关于徐志摩的诗词鉴赏

文学网 时间:2020-08-14 18:13:33

徐志摩诗词鉴赏

再别康桥 徐志摩 轻轻的我走了, 正如我轻轻的来; 我轻轻的招手, 作别西天的云彩。

那河畔的金柳 是夕阳中的新娘 波光里的艳影, 在我的心头荡漾。

软泥上的青荇, 油油的在水底招摇; 在康河的柔波里, 我甘心做一条水草 那树荫下的一潭, 不是清泉,是天上虹 揉碎在浮藻间, 沉淀着彩虹似的梦。

寻梦?撑一支长篙, 向青草更青处漫溯, 满载一船星辉, 在星辉斑斓里放歌 然而,我不能放歌, 悄悄是别离的笙箫; 夏虫也为我沉默, 沉默是今晚的康桥! 悄悄的我走了, 正如我悄悄的来; 我挥一挥衣袖, 不带走一片云彩。

这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗,诗人是崇高、赞美自然的。

诗中景物的描写真实细腻,可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。

不仅如此,而且康桥是诗人的理想。

他说:”我的眼是康桥教我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我意识是康桥给我胚胎的。

”然而,满目疮痍的中国,是非颠倒的年代,艰难的民生,使诗人的 康桥理想逐渐破灭。

这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。

故地重游,昔日之景勾起作者昔日之忆,而离别在即,诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美,表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅,是这首诗的主题。

徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。

他的诗,轻灵飘逸,幽婉洒脱,集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身,同时对中外诗艺进行融合,追求一种“纯真的诗感”。

这些在《再别康桥》可见一斑。

这首诗意境优美,情感深挚含蓄,诗思精巧别致。

诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象,采取间接抒情的方式,寓情于景,人景互化。

通读整首诗,无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。

诗的第一节:“轻轻地,我走了,正如我轻轻地来;我轻轻地招手,作别西天的云彩。

”行文看似洒脱,实则是无奈与惆怅:诗人知道,康桥的美景是永存的无法带走的,改变的是人的心境,失落的是曾经的梦想,而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。

往下,诗人运用比喻,将金柳看成是荡漾自己心头的新娘,甚至他甘心做康河里的一条水草,“油油的在水底招摇”。

第四节中,是清泉倒映了天上的彩虹,还是天上的彩虹融入了清泉?那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远,正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。

那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念?情感在每一个意境中不断升华至高潮。

如果说诗的前四节描写的是自然之景,而到了第五节则回忆人的活动。

诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯,在康桥寻梦的情景,那时的自己是怎样的意气风发啊,现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌,因为要离别,因为离别时是满心的不舍与惆怅。

唯有沉默才是今晚的康桥,诗人的心境,如一张拉满弦的弓,箭未离弦,便被人活生生的抢了去,那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨,但这高涨又在瞬间消失了,正如他悄悄地来,呼应了开头。

诗作的情绪线索是:淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤,在这样的线索中,整首诗情与景浑然一体。

而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。

诗的开头:“轻轻地,我走了”诗的结尾:“悄悄地,我走了”两个一前一后的“我走了”,说明诗人截取的是“走”这一瞬间,而并非从来到走这一个较长的过程。

这一瞬间已在诗人心中永远定格,诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。

瞬间便是永恒。

也许,这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出,为世人所喜爱,经久不衰的原因。

从结构上来看这首诗。

全诗共七节,每节四句。

每节各描写一个景物一个意境,而节与节之间是相互联系,上承下启的。

以第二、第三节为例。

第二节中,前两句诗人描绘了河畔的金柳,后两句采用层进深化情感。

第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。

可见句子之间、诗节之间的环环相扣。

诗人非常重视诗行本身的美感作用。

他的诗作很考究诗歌的外形整齐。

这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划,至于诗行长短并不做呆板限制。

这首诗使用 式的诗形,而诗句有长有短,诗的整体错落有致而并不单调死板,使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。

诗人说:“诗歌的美妙不在于它的文字意义,而在于它的不可捉摸的音节里。

”可见,诗人追求的是音节的音律和节奏。

在其诗歌里,音节与内容达到了自然完美的统一。

“轻轻地,我走了,正如我轻轻地来”,两个“轻轻地”叠用,与其说是意境的渲染,不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。

