富有诗意的古诗(要有赏析)

文学网 时间:2019-11-06 19:28:30

行行重行行

(无名氏)

行行重行行,与君生分袂。

相去万余里,各在天一涯;

道路阻且长,会晤安可知!

胡马依冬风,越鸟巢南枝。

相去日已远,衣带日已缓;

浮云蔽白天,游子掉臂返。

思君使人老,岁月忽已晚。

搁置勿复道,尽力加餐饭!

这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。虽然在传播进程中掉去了作者的名字,但“情真、景真、事真、意真”(陈绎《诗谱》),读之令人悲感无故,频频低回,为女主人公竭诚疾苦的恋爱呼喊所打动。

首句五字,连叠四个“行”字,仅以一“重”字绾结。“行行”言其远,“重行行”极言其远,兼有长远之意,翻进一层,不但指空间,也指时候。因而,复沓的音调,缓慢的节拍,怠倦的程序,给人以繁重的压制感,疾苦伤感的空气,当即覆盖全诗。“与君生分袂”,这是思妇“送君南浦,伤如之何”的回想,更是相思之情再也压制不住发出的直白的呼叫招呼。诗中的“君”,当指女主人公的丈夫,即远行未归的游子。

与君一别,消息茫然:“相去万余里”。相隔万里,思妇以君行处为海角;游子离家万里,以故里与思妇为海角,所谓“各在天一涯”也。“道路阻且长”承上句而来,“阻”承“天一涯”,指路途曲折盘曲;“长”承“万余里”,指路途遥远,关山迢递。是以,“会晤安可知”!那时战争频繁,社会骚乱,加上交通未便,生离如同死别,固然也就相见无期。

但是,分袂愈久,会晤愈难,相思愈烈。诗人在极端忖量中睁开了丰硕的联想:

凡物都有眷恋乡土的赋性:“胡马依冬风,越鸟巢南枝。”飞禽走兽尚且如斯,况且人呢?这两句用比兴手法,突如其来,结果远比直说更强烈动人。概况上喻远行正人,申明物另有情,人岂无思的事理,同时兼暗喻思妇对远行正人深婉的爱情和强烈热闹的相思--胡马在冬风中嘶鸣了,越鸟执政南的枝头上筑巢了,游子啊,你还不归来啊!“相去日已远,衣带日已缓”,自别后,我容颜蕉萃,首如飞蓬,自别后,我日渐瘦削,衣带宽松,游子啊,你还不归来啊!恰是这类心灵上无声的呼喊,才超出千百年,博得了人们的绝代同情和深深的惋叹。

若是稍稍寄望,至此,诗中已呈现了两次“相去”。第一次与“万余里”组合,指两地相距之远;第二次与“日已远”组合,指夫妻分袂时候之长。相隔万里,日复一日,是健忘了当初旦旦誓约?仍是为异乡女子所利诱?正如浮云遮住了白天,使洁白的心灵蒙上了一片云翳?“浮云蔽白天,游子掉臂反”,这使女主人公突然堕入深深的苦痛和彷惶当中。诗人经由过程由忖量引发的猜想疑虑心理“反言之”,思妇的相思之情才愈显刻骨,愈显深婉、涵蓄,意味不尽。

猜想、思疑,固然毫无成果;极端相思,只能使形销骨立。这就是“思君使人老,岁月忽已晚。”“老”,并不是实指春秋,而指瘦削的体貌和哀伤的表情,是说心身蕉萃,有似朽迈罢了。“晚”,指行人未归,岁月已晚,表白年龄忽代谢,相思又一年,暗喻女主人公芳华易逝,坐愁朱颜老的迟暮之感。

坐愁相思了无益。与其蕉萃自弃,不如尽力加餐,珍重身体,留得芳华容光,以待明天将来相会。故诗最后说:“搁置勿复道,尽力加餐饭。至此,诗人以等候和聊以自慰的口气,竣事了她相思离乱的讴歌。诗中浑厚清爽的平易近歌气概,内涵节拍上堆叠频频的情势,统一相思分袂用或显、或寓、或直、或曲、或托物比兴的方式层层深切,“若秀才对伴侣说家常话”式纯真美好的说话,恰是这首诗具有永久艺术魅力的地点。而首叙初别之情--次叙路远会难--再叙相思之苦--末以快慰等候作结。聚散奇正,现转换转变之妙。不迫不露、句意平远的艺术气概,表示出东方女性热恋相思的心理特点。

青青河畔草

(无名氏)

青青河畔草,郁郁园中柳。

盈盈楼上女,皎皎当窗牖。

娥娥红粉妆,纤纤出素手。

昔为倡家女,今为浪子妇,

浪子行不归,空床难独守。

她,自力楼头身形盈盈,如临风凭虚;她,倚窗当轩,容光照人,皎皎有如轻云中的明月;为何,她红妆盛装,服装得如斯专心;为何,她牙雕般的纤纤双手,扶着窗棂,在久久地引颈了望:她瞥见了甚么呢?瞥见了园久河畔,草色青青,绵连绵延,伸向远方,“青青河畔草,绵绵思无道;远道欲何之,宿昔梦见之”(《古诗》),本来她的眼光,正跟着草色,追踪着远行人昔日的萍踪;她瞥见了园中那株郁郁葱葱的垂柳,她曾从这株树上折枝相赠,但愿柳丝儿,能“留”住远行人的心儿。本来一年一度的春色,又一次燃起了她重逢的但愿,也撩拔着她那芳华的情思。但愿,在盼愿中又一次归于掉望,情思,在期待中化成了悲怨。她不由回忆起糊口的波弄,她,一个倡家女,十分困难摆脱了欢场泪歌的羁绊,找到了惬心的郎君,但愿过上正常的人的糊口;但是何故造化如斯弄人,她不由在心中呐喊:“远行的浪子,为什么还不归来,这冰冷的空床,叫我若何独守!”

