌是一种特别的文学体式,对音乐美的表达有着相当高的要求,“诗”是诗歌对事物和存在个别本身神秘而神圣的言说体例,诗歌不单有义,还有音。诗歌的节拍和顿挫转变是音乐抒怀的主要手段,也是构成听觉艺术形象的首要身分。是以,一切有成绩的诗人都很正视诗歌说话的音乐美的特征。有音乐学者,对峙诗歌是音乐美的固有的特征,关头在于确认和对峙诗歌的音乐性为条件。诗歌在布局上复沓、整洁、对称等,因此也发生了盘旋来去、一唱三叹的强烈的音乐美感。这类布局的特点及纪律也就构成了一种“年夜节拍”,若是将整首诗歌想象为一句,那末这类年夜节拍即相当于诗句内部的节奏,缺少这类年夜节拍,诗歌整体的音乐美感就要减色多了。正因如斯,我国古典诗歌才在布局情势上严苛始终,操守不改。

3、诗歌与音甘愿答应义阐发

诗歌与音乐,必定是增进了诗的音乐性。而好诗的降生又激起了音乐的丰硕多样化,它们就是如许相辅相成地“陪同”着,助于探讨历代诗歌和音乐的成长脉络,熟悉到文学艺术的共融性。一首优异的音乐艺术歌曲,带给我们的不单单是音乐上的享受进程,更是心灵上的豪情表达,很好地将我国历代诗歌的精华,充实展现在音乐曲当中,以求诗歌词和音乐完善的连系,从而创作出特点光鲜、情形融合、清爽典雅的艺术佳作。

音乐和诗歌的关系是一种自力而又隶属的神秘关系,音乐必需表示诗歌的意念,就像我们拿色彩表示画的意念一样。我感觉诗歌与音乐的融会,是全部中国文化一脉相承的成果。良多现代的音乐在词的表达情势上,仍不成避免地鉴戒或套用或仿照了诗歌的说话格局与气概,用古典诗词的情势来创作现代音乐艺术,这在全部主题表达上无疑是一个先入为主的捷径,不管是说在情怀上仍是豪情上表达,古典诗歌常常具有将说话与感情一同浓缩,从而增加很多音乐艺术回味的空间和意境悠久的韵味。在历代诗歌与音乐在传承中,不管在汗青历程仍是文本演化中,都存在着彼此感化、彼此彰显的关系。认清二者的联系关系性与意义,将鞭策诗与乐文化的纵深化成长。

总之,在我国历代音乐与诗歌的艺术道路,它们履历了数千年悠长汗青。在古代,诗歌自己具有格律化、音乐性,且具有韵律美。本文重新的角度切磋了诗歌与音乐之间的深挚渊源和它们之间相辅相成的关系,从而使我们对诗歌与音乐之间的关系又有了一个新的熟悉。在全球化的年夜布景下,我们更应当宏扬本平易近族优异文化,同时增强各平易近族文化间的交换,是世界文化向前成长的主要路子。

综上所述,诗歌这个词语里面自己包括了“音乐”地点。因而可知,诗歌与音乐的紧密亲密关系。两者之间始终相辅相成,相互融合。

从哪些文献可以表现古诗词音乐性的掉落?或从哪些方面看出?

1、古诗词在风行音乐

中的利用古诗词在风行音乐中的利用最早可以追溯到1978年。鼎新开放以来,我我国便呈现了风行音乐,八十年月闻名台湾歌手邓丽君的《何日君再来》《明月几时有》在那时最为风行,曾一度遭到年青一代的爱好。随后喷鼻港歌手徐小凤的《中华平易近谣》《涛声照旧》等也都因其具有浓烈的中国风色采而深切人心。是以,从某种意义上讲风行音乐也可称之为港台的进口货。到了2003年,中国歌坛上呈现了一颗刺眼的明星,那就是周周杰伦。周杰伦在《春风破》等歌曲的鞭策下,继续创作了良多带有古诗词韵味的歌曲,一时风行全球球。这类将古诗词、古文化、古韵律和新编曲、新概念、新唱法融会的极具中国特点的音乐布满了浓烈的中国色采,富含深挚的中国文化底蕴。

2、古诗词融入风行音乐

古诗词具成心境高远远、涵蓄、韵味深长等特点,是其他任何文学情势都没法对比的。从我国古代常识份子的表达体例来看,吟诗是他们的根基功,人们采取诗词歌赋的体例来进行唱和酬答、抒怀表意。在现代社会成长中,遭到社会情况的影响,中国传统文化的诗词逐步被繁忙的现代人所遗忘。除校园里学到的诗词歌

赋,进入社会以后仿佛就和古代诗歌绝缘了。古诗词融入到风行音乐具有庞大的实际意义,首要表现在两个方面。一方面古诗词怪异的艺术魅力可以或许让人们焦躁的心灵获得沉淀,消弭临时的懊恼,体味到深入的人生感悟,给人以心灵的安慰。另外一方面,从对古诗文的传承来讲,古诗词具有文化特征和平易近族性。我国事个多平易近族的国度,具有丰硕的文化底蕴,古诗词在审好心识、文化精力、思惟意识等方面都有独恃的魅力。将古诗词和现代音乐相融会,是用用现代传布东西将我国古代文化的精华传承下来,让人们学会在赏识歌词的同时,思虑人生的意义,让古诗词的生命力再次获得延长和成长。由此看来,将古诗词音乐化是我国社会成长的必定,也

是我国社会文化中正能量的回归。当古诗词再次表现出文雅的平易近族艺术时,人们的精力世界也将获得净化和传染,风行音乐也就更可以或许进步其市场竞争力。

3、今世风行歌曲歌词中对古诗词的传承和利用相对现今社会急躁、信息化爆炸

的年夜情况,古诗词无疑像一股清泉,洗归天俗的富贵,彰显出人生的真善美来。古诗词付与了风行歌曲歌词更多的文化内在,这也标记着我国文化的传承和成长。1.内容的传承内容的传承是

古诗词在现代风行歌曲歌词创作的传承体例中最主要的一种。在邓丽君的《水调歌头》《人约傍晚后》等专辑中,有十二首歌词均选自于《宋词》中的名篇篇。……

供参考。

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