诗人将节奏视为诗内在的生命,他所谓的“内含的音节的均整”,更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等,而非字数的相等。

顿,即按句中不同成分来区分音节。

如诗的最后一节按意群可作这样的划分:“悄悄地,/我/走了,正如我/悄悄地/来;我/挥一挥/衣袖,不带走/一片云彩。

”诗的每一句之间的顿数是大致相等的,使得整首诗富有整体一致的节奏感。

在音韵方面,这首诗偶句押韵,同一节二、四句押相同的韵...

徐志摩诗歌鉴赏

徐志摩《苏苏》 2768 作者: 来源:情诗网 时间:2005-05-03 点击:2769 收藏 推荐 【大 中 小】苏苏是一痴心的女子, 象一朵野蔷薇,她的丰姿; 象一朵野蔷薇,她的丰姿 来一阵暴风雨,摧残了她的身世。

这荒草地里有她的墓碑 淹没在蔓草里,她的伤悲; 淹没在蔓草里,她的伤悲—— 啊,这荒土里化生了血染的蔷薇! 那蔷薇是痴心女的灵魂, 在清早上受清露的滋润, 到黄昏里有晚风来温存, 更有那长夜的慰安,看星斗纵横。

你说这应分是她的平安? 但运命又叫无情的手来攀, 攀,攀尽了青条上的灿烂,—— 可怜呵,苏苏她又遭一度的摧残! ①写于1925年5月5日,初载同年12月1日《晨报七周年纪念增刊》,署名徐志摩。

作为一个毕生追求“爱、自由、美”三位一体的“布尔乔亚”诗人——徐志摩,不用说对美好事物的遭受摧残和被毁灭是最敏感而富于同情心的了。

诗歌《苏苏》也是徐志摩这类题旨诗歌中的佳作。

此诗最大的特点,是想象的大胆和构思的奇特。

它写一个名叫“苏苏”的痴心姑娘之人生不幸遭际,却不象一般的平庸、滞实的诗歌那样,详细叙写主人公的现实人生经历,以写实性和再现性来表现主旨。

而是充分发挥诗人为人称道的想象和“虚写”的特长,以极富浪漫主义风格的想象和夸张拟物,重点写出了苏苏死后的经历与遭遇。

这不啻是一种“聊斋志异”风格的“精变”。

是仙话?还是鬼话?抑或童话?或许兼而有之。

从中国古代诗歌传统看,以香花美草拟喻美人是屡见不鲜的。

但大多仅只借喻美人生前的美丽动人和纯洁无邪。

而在这首诗中,徐志摩不但以“野蔷薇”借喻“苏苏”生前的美丽动人——“象一朵野蔷薇,她的丰姿;”更以苏苏死后坟地上长出的“野蔷薇”,来拟喻苏苏的“灵魂”。

如此,苏苏的拟物化(苏苏→蔷薇)和蔷薇的拟人化(蔷薇→苏苏)就叠合在一起了;或者说,以“野蔷薇”比喻苏苏的丰姿是明喻其“形”,而以苏苏死后坟墓上长出野蔷薇来象征苏苏则是暗喻其“神”,如此,形神俱备,蔷薇与苏苏完全融为一体,蔷薇成为苏苏的本体象征。

全诗正是以蔷薇为线索,纵贯串接起苏苏的生前死后——生前只占全诗四个时间流程的四分之一。

苏苏生前,痴心纯情,美丽如蔷薇,然而却被人间世的暴风雨无情摧残致死;苏苏死后,埋葬在荒地里,淹没在曼草里,然而,灵魂不死,荒土里长出了“血染的蔷薇”;蔷薇一度受到了宽厚仁慈的大自然母亲的温存抚爱和滋润养育,并暂时从痛苦中解脱出来。

“清露的滋润”、“晚风的温存”,“长夜的慰安”,“星斗的纵横”……挚爱着自然并深得其灵性的诗人徐志摩寥寥几笔,以看似轻松随意实则满蕴深挚情怀的自然意象,写出了大自然的宽厚与温情。