本诗定的就是如许一个重演过无数次的普通的糊口片段,用的也只是即景抒怀的普通的章法、“秀才说家常话”(谢榛语)式的普通说话;但是韵味却不服凡。能于普通中见出不服凡的境地来,就是本诗,也是《古诗十九首》那后人决心雕镌所不克不及到的精巧。

诗的布局看似平直,却直中有婉,极天然中得虚实相映、正反相照之妙。诗境的中间固然是那位楼头佳丽,草色柳烟,是她望中所见,但诗人--他多是偶尔瞥见佳丽的局外人,也可能就是那位远行的浪子--代她假想,则天然由远而近,从园外草色,收束到园内柳烟,更会聚到一点,园中间那高高楼头。天然界的芳华,为少妇的芳华奉陪衬;青草碧柳为艳艳红妆烘托,美到了极至。而惟其太美,所以篇末那突发的悲声才额外动人,也只是读诗至此,方能进一步悟到,开首那布满生命活力的草树,早已抹上了少妇那梦思般的忧愁。这也就是前人常说的《十九首》之味外味。如今后代诗家的诗法阐发,构成前后对比,首尾响应的布局。但是诗中那朴茂的情韵,令人不克不及不感应,诗人其实不必然作如斯奇妙营构,他,只是为她假想,以她情思的展开升沉为线索,逐一写成,豪情的天然盘曲,构成了诗歌布局的天然盘曲。

诗的说话其实不经奇,只是用了平易近歌中经常使用的叠词,并且连续用了六个,可是贴切而又活泼。青青与郁郁,同是形容植物的朝气畅茂,但青青重在色调,郁郁兼重意态,且两者互易不得。柳丝堆烟,方有郁郁之感,河滨草色,舒展而去,是难成郁郁之态的,而如仅以青青状柳,亦不足尽其意态。盈盈、皎皎,都是写佳丽的风韵,而盈盈重在身形,皎皎重在风度,由盈盈而皎皎,才有犹如明月从云层中步出那般由隐绰到不鲜的感受,试前后互易一下,必会感应轻重掉当。娥娥与纤纤同是写其容色,而娥娥是年夜体的歌颂,纤纤是细部的刻画,如互易,又必?格不顺。六个叠字无一不切,由外围而中间,由整体而局部,由昏黄而清楚,衬托描绘了楼上女精美绝伦的形象,这里固然有必然的提炼选择,但是又满是依诗人了望或揣想的的进程逐次映现的。或许恰是由于顺想象的条理天然睁开,才更帮忙了那时尚属草创的五言诗人辞汇用得如斯贴切,不见砥砺之痕,如平空营构来位置词采,结果未必会如斯好。这就是所谓“秀才说家常话”。

六个叠字的调子也富于天然美,转变美。青青是平声,郁郁是仄声,盈盈又是平声,浊音,皎皎则又为仄声,清音;娥娥,纤纤同为平声,而一浊一清,平仄与清浊之映衬错综,构成一片宫商,谐和悦耳。那时声律还没有发现,诗人只是依直觉发出了天籁之音,无怪乎钟嵘《诗品》要说“蜂腰鹤膝,桑梓同乡已具”了。这类出于天然的调声,使全诗音节在流利升沉中仍有一种古朴的韵味,细辨之,自可见与后来律调的区分。

六个叠词声、形、两方面的连系,在叠词的单调中付与了一种丰硕的错落转变。这单调中的转变,正入神地转达出了女主人公孤傲而耀目标形象,孤单而烦扰的心声。

不必说,这位诗人不会晓得个性化、典型化之类的美学道理,但密意的了望或揣想,情之所钟,使他恰好写出了女主人公的个性与典型意义。这是一名倡女,终年的歌笑生活生计,对音乐的敏感,使她出格易于遭到阳春美景中色采与音响的撩拔、冲动。她不是王昌龄《闺怨》诗中那位不知愁的无邪的贵族少女。她凝妆上楼,一起头就是由于怕迟来的幸福重又掉去,而去痴痴地盼愿行人,她娥娥红当也不是为与春色争美,而只是为了伊人,痴想着他一回来,就可以见到她最美的容姿。是以她一进场就覆盖在一片草色凄凄,垂柳郁郁的哀怨氛围中。她刻苦太深,但愿太切,掉望也因此太繁重,心灵的重压,使她迸发出“空床难独守”这一无声却又是赤裸裸的情热的呐喊。这不是“悔教夫婿觅封候”式的精美的委宛,而只是,也只能是倡家女的坦露。也唯因其几近无告的伶丁呐喊,才与其明艳的丽质,构成极强烈的对照,具有震动人心的气力。诗人在天然真率的描摹中,显示了从良倡家女的个性,也经由过程她使读者看到在游宦成风而但愿迷茫的汉末,一代中基层妇女的悲剧命运--固然这类个性化的典型性,在诗人握笔之际,底子不会想到。

青青陵上柏

(无名氏)

青青陵上柏,磊磊涧中石。

人生六合间,忽如远行客。

斗酒相文娱,聊厚不为薄。

驱车策驽马,游戏宛与洛。

洛中何郁郁,冠带自相索。

长衢罗夹巷,贵爵多公馆。

两宫遥相望,双阙百馀尺。

极宴娱情意,戚戚何所迫?