最后一段的情节逆转,体现出诗人构思的精巧和独具的匠心。

野蔷薇——苏苏死后的灵魂,暂得温存安宁却不能持久,“但命运又叫无情的手来攀/攀,攀尽了青条上的灿烂——”。

在此蔷薇遭受“无情的手”之摧残之际,使得一直叙事下来的诗忍不住站出直接议论和抒情:“可怜呵,苏苏她又遭一度的摧残”。

无疑,浪漫主义的“童话式”想象和匠心独具的奇巧构思以及诗人主体对美好事物遭受摧残的深广人道主义同情心,使此诗获具了深厚内蕴的含量和浓郁撩人的诗情及感染力。

艾青在《中国新诗六十年》中关于徐志摩“在女人面前特别饶舌”的嘲讽批评自然未免稍尖刻了一些,但若说徐志摩对柔弱娇小可爱的美好事物(美丽的女性自然包括其中)特别深挚,充满怜爱柔情,当是不假。

这首诗歌《苏苏》,满溢其中的便是那样一种对美好事物遭受摧残而引起的让人心疼心酸的怜爱之情。

全诗虽是叙事诗的体制和框架,但情感的流溢却充满着表面上仅只叙事的字里行间——叙事,成为了一种“有意味的叙事”!尤其是最后一节的几句: “但运命又叫无情的手来攀,攀,攀尽了青条上的灿烂,——” 三个“攀”字的一再延宕,吞吞吐吐,仿佛作者实在是舍不得下手,不忍心让那“无情的手”发出如此残酷的一个动作。

当然,独特的徐志摩式的诗歌语言格律安排和音乐美追求,也恰到好处地使诗情一唱三叹,撩人心动。

诗歌的前三节,格律形式都是每节押一个韵脚,句句用韵,而且二、三句完全重复,但第一、第四句不重复,而是在语义上呈现出递进和展开的关系。

这跟《再不见雷峰》及《为要寻一颗明星》的格律形式略有些不同,这两首诗不但第二,第三句相同,就连第一、第二句也基本重复,即“ab;ba;”式。

在《苏苏》中,循环往复中暗蓄着递进和变化,尤如在盘旋中上升或前进,步步逼近题旨的呈现。

只有在第四节,格律形式上表现出对徐志摩来说难能可贵的“解放”。

第二、第三句并不相同,而且最后一句是直抒胸臆。

这也许一则是因为如上所分析的表达“攀”这一动作的一再延宕所致;二则,或恐是徐志摩“意溢于辞”,为了表达自己的痛惜之情而顾不上韵律格调的严格整齐了。

这或许可称为“意”对于“辞”的胜利。

当然,因为有前面三节的铺垫和一唱三叹的喧染,也并没有使徐志摩最后的直抒胸臆显得过于直露牵强,而是水到渠成,恰到好处地点了题,直接升华了情感. 这只是一个例子~给你个网...