开首四句,接连应用有形、有色、有声、有动作的事物作反衬、作比方,把生命急促如许一个相当抽象的意思讲得很有实感,很带豪情。主人公自力苍莽,俯仰兴怀:向上看,山上古柏青青,四时不凋;向下看,涧中众石磊磊,千秋不灭。头顶的天,脚底的地,固然更其永久;而生于六合之间的人呢,却像出远门的旅人那样,仓促忙忙,跑回家去。《文选》李善注引《尸子》、《列子》释“远行客”:“人生于六合之间,寄也。寄者固归。”“死报酬‘归人’,则生报酬‘行人’。”《古诗》中如“人生寄一世”,“人生忽如寄”等,都是不久即“归”(死)的意思。

第五句以下,写主人公因感于生命急促而实时行乐。“斗酒”虽“薄”(兼指量少、味淡),也可文娱,就没必要嫌薄,姑且以为厚吧!驽马虽劣,也可驾车出游,就没必要嫌它不如骏马。借酒销忧,由来已久;“驾言出游,以写我忧”(《诗经·邶风·泉水》),也是老法子。这位主人公,看来是二者兼用的。“宛”(今河南南阳)是东汉的“南都”,“洛”(今河南洛阳)是东汉的京城。这两地,都很富贵,何妨携“斗酒”,赶“驽马”,到那儿去玩玩。接下去,用“何郁郁”赞叹洛阳的富贵气象,然后将笔触移向人物与建筑。“冠带”,顶冠束带者,指京城里的达官权贵。“索”,求访。“冠带自相索”,达官权贵相互探访,不过是趋向利,逐酒食,后面的“极宴娱情意”,就大白地址穿了。“长衢”(年夜街),“夹巷”(摆列年夜街两侧的胡同),“贵爵公馆”,“两宫”,“双阙”,都不外是“冠带自相索”,“极言娱情意”的场合。主人公“游戏”京城,所见如斯,会有甚么感触呢?结尾两句,就是抒发感触的,可是歧解纷繁,各有会意,颇难作出年夜家都感应对劲的阐释。有代表性的歧解是如许的:

一云结尾两句,都指主人公。“极宴”句承“斗酒”四句而来,写主人公享乐。

一云结尾两句,都指“冠带”者。“是说那些住在公馆、宫阙的人本可以极宴娱心,为何反倒戚戚恐忧,有甚么必不得已的缘由呢?”“那些显贵朱门本来是戚戚若有所迫的,意在言外是富贵而可忧,不如贫*之可乐”(余冠英《汉魏六朝诗选》)。

一云结尾两句,分指两边。“朱门显贵的只知‘极宴娱心’而不知忧国爱平易近,

正与诗中主人公戚戚忧迫的景象构成光鲜对比”(《两华文学史参考资料》)。

从全诗章法看,分指两边较公道,但又绝非忧乐对比。“极宴”句承写“洛中”各句而来,天然应指豪显贵。主人公原本是因生命急促而自寻“文娱”、又因自寻“文娱”而“游戏”洛中的,结句天然应与“文娱”拍合。固然,主人公的心里深处何尝不“戚戚”,但口上说的究竟??结果是“文娱”,是“游戏”。从“斗酒”、“驽马”诸句看,出格是从写“洛中‘所见诸句看,这首诗的主人公,其行乐有很年夜的委曲性,与其说是行乐,不如说是借行乐以销忧。而忧的缘由,也不但是生命急促。生当浊世,他不克不及不厌乱忧时,但是到京城去看看,从“贵爵公馆”直到“两宫”,都一味寻欢作乐,花天酒地,全无伤时感事之意。本身无权无势,又能有甚么作为,仍是“斗酒文娱”,“游戏”人世吧!“戚戚何所迫”,即何所迫而戚戚。用现代汉语说,即是:有甚么迫使我戚戚不乐呢(改成必定语气,即“没有甚么使我戚戚不乐”)?全诗内在,原本相当深广;用如许一个反诘句作结,更其馀味无限。

本日良宴会

无名氏

本日良宴会,欢喜难具陈。

弹筝奋逸响,新声妙入神。

令德唱高言,识曲听其真。

齐心同所愿,含义俱未伸。

人生寄一世,奄忽若<风猋>。

何不策高足,先踞要路津?

无为守贫*,轗轲常苦辛。

这首诗写得很新颖。全诗十四句,是主人公一口吻说完的,这固然很质直。所说的内容,不外是在宴会上听曲和他对曲意的理解,这固然很浅显。但是细读全诗,便发现质直中见婉曲,浅显中寓深远。且看他是怎样说的,说了些甚么:今天的宴会啊,真是太棒了!阿谁欢喜劲,的确说不安,光说弹筝吧,弹出的音调多超脱!那是最时兴的乐曲,妙极了!有美德的人经由过程乐曲颁发了高论,晓得音乐,便能听出其真意。那真意,实际上是当前常人的配合心愿,只是谁也不愿大白地说出;那就让我说出来吧:“人生一世,有如搭客住店。又像灰尘,一忽儿便被疾风吹散。为何不及锋而试,高踞要位,安享功名利禄呢?别再忧闷掉意,辛辛劳苦,常守贫*!”这段话,是兴趣勃勃地说的,是满心欢乐地说的,是直接了当地说的。中心有效了很多褒意词、歌颂词。讲“宴会”,用“良”,用“欢喜”、并且“难具陈”。讲“弹筝”,用“逸响”,用“新声”,用“妙入神”,用“令(美)德”,用“高言”。讲抢占高位要职,也用了很美的比方:马不停蹄,先踞枢路。那末,主人公是真心鼓吹那些时人共有的心愿呢?仍是“似劝(鼓动勉励)实讽”,“谬悠其词”呢?

主人公是在听“弹筝”,而不是在听唱歌。钟子期以“知音”著称,当伯牙抚琴“志在流水”的暑假,也不外能听出那琴声“洋洋乎若江河”,其实不曾译出一首《流水歌》。这位主人公,事实是真的从筝声入耳出了那末多“高言”、“真意”呢?仍是因为“齐心同所愿,含义俱示伸”,因此假托听筝,把那些谁也未便明说的心里话尽情宣露呢?

人生急促,这是事实。力图 解脱“穷*”、“轗轲”和“苦辛”,这也不克不及不说是人所共有的心愿。既然如斯,又何须“讽”!“讽”,又有甚么用!但是为了解脱它们而求得它们的对峙面,每一个人都抢先恐后,掠取要位,那将呈现甚么情形!既然如斯,便需要“讽”,不管有效仍是没有效。因而可知,这首诗简直很婉曲、很深远。它含有哲理,触及一系列人生题目、社会题目,惹人沉思。

西北有高楼

无名氏

西北有高楼,上与浮云齐。

交疏结绮窗,阿阁三重阶。

上有弦歌声,音响一何悲!

谁能为此曲?无乃杞梁妻。

清商随风发,中曲正盘桓。

一弹再三叹,激昂大方有余哀。

不吝歌者苦,但伤敌意稀。

愿为双鸿鹄,奋翅起高飞。

此诗的作者,就是如许一名旁皇中路的掉意人。这掉意固然是政治上的,但在比比倾吐之时,却变幻成了“高楼”听曲的凄惨一幕。

从那西北标的目的,隐约传来铮铮的弦歌之音。诗人寻声而去,蓦然昂首,便已见有一座“高楼”耸立面前。这高楼是那样堂皇,并且在恍忽之间又很眼熟:“交疏结绮窗,阿阁三重阶”--刻镂开花纹的木条,交织成绮文的窗格;周围是高翘的阁檐,门路有层叠三重,恰是诗人所见过的帝宫景象形象。但帝宫又不似这般孤清,并且也比不上它的高大:那巍峨的楼影,分明耸入了飘忽的“浮云”当中。

人们常把这四句所叙视为实境,乃至还有指实其为“高阳王雍之楼”的(杨炫之《洛阳伽蓝记》)。实际上是曲解。明人陆时雍指出,《古诗十九首》在艺术表示上的一年夜特点,就是“托”:“情动于中,兴盛莫已,而势又不克不及自达,故托为一意、托为一物、托为一境以出之”(《古诗镜》)。此诗即为诗人假托之“境”,“高楼”如此,全从虚念中托生,故突兀而起、孤清不群,并且“浮云”缥缈,显现出一种奇异的气象。

那“弦歌”之声就从此楼高处飘下。诗中没有点明时候,从情理说年夜约正什夜晚。在鸦雀无声中,听那“音响一何悲”的琴曲,生怕更多一重哀情覆盖而下的感受吧?这感受在诗人心中造成一片苍茫:“谁能为此曲?无乃杞梁妻!”“杞梁”即杞梁殖。传说他为齐君战死,老婆悲哀于“上则无父,中则无夫,下则无子,人生之苦至矣”,乃“抗声长哭”竟使杞之国都为之倾颓(崔豹《古今注》)。而今,诗人所听到的高楼琴曲,仿佛正有杞梁妻那哭颓杞都之悲,故以之为喻。全诗至此,方着一“悲”字,顿使高楼听曲的虚境,蒙上了一片苦楚的空气。

那哀哀弦歌于高处的“歌者”是谁?诗人既在楼下,固然无从得见;对读者来讲,便始终是一个未揭之谜。不外有一点是清晰的:诗中将其比为“杞梁妻”,自必是一名女子。这女子年夜约全不知晓,此刻楼下正有一名寻声而来、伫听已久的诗人在。她只是铮铮地弹着,让不尽的悲痛在琴声倾注:“清商随风发,中曲正盘桓。”“商”声清切而“多伤”,当其随风飘发之际,听去该有何等苦楚!这悲弦奏到“中曲”,便垂垂舒徐迟回,年夜约正如白居易《琵琶行》所描写的,已到了“幽咽泉流水下滩”、“冰泉冷涩弦凝绝”之境。接着是铿然“一弹”,琴歌顿歇,只听到声声感喟,从高高的楼窗传出。“一弹再三叹,激昂大方有余哀”--在这阵阵的感喟声中,正有多少压制难伸的激昂大方之情,追着消失而逝的琴韵盘旋!