赏析徐志摩的诗

雷雨暂时收敛了; 双龙似的双虹, 显现在雾霭中, 夭矫,鲜艳,生动,好兆!明天准是好天了。

什么!又是一阵打雷,--- 在云外,在天外,又是一片暗淡, 不见了鲜虹彩,希望,不曾站稳,又毁了。

1 “暂时”有何深意? 表达了作者眼中的快乐只有短暂的一瞬,马上到来的又是希望的灭亡。

2 第2节表达诗人什么感想? 美丽的彩虹象征着美好的生活和希望的展露,表达了作者对美的喜爱。

但彩虹是易逝的景物,美的身后又包含着隐忧。

3 这首诗语言有什么独到之处? 简炼,华丽,浓墨重彩,干净利索4 诗人的心情是怎样的?? 小诗中透露了作者消极悲观的思想情绪,“希望,不曾站稳,又毁了。

”表达了作者对美好的追求和希望遭受打击时悲观的情绪。

都是自己理解的,不周之处,敬请谅解。

徐志摩的诗以及赏析

《 雪花的快乐》假如我是一朵雪花/翩翩的在半空里潇洒/我一定认清我的方向——飞扬,飞扬,飞扬/这地面上有我的方向/不去那冷寞的幽谷/不去那凄清的山麓,也不上荒街去惆怅——飞扬,飞扬,飞扬,——你看,我有我的方向!/在半空里娟娟的飞舞,/认明了那清幽的住处 等着她来花园里探望飞扬,飞扬,飞扬,——啊,她身上有朱砂梅的清香!/那时我凭借我的身轻/盈盈的,沾住了她的衣襟,贴近她柔波似的心胸——消溶,消溶,消溶——溶入了她柔波似的心胸!此诗写于1924年12月30日。

发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。

诗人徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道:“诗人也是一种痴鸟,他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺,口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望,非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。

他的痛苦与快乐是深成的一片。

”如果把徐诗中《雪花的快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个方向吹》(以下简称《雪花》、《康桥》、《风》)放在一起,它们正好从这样的角度展示了诗人写作的连续、希望与理想追寻的深入。

这实在是一个有趣的比较,因为这三首名篇风格之一致,内在韵脉之清晰,很易令人想到茅盾的一句话:“不是徐志摩,做不出这首诗!”(茅盾《徐志摩论》)徐诗中表现理想和希望感情最为激烈、思想最为激进的诗篇当推《婴儿》。

然而,最真实传达“一个曾经单纯信仰的,流入怀疑的颓废”(《猛虎集》志摩自序)诗人心路历程的诗作,却是上述三首。

在现代主义阶段,象征不仅作为一种艺术手段,更是一种思维方式。

诗人朝向一生信仰的心路历程是一个纷繁的文学世界,其中曲折的足迹读者往往需追随及终点方恍然大悟。

胡适之在《追忆志摩》中指出:“他的人生观真是一单纯的信仰,这里面只有三个大字:一个是爱,一个是自由,一个是美他的一生的历史,只是他追求这个单纯信仰实现的历史。

”(《新月》四卷一期《志摩纪念号》)是的,徐志摩用了许多文字来抵抗现实世界的重荷、复杂,在现实世界的摧毁面前,他最终保持的却是“雪花的快乐”、“康桥的梦”及“我不知道风在哪个方向吹”的无限惆怅。

如果说现代诗的本质就是诗人穿越现实去获取内心清白、坚守理想高贵(传统诗是建筑于理想尚未破裂的古典主义时代的。

),那么,我们不难理解人们对于《雪花》、《康桥》和《风》的偏爱。

《雪花的快乐》无疑是一首纯诗(即瓦雷里所提出的纯诗)。

在这里,现实的我被彻底抽空,雪花代替我出场,“翩翩的在半空里潇洒”。

但这是被诗人意念填充的雪花,被灵魂穿着的雪花。

这是灵性的雪花,人的精灵,他要为美而死。

值得回味的是,他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望,恰恰相反,他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。

雪花“飞扬,飞扬,飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著,实在是自明和自觉的结果。

而这个美的她,住在清幽之地,出入雪中花园,浑身散发朱砂梅的清香,心胸恰似万缕柔波的湖泊!她是现代美学时期永恒的幻像。

对于诗人徐志摩而言,或许隐含着很深的个人对象因素,但身处其中而加入新世纪曙光找寻,自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。

与阅读相反,写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶,或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。

他的灵魂正在深受囚禁之苦。

现实和肉身的沉重正在折磨他。

当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》,或许可以说,诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程?这首诗共四节。

与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美,不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。

清醒的诗人避开现实藩篱,把一切展开.《沙扬挪拉一首——赠日本女郎》最是那一低头的温柔,象一朵水莲花不胜凉风的娇羞,道一声珍重,道一声珍重,那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉!写于1924年5月陪泰戈尔访日期间。

这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一首。

《沙扬娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的诗》,再版时删去前十七首(见《集外诗集》),仅留这一首。

沙扬娜拉,日语“再见”的音译。

1924年5月,泰戈尔、徐志摩携手游历了东瀛岛国。

这次日本之行给他留下深刻的印象。

在回国后撰写的《落叶》一文中,他盛赞日本人民在经历了毁灭性大地震后,万众 一心重建家园的勇毅精神,并呼吁中国青年“Everlasting yea!”——要永远以积极的态度对待人生!这次扶桑之行的另一个纪念品便是长诗《沙扬娜拉》。