这四句出力描摹琴声,全从听者耳中写出。但“模写声音,正模写其人也”(张庚《古诗十九首解》)。读者从那琴韵和“叹”息声中,不正隐约约约,“看见”了一名蹙眉不语、操琴流泪的“旷世佳人”的身影?但妙在诗人“说得缥缈,使人可想而不成即”而已(吴淇《选诗定论》)。当高楼弦歌静歇的时辰,楼下的诗人早被激得泪水涔涔:“不吝歌者苦,但伤知音稀。”人生谁无疾苦?但这歌者的疾苦仿佛更深切、泛博,并且是那样难以言传。当她借铮铮琴声倾吐的时辰,莫非不但愿获得“知音”者的理解和共识?但她找到了“知音”吗?没有。此人世间的“知音”,本来就是那样希少而难觅的呵!如斯说来,这高楼佳人的疾苦,即便借琴曲透露,岂不也是枉然--这年夜约恰是使她最为悲伤感怀、再三叹自的原故罢?可是,我们的诗人,却从那寂沉寂夜的凄惨琴声中,理解了佳人不遇“知音”的伤情。这伤情是那样强烈地动撼了他--由于他本身也恰是一名不遇“知音”的苦苦寻觅者呵!配合的命运,把诗人和“歌者”的心保持在了一路;他禁不住要脱口而出,密意地抚慰这可怜的“歌者”:再莫要浩叹短叹!在这茫茫的人世间,自有和你一样寻觅“知音”的人儿,能理解你永夜不眠的琴声。“愿为双鸿鹄,奋翅起高飞”,愿我们化作心领神会的鸿鹄,从此结伴高飞,去翱翔那无穷广漠的蓝天长云!这就是发自诗人心底的热切呼喊,它从诗之结句传出,直身着“上与浮云齐”的高楼绮窗飘送而去。悲伤的佳人呵,你可听到了这绝代“知音”的密意呼喊?正如“西北有高楼”的气象,满是诗人托化的虚境一样;人们天然大白:就是这“弦歌”高楼的佳人,也仍是出于诗人的虚拟。缌的读者一眼便可猜透:那佳人其实恰是诗人本身--他不过是在借佳人不遇“知音”之悲,抒写本身政治上的掉意之情而已。不外,悲忿的诗人在“抚衷盘桓”当中会生此奇思:不但把本身托化为高楼的“歌者”,并且又从本身化出另外一位“听者”,作为高楼佳人的“知音”而唏嘘感怀、聊相安慰--透过诗面上的终究得遇“知音”、奋翅“高飞”,人们感触感染到的,恰好是一种“四顾无侣”、自歌自听的无边孤单和伤情!诗人的心里疾苦,正借助于这疾苦中的奇异之思,表示得额外悱恻和震颤人心。吴淇称《古诗十九首》中,“惟此首最为悲酸。”不知读者可有同感?

涉江采芙蓉

(无名氏)

涉江采芙蓉,兰泽多芳草。

采之欲遗谁?所思在远道。

还顾望旧乡,长路漫浩浩。

齐心而离居,忧作以终老!

初看起来,仿佛不必多加讲解,便可大白它的旨意,乃在表示远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡,第路漫浩浩”,不正把游子对“旧乡”的望而难归之思,抒写得极其凄惋么?那末,开篇之“涉江采芙蓉”者,也当是离乡游子无疑了。不外,游子之求宦京师,是在洛阳一带,又怎样可能去“涉”南边之“江”采摘芙蓉?并且按江南平易近歌所经常使用的谐音双关手法,“芙蓉”(荷花)常常以暗关着“夫容”,明是女子思夫口气,岂可径指其为“游子”?连主人公的成分都在两可之间,可见此诗其实不纯真。我们无妨先从女子口气,体味一下它的妙处。

夏秋之交,恰是荷花盛开的夸姣季候。在风和日丽中,荡一叶小舟,穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上,起头一年一度的采莲勾当,可是江南农家女子的乐事!采莲之际,摘几枝红莹可爱的莲花,回去送给各自的心上人,难说就不是老婆、姑娘们竭诚情义的流露。况且在湖岸泽畔,还有着数不清的兰、蕙芳草,一并摘置袖中、插上发际、幽喷鼻袭人,岂不更教人心醉?--这就是“涉江采芙蓉,兰泽多芳草”两句吟叹,所展现的如画之境。借使倘使洗耳恭听,你想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声哩!

但这夸姣欢喜的情形,霎时间被充溢于诗行间的感喟之声改变了。镜头敏捷摇近,你才发现,这感喟来自一名怅立船头的女子。与浩繁姑娘的嬉笑打诨分歧,她却谛视着手中的芙蓉沉默无语。此刻,“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲热微笑的面庞--他就是这位女子苦苦忖量的丈夫。“采之欲遗谁?所思在远道!”长长的吁叹,点了然这女子全数忧思之所由来:当姑娘们竞采摘着荷花,声言要将最好的一朵送给“心上”人时,女主人公忖量的丈夫,却正远在海角!她枉然采摘了夸姣的“芙蓉”,此刻能遗送给谁呢?人们总觉得,倘要表示人物的孤单、苦楚,最好是将他(她)放在孤身独处的清秋,由于那最能衬托人物的凄清心情。但你是不是想到,有时将人物置于夸姣、欢喜的采莲布景上,抒写女主人公独自思夫的哀伤,正具有以“乐”衬“哀”的强烈结果。

接着两句空间俄然转换,呈现在画面上的,仿佛已不是拈花寻思的女主人公,而是那身在“远道”的丈夫了:“还顾望归乡,长路漫浩浩。”恍如是心灵感应似的,合法女主人公独自思夫的时辰,她远方的丈夫,此刻也正带着无穷忧闷,回望着老婆地点的故里。他瞥见了故里的山川、瞥见了那在江对岸湖泽中采莲的老婆了么?明显没有。此刻揭示在他眼间的,不过是漫漫无尽的”长路“,和那阻山隔水的浩浩烟云!很多读者觉得,这两句写的是还望“旧乡’的实境,从而发生了诗之主人公离乡游子的错觉。现实上,这两句的“视点”仍在江南,表示的仍然是那位采莲女子的疾苦思情。不外在写法上,采取了“从对面曲揣彼意,言亦必望乡而叹远程”(张玉谷《古诗赏析》)的“揣想”体例,从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。

这类“从对面曲揣彼意”的表示体例,与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人公,在揣想中闪现丈夫骑马爬山望乡,怙恃在云际呼喊儿子的幻景,正有着异曲同工之妙--所以,诗中的境地应当不是空间的转换和女主人公的隐去,而是画面的分隔和同时闪现:一边是疾苦的老婆,正手拈芙蓉、瞻仰远天,死后的密密荷叶、红丽荷花,衬着她飘荡的衣裙,显得那末孤傲而凄清;一边则是云烟缥缈的远空,隐约约约摇摆着返身回望丈夫的身影,那一闪而隐的面庞,竟那般愁苦!二者之间,则是层叠的山峦和浩大的江河。两边都茫然相望,固然谁也看不见对方。恰是在如许的寂静中,六合间幽幽响起了一声凄伤的长叹:“齐心而离居,哀伤以终老”!这长叹无疑发自女主人公气度,但由于是在“对面”揣想的境地中发出,你所感触感染到的,就不是一个声音:它恍如来自万里相隔的不着边际,是一对齐心离居的佳耦那疾苦感喟的交鸣!这就是诗之结句所转达的意韵。当你读到这结句时,你是不是感受到:此诗抒写的思无之情固然那样“纯真”,但因为采纳了如斯婉曲的表示体例,便如山泉之盘曲奔流,最后终究汇成了飞凌山岩之急瀑,震动起撼人心魄的巨声.

上文已说到,此诗的主人公应当是位女子,全诗所抒写的,乃是故里老婆忖量丈夫的深切哀伤。但借使倘使把此诗的作者,也认定是这女子,那就错了。马茂元师长教师说得好:“文人诗与平易近歌分歧,此中思妇词也出于游的虚拟。”是以,《涉江采芙蓉》终究还是游子思乡之作,只是在表示游子的苦闷、哀伤时,采取了“思妇调”的“虚拟”体例:“在穷愁潦倒的客愁中,经由过程本身的感触感染,假想抵家室的离思,因此把一性质的苦闷,从两种分歧角度表示出来”(马茂元《论〈古诗十九首〉》)。从这一点看,《涉江采芙蓉》为表示游子思乡的苦闷,不但虚拟了全篇的“思妇”之词,并且在虚拟中又借思妇口气,“揣想”出游子“还顾望旧乡”的情形。如许的诗情抒写,就不只是“婉曲”,的确是奇想了!

明月?

参考资料:http://zhidao.baidu.com/question/19359827.html

富有盛名的几首诗词?

将进酒 李白君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲鹤发,朝如青丝暮成雪。

人生满意须尽欢,莫使金樽空对月。

生成我材必有效,令媛散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。

岑夫子、丹丘生:将进酒,杯莫停。

与君歌一曲,请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵,希望长醉不复醒。

古来圣贤皆孤单,唯有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑。

主人作甚言少钱,径须沽取对君酌。

五花马,令媛裘,呼儿将出换琼浆,与尔同销万古愁。

--------------------------------------------------------------------------------【诗文诠释】你莫非没有看见,澎湃飞跃的黄河之水,有如从天上倾注而来?它滔滔东去,奔向东海,永久不会回还。