最初的规模是18个小节,收入1925年8月版的《志摩的诗》。

再版时,诗人拿掉了前面17个小节,只剩下题献为“赠日本女郎”的最后一个小节,便是我们看到的这首玲珑之作了。

也许是受泰戈尔耳提面命之故吧,《沙扬娜拉》这组诗无论在情趣和文体上,都明显受泰翁田园小诗的影响,所短的只是长者的睿智和彻悟,所长的却是浪漫诗人的灵动和风流情怀。

诚如徐志摩后来在《猛虎集·序文》里所说的:“在这集子里(指《志摩的诗》)初期的汹涌性虽已消减,但大部分还是情感的无关拦的泛滥,……”不过这情实在是“滥”得可以,“滥”得美丽,特别是“...

徐志摩的偶然的诗歌鉴赏

偶然作者: 徐志摩我是天空里的一片云,偶尔投影在你的波心——你不必惊异,更无须欢喜——在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上,你有你的,我有我的,方向;你记得也好,最好你忘掉,在这交会时互放的光亮。

徐志摩这首《偶然》,很可能仅仅是一首情诗,是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。

不过,这首诗的意象已超越了它自身。

我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。

人生的路途上,有着多少偶然的交会,又有多少美好的东西,仅仅是偶然的交会,永不重复。

无论是缠绵的亲情,还是动人的友谊,无论是伟大的母爱,还是纯真的童心,无论是大街上会心的一笑,还是旅途中倾心的三言两语,都往往是昙花一现,了无踪影。

那些消逝了的美,那些消逝的爱,又有多少能够重新降临。

时间的魔鬼带走了一切。

对于天空中的云影偶尔闪现在波心,实在是“不必讶异,更无须欢喜。

”更何况在人生茫茫无边的大海上,心与心之间有时即使跋涉无穷的时日,也无法到达彼岸。

每一个人都有每一个人的方向,我们偶然地相遇,又将匆匆地分别,永无再见的希望。

那些相遇时互放的“光亮”,那些相遇时互相倾注的情意,“记得也好,最好你忘掉”。

诗人领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝,书写了一种人生的失落感。

这就是这首诗深含的人生奥秘与意蕴。

希望能帮到你!...

徐志摩诗歌鉴赏

作品之一:呻 吟 语 我亦愿意赞美这神奇的宇宙, 我亦愿意忘却了人间有忧愁, 象一只没挂累的梅花雀, 清朝上歌唱,黄昏时跳跃;—— 假如她清风似的常在我的左右! 我亦想望我的诗句清水似的流, 我亦想望我的心池鱼似的悠悠; 但如今膏火是我的心, 再休问我闲暇的诗情?—— 上帝!你一天不还她生命与自由! ①此诗发表于1925年9月3日《晨报副镌》。

收录于作者诗集《翡冷翠的一夜》。

作品二:再别康桥轻轻的我走了, 正如我轻轻的来; 我轻轻的招手, 作别西天的云彩。

那河畔的金柳, 是夕阳中的新娘; 波光里的艳影, 在我的心头荡漾。

软泥上的青荇, 油油的在水底招摇; 在康桥的柔波里, 我甘心做一条水草! 那榆荫下的一潭, 不是清泉, 是天上虹 揉碎在浮藻间, 沉淀着彩虹似的梦。

寻梦?撑一支长蒿, 向青草更青处漫溯, 满载一船星辉, 在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌, 悄悄是别离的笙箫; 夏虫也为我沉默, 沉默是今晚的康桥! 悄悄的我走了, 正如我悄悄的来; 我挥一挥衣袖, 不带走一片云彩。

①写于1928年11月6日,初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号,署名徐志摩。

收录于作者诗集《猛虎集》。

徐志摩作为一位二十世纪早期的诗人,其作品的命运没有象同时期的大多数作品一样被湮没在岁月的长河中,以至于今天依旧保持着旺盛的生命力,在很多读者的心中留下深深的震撼。

回首中国现代诗歌史,同样是作者,却没有任何人能够取代徐志摩在中国现代诗歌史上的地位,同样是作品,也没有任何作品能够超越《再别康桥》和《呻 吟 语》的影响。

徐志摩生活和创作的那个年代是在二十世纪之初的中国,那个时期西风渐进,在中国延续了两千多年的封建统治被**,而植根于社会意识各个方面的封建礼教依然存在,在人们向往西方的民主和科学的时候,最先接触到西方思想的这些先行者却惊奇地发现自己的思想可以是自由的,身体却依然被封建的礼教所深深的束缚,胡适如此,徐志摩也是如此。

胡适作为一个诗人的同时也是一位哲学家,除了写作了一些诗歌反映了自己的情思以外,在婚姻和情感上胡适还是忠于了封建礼教,胡适作为哲人的理性思维战胜了作为诗人的感性思维,一生忠于母亲为其包办的婚姻,即使有什么样的想法也仅仅是想法而已。

而徐志摩在情感和礼教面前,选择了前者,并且其一生的作为也都是围绕着对情感的追逐而进行。

一个人能够将自己的一生的追求奉予自己的情感,那末他也从自己的奉予得到了一些应得的回报,那就是徐志摩作品中,对爱的诠释和对未来的期望,无论是作别康桥时的挥手,还是不平而鸣的呻吟都是如此,是心灵最深层次的声音,有着无尽的感染力和投射力,能够轻易的穿过读者的心扉,震撼读者的心灵。

其实每个人,即使是很道貌岸然的人,其情感的世界都是最隐秘的,能够敞开自己的情感世界对于每个人来说都很困难,而且一个人敞开情感世界的将自己的感受说出来并且能够被读者所认同就更不容易了,这两点徐志摩却都做到了。

对于原配张幼仪,徐志摩的态度是得到了,却不愿意接受,可怜这位并不象徐志摩当初说的象个土包子的女子虽然深爱着自己的丈夫却无法得到丈夫的爱,只是远远的望着本来属于自己的丈夫徐志摩和别的女子演绎这一幕一幕的情感故事。

张幼仪自己说她是最爱徐志摩的,不过徐志摩肯定不认同。

要么是不愿意接受张幼仪的情感,要么是徐志摩认为他和张幼仪之间不存在情感。

如果徐志摩不出国留学,或者出国留学了没有遇到林徽因,那末他和张幼仪之间的婚姻依旧是完美的,可惜徐志摩出国留学了,也遇到林徽因了,。

张幼仪这个为徐志摩生下两个儿子的女人,却再也得不到徐志摩的爱怜了,即使和林徽因的情感仅仅是无性的精神恋,依旧令徐志摩心狂不已。

张幼仪从此之后也只能做徐家的媳妇而再也不能做徐志摩的太太了。

其婚姻也从有性变为无性,即使后来在和徐志摩解除婚姻关系期间徐志摩不经意的碰到在床上看似熟睡的张幼仪,那种身体接触的感觉也让张幼仪难以忘怀,虽然她知道那仅仅是徐志摩不经意之间碰到了自己而已。

至于说到陆小曼,很多人对于这个叫陆小曼的人很不以为然,认为她容貌和才艺均很寻常,何以让徐志摩动心,其实那个时候徐志摩选择陆小曼也是无奈:张幼仪已成弃妇,徐志摩也无朝花夕拾的意思,而林徽因以其才华和容貌是不一定要嫁给一个离过婚的徐志摩的,她还有更好的选择,即使她和徐志摩之间也有着情感的牵挂,在那个时代一个女子的婚姻是受很多因素制约的,包括父母的态度和未来夫婿家的名誉和地位,所以林徽因作了梁启超的儿媳,而不是徐志摩儿子的继母。

其实张幼仪说的那句话道是一句真话,的确他很爱徐志摩,宁肯不做徐志摩的太太,仅仅只作了徐家的媳妇,将一生的爱永远的留给了那个并不是永远爱她,却令她永远牵挂的徐志摩。