你莫非没有看见,在高堂上面临明镜,深邃深挚叹伤那一头鹤发?凌晨仍是满头青丝,薄暮却变得如雪一般。

是以,人生活着每逢满意之时,理应纵情欢喜,切莫让金杯空对洁白的明月。

既然老天培养了我这栋梁之材,就必然会有效武之地,即便散尽了千两黄金,也会从头获得。

烹羊宰牛姑且纵情享乐,本日重逢,我们真要干杯三百。

岑夫子,丹丘生,请快喝不要停,我为你唱一首歌,请你们侧耳为我细谛听。

在钟鼓齐鸣中享受丰美食品的奢华糊口其实不值得珍贵,希望永久沉浸不肯苏醒。

自古以来那些圣贤无不感应孤傲孤单,惟有寄情琼浆的人材能留下美名。

陈王曹植曩昔曾在平乐不雅年夜摆酒宴,即便一斗酒价值十千也在所不吝,尽情畅饮。

主人啊,你为何说钱已未几,快快去买酒来让我们一路喝个够。

牵来宝贵的五花马,掏出代价昂贵的令媛裘,十足用来换琼浆,让我们配合来消融这无限无尽的万古长愁!哀江头 作者:杜甫 少陵野老吞声哭,春日潜行曲江曲1。

江头宫殿锁千门,细柳新蒲为谁绿2? 忆昔霓旌下南苑,苑中万物生色彩。

昭阳殿里第一人,同辇随君侍君侧3。

辇前秀士带弓箭,白马嚼啮黄金勒4。

翻身向天仰射云,一笑正坠双飞翼5。

明眸皓齿今安在?血污游魂归不得。

清谓东流剑阁深,去住彼此无动静6。

人生有情泪沾臆,江草江花岂最终7!傍晚胡骑尘满城,欲往城南望城北8。

1.杜甫本籍长安杜陵。

少陵是汉宣帝许皇后的陵墓,在杜陵四周。

杜甫曾在少陵四周栖身过,故自称"少陵野老"。

吞声哭:不作声地哭。

潜行:因在叛军管辖之下,只好偷偷地走到这里。

曲江曲--曲江的隐曲角落的地方。

2.这句写曲江边宫门紧闭,游人绝迹。

为谁绿:意谓国度破亡,连草木都掉去了故主。

3.霓旌:云霓般的彩旗,指皇帝之旗。

南苑:指曲江东南的芙蓉苑。

生色彩:万物生辉。

昭阳殿:汉朝宫殿名。

汉成帝皇后赵飞燕之妹为昭仪,栖身于此。

唐人多以赵飞燕比杨贵妃。

第一人:最得宠的人。

辇:天子乘坐的车子。

古代君臣分歧辇。

此句指贵妃之受宠超越常规。

4.秀士:宫中的女官。

嚼啮:咬。

黄金勒:用黄金做的衔勒。

5.仰射云:仰射云间飞鸟。

一笑:杨贵妃因秀士射中飞鸟而笑。

正坠双飞翼:或亦暗寓唐玄宗和杨贵妃的马嵬驿之变。

6.明眸皓齿四句写安史乱起,玄宗从长安奔蜀,路经马嵬驿,禁卫军强逼玄宗缢杀杨贵妃。

《旧唐书·杨贵妃传》:"及潼关掉守,从幸至马嵬,禁军年夜将陈玄礼密启太子,诛国忠父子。

既而四军不散,玄宗遣力士宣问,对曰:'贼本尚在',盖指贵妃也。

力士复奏,帝不获已,与妃诀,遂缢死于佛室。

时年三十八,瘗于驿西道侧。

"清渭:渭水清澄,流经马嵬驿南。

杨贵妃即葬于渭水之滨。

剑阁:在今四川省剑阁县北,玄宗入蜀所经之地。

7.臆:胸膛。

最终:穷尽。

这句说,花卉蒙昧,年年照旧,岂有穷尽。

8.胡骑:指叛军的马队。

欲往城南:杜甫这时候住在城南,天已傍晚,应回住处。

望城北:北望官军地点之地,盼愿早日光复长安。

那时肃宗在灵武,地处长安之北。

富有诗意的古诗(要有赏析)

池上的诗意

池上 唐 白居易 小娃撑小艇, 偷采白莲回。

不解藏踪影, 浮萍一道开诗词注释:①小娃:男孩儿或女孩儿。

②撑:撑船,用篙使船进步。

③艇:船。

④白莲:白色的莲花。

⑤不解:不知道;不晓得。

⑥踪影:指被小艇划开的浮萍。

⑦浮萍:水生植物,卵形叶子浮在水面,叶下面有须根,夏日开白花。

全草类。

⑧一道:一路。

⑨开:分隔。

诗词译文:一个小孩撑着划子, 偷偷地采了白莲回来。

他不知道怎样遮蔽踪影, 水面的浮萍上留下了船儿划过的陈迹。

诗词鉴赏:水池中一个个年夜莲蓬,新颖清喷鼻,何等诱人啊!一个小孩儿偷偷地撑着划子去摘了几个又赶快划了回来。

他还不晓得埋没本身偷摘莲蓬的踪影,自觉得谁都不知道;可是划子驶过,水面本来平辅着的密密的绿色浮萍分出了一道较着的水线,这下子泄漏了他的奥秘。

这首诗比如一组镜头,摄下一个小孩儿偷采白莲的情形。

从诗的小主人公撑船进入画面,到他离去只留下被划开的一片浮萍,有景有色,有步履描述,有心理描绘,详尽传神,富有情趣;而这个小主人公的无邪、活跃调皮的可爱形象,也就绘声绘色,跃然纸上了。

“游园不值”的古诗诗意

游园不值开放分类: 文学、诗词、赏析游园不值开放分类: 文学、诗词、赏析游园不值朝代:南宋·叶绍翁应怜屐齿印苍苔,轻敲柴扉久不开。

春色满园关不住,一枝不安于室来。

【注释】:1.游园不值 : 游园没有碰到主人。

古时游园,是游私园,和后代的公园分歧.这里是说没有进园游赏2.怜:珍惜:这个词在此不妥“可怜”讲。

3.轻敲 : 轻轻地敲。

4.柴扉 : 柴门。

5.屐齿 :木屐底的锯齿。

【今译】园主人年夜概是怕木屐齿踩坏了苍苔,所以客人轻敲柴门久久地不开。

那满园的斑斓春色怎能封闭得住,一枝红色杏花已早早探出墙来。

【赏析】: 这首小诗写诗人春日游园所见所感,写得十分形象而又富有理趣。

这首诗情形融合,千古传诵。

诗人去伴侣家游园看花, 长满苍苔的路上遍印着诗人木屐钉齿的陈迹,敲了半天柴门,没有人来开。

诗人从露在墙头的一枝杏花想象出满园的春色,说园门固然关得紧,春色倒是关不住的啊!头两句“应怜屐齿印苍苔,轻敲柴扉久不开”,交接作者访友不遇,园门紧闭,没法不雅赏园内的春花。