展开

论徐志摩诗歌

从1922年自英国留学归来到1931年因飞机失事而身亡,徐志摩的诗歌创作虽然只有短短的10年,但却留下了四本诗集:《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》和《云游》。

以1927年为界,徐志摩的诗歌创作可划分为前后两个时期,第 一部诗集《志摩的诗》( 1925年),在不同程度上反映出了积极进取的人生态度和 进步的人道主义。

自第二部诗集《翡冷翠的一夜》( 1927年)起,诗人的视野已经 逐渐从时代、社会收缩到个人情爱之中。

到了《猛虎集》(1931年)和《云游》( 1932年),则基本上是沉醉于独自的低吟了。

由此可以很明显地看出,徐志摩诗 歌的思想情调经历了从有较多的现实内容转向富有更多的个人情怀,从揭露社会黑暗转向沉醉于“自我”隐秘的一个衰退过程。

然而,徐志摩诗歌的艺术技巧却是日 趋成熟和完善,并且形成了自己独特的风格。

云游徐志摩的诗歌

那天你翩翩的在空际云游,自在,轻盈,你本不想停留在天的那方或地的那角,你的愉快是无拦阻的逍遥,你更不经意在卑微的地面有一流涧水,虽则你的明艳在过路时点染了他的空灵,使他惊醒,将你的倩影抱紧。

他抱紧的是绵密的忧愁,因为美不能在风光中静止;他要,你已飞渡万重的山头,去更阔大的湖海投射影子!他在为你消瘦,那一流涧水,在无能的盼望,盼望你飞回! ①写于1931年7月,初以《献词》为题辑入同年8月上海新日书店版《猛虎集》后改此题载同年10月5日《诗刊》第3期,署名徐志摩。

---------------------------------------------- 从《沙扬娜拉》、《再别康桥》到《云游》,人们很自然在其中找出徐志摩诗作中基本一致的诗歌形象和抒情风格。

在这类最能代表徐志摩才性和诗情的诗歌里,不仅以其优美的想象以及意境的空灵洒脱打动着读者,而且也因为其中隐约着的对人生的理解与生命的把握时时透出的希望与信仰使读者认识到艺术的价值与美的意义。

在这些诗中,徐志摩构筑着自己“爱、自由、美”的单纯信仰的世界。

《云游》是其中的一颗明珠。

“那天你翩翩地在空际云游”,诗歌开头以第二人称起始,暗示着抒情主体对它的钦慕向往之情。

诗里云游的特征是空无依傍的自在逍遥:“你的愉快是无拦阻的逍遥”。

这一逍遥的愉快实在带有脱却人间烟火味的清远,这里既含有《庄子·逍遥游》中与万物合一的自在心态的深刻体会,也有抒情主体心灵呼应的瞬间感受,空中飘荡的云游适性而往,不拘一地,为何会给抒情主体以深深的向往,诗中没有明说,但却在后面作了间接的交代,“你更不经意在卑微的地面/有一流涧水……”,至此,抒情主体作为旁观的姿态点出了第三者的存在,“在过路时点染了他的空灵/使他惊醒,将你的倩影抱紧”。

两种不同的生命形态形成对比,并由此反射出抒情主体隐蔽的心理历程与人生价值取向。

那“一流涧水”无疑是抒情主体客观化的象征,诗中以第三人称“他”称呼,与“你”形成了不同的词语情感效果。

同时,第三者“他”的存在是以与云游相对的形象出现,也含有抒情主体那万般忧愁又渴望得到新生与慰藉的心境。

“明艳”一词极富 主观色彩,一方面对照着云游与涧水不同的生存形态,一方面又暗示着抒情主体那颗焦灼等待的心,生命的痛苦将何时越过暗黑的深渊走向自在与自由?是否可以这么理解,诗人以“一流涧水”为自我写照而渴望漂荡的云游给自己萎靡虚弱的心灵涂抹些许光亮的色彩,由此,“一流涧水”便是诗人自己心境的最形象比喻。

在徐志摩的诗中,“云游”的形象多带有虚幻空灵的美,如《再别康桥》中“西天的云彩”。

而徐志摩自己也常以“涧水”自喻,如给胡适的信中提到自己只要“草青人远,一流冷涧”,其中凄清孤单的韵味与此诗何其相似,里头是否蕴含着更深的内涵背景或生命体验,我们禁不住作如是想。

“他抱紧的是绵密的忧愁”,忧愁以绵密,系古代诗词手法的运用,如“问君能有许多愁,恰似一江春水向东流”,“只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁”,把无形的忧愁以形象的比喻来加以形容,说明一流涧水期待的欣喜与遗憾,当“明艳”给自己的“空灵”注入新的生命活力时,涧水醒了,一种长期期待的幸福的充实已悄悄降临,超越时空的生命本体实现的狂喜在抱紧倩影的动作中得到完成,那是怎样的心醉神迷的战栗! 可是,“美不能在风光中静止”,一流涧水的欣喜只是一种梦幻般的稍纵即逝,是因为美只能属于那个逍遥无拦阻的天空世界还是因为抒情主体那个理想的心由于过分关注现实而自觉其污浊的心境?姑妄测之,诗歌在此给读者提供了容量极大的想象空间。

“他要,你已飞渡万重的山头/去更阔大的湖海投射影子。

”与一流涧水相对的“湖海”已不是单纯的字面浅层意义,而是与美相应合的所具的深层象征意义。

如说一流涧水只是个体孤单的审美意象。

那么阔大的湖海则代表着博大精深的生命原型力量。

而云游也正因如此超越了个体单纯的意义而取得了普遍的永恒性象征。

“他在为你消瘦,那一流涧水/在无能的盼望,盼望你飞回”诗句中流露出哀怨缠绵的情调使人不禁恻然泪滴。

一流涧水希望云游常驻心头的希望终不能实现,唯有把一腔心愿付诸日月的等待。

在此盼望中,比起古诗“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”更显韵清而味长。

此诗极能体现徐志摩诗歌温柔婉转的审美风格。

在《猛虎集》序言里,徐志摩说了一段颇带伤感但又耐人寻味的话:“一切的动、一切的静,重复在我眼前展开,有声色与有情感的世界重复为我存在,这仿佛是为了挽救一个曾经有单纯信仰的流入怀疑的颓废,那在帷幕中隐藏着的神通又在那里栩栩的生动,显示它的博大与精微,要他认清方向,再别走错了路。

”这似乎是经历了一生大苦大难的人才能体会到并且能说出来的话,在此之后不久,诗人便永远地离开了人世。

在经历了个人生活和情感的奋斗与危机之后,他是否已经由此体会到超越凡庸无能的生之奥秘?那个“栩栩的神通”是否昭示了诗人另外一个更加湛蓝希望的天空世界?在那里,没有怀疑,没有颓废,有的只是心中早已存在的信心与幸福的许诺。

此诗...

【诗歌赏析徐志摩诗歌《雪花的快乐》(要求八百字,】作业帮

雪花在空中飞扬,轻盈而又随意.它知道只要有一丝风,就能使它飘到不同的去处.它的风之旅,浪漫而又惬意.雪花快乐地飞旋,飞旋.它要随着风到更广阔更自由的天地去.这原来是许多雪花的梦想. 突然风改变了方向,雪花让风吹进了一个园子.园子开满了梅,连空气里都郁结着浓浓的香气.不,这香气不是来自梅.雪花看到了园子里如梅一般淡雅清素的她:柔波的眼,如云的长发,纤巧的手正抚着梅枝.雪花循着香味,接近了,接近了.它不再去想那幽谷,不再去想那山麓,不再去想那雪花的梦.它只想让风停.它宁愿在那柔波的眼中化为一颗泪;宁愿在那如云的发上化为一点雨;宁愿在那纤巧的手上化为一滴露.让它融化,让它消解,它甘愿为她奉献它的自由与生命.雪花接近了,接近了它的爱,它就要与爱在一起了. 但身轻的雪花如何能决定自己的命运.又是一阵风,远了远了,它渐渐远离了它的爱,它被风带走了.它又开始了它的旅行. 但现在,雪花已感觉不到飞扬的快乐,因为它决定不了自己的方向.

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