但写得很诙谐滑稽,说年夜概是园主人珍惜园内的青苔,怕我的屐齿在上面留下踩踏的陈迹,所以“柴扉”久扣不开。

将主人不在家,居心说成主人成心拒客,这是为了给下面的诗句作铺垫。

因为有了“应怜屐齿印苍苔”的假想,才引出后两句更别致的想象:固然主人自私地紧闭园门,仿佛要把春色关在园内独赏,但“春色满园关不住,一枝不安于室来”。

这后两句诗形象光鲜,构想独特,“春色”和“红杏”都被拟人化,不但景中含情,并且景中寓理,能引发读者很多联想,遭到哲理的启迪:“春色”是关锁不住的,“红杏”必定要“出墙来”宣布春季的到临。

一样,一切新生的夸姣的事物也是封闭不住、禁锢不了的,它必能打破任何束厄局促,蓬勃成长。

因游赏受阻而失望又得兴,这应当看做是一种精力奇遇。

此诗就是记实这类精力奇遇的,它是一首没法成游、却胜于成游的别具一格的记游诗。

首句又作“应嫌屐齿印苍苔”,我却嫌这“嫌”字欠好,它仿佛在表示园主人闭门谢客、阔别尘嚣的狷介,但狷介得有点造作。

却是“怜”字有情致,高齿的木板鞋(屐,音jī击)不避苔滑路僻,去探访春季动静,其坚持不懈的精力是值得顾恤、同情,虽然它吃了“闭门羹,轻拍木编门扇(柴扉,音fēi非)而久久不见打开。

“嫌”是从猜测园主人豪情的角度落笔,“怜”则是从探访春色者的 游兴的角度落笔,后者更贴合“游园不值”、无缘进门的诗题。

无缘 进得园门,游赏的欲望受阻,不免难免有点失望。

但失望之余欣喜地发现奇遇、奇兴,由一枝不安于室,想象着墙内满园春色光辉精明,这就把“屐齿游园”转化为“精力游园”了。

掉望后的不测精力抵偿,弥足珍贵。

春色在这么一“关”一“出”之间,打破围墙,溢出园外,显示出一种蓬蓬勃勃、关锁不住的生命力度。

到底天然界比园主人更能关心游人的情趣,这就不但是游人怜屐,并且春色调派红杏使者也 来怜屐了。

从某些语句上看,此诗点化了陆游的《顿时作》一诗:“平桥小陌雨初收,淡日穿云翠霭浮。

杨柳不遮春色断,一枝不安于室头。

”不外陆游此作不免难免平坦,有点顿时不雅花,不及叶绍翁之作那末精力专注,在深厚的精力体验和心理挫折中,迸发出春景难锁、喜从天降的生命力度,和情趣盎然的精力哲学的启悟了。

可见名家之诗纷歧建都能省心肠成为名作,非名家一旦对生命与诗进行精诚开辟,也可能呈现古迹。

叶绍翁,南宋中期诗人。

字嗣宗。

本籍建安(今福建建瓯),本姓李,后嗣于龙泉(今属浙江)叶氏。

生卒年不详。

他持久隐居钱塘西湖之滨,与葛天平易近相互酬唱。

【附】格律:○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵本作的韵脚是:十灰;可"九佳(半)十灰(半)"通押。

应怜屐齿印苍苔,轻敲柴扉久不开。

⊙○●●●⊙△,●●⊙○●⊙△春色满园关不住,一枝不安于室来。

○●●○○⊙●,●○○●●○△

小池的诗意描写

小池泉眼无声惜细流,树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头。

【解诗意】那小小的荷池有一眼清泉,泉水静静的流淌出来,仿佛泉眼十分珍惜它们,不肯多流一点似的。

树的影子映照在池中,仿佛很爱这好天和风光。

鲜嫩的荷叶在水面刚露出尖端,便有蜻蜓飞来立在上面。

《小池》是宋代诗人杨万里的闻名诗篇,作者酷爱糊口之情,经由过程对小池中的泉水、树阴、小荷、蜻蜓的描述,描画出一种具有没有限生命力的朴实、天然,而又布满糊口情趣的活泼画面。

简析此诗是一首清爽的小品。

一切都是那样的细,那样的柔,那样的富有情义。

它句句是诗,句句如画,展现了明媚的初夏风光,天然俭朴,又逼真动人。

这首诗描述一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓,组成一幅活泼的小池风景图,表示了年夜天然中万物之间密切协调的关系。

开首“泉眼无声惜细流,树阴照水爱晴柔”两句,把读者带入了一个小巧精美、柔和宜人的境地当中,一道细流徐徐从泉眼中流出,没有一点声音;池畔的绿树在夕阳的照耀下,将树阴投入水中,明暗班驳,清楚可见。

一个“惜”字,化无情为有情,恍如泉眼是由于珍惜丝毫,才让它无声地徐徐流淌;一个“爱”字,给绿树以生命,仿佛它是喜好这晴柔的风光,才以水为镜,揭示本身的绰约风韵。

3、四两句,诗人仿佛一名高超的摄影师,用快镜拍摄了一个妙趣横生的镜头:“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头。

”时序还未到盛夏,荷叶方才从水面露出一个尖尖角,一只小小的蜻蜓立在它的上头。

一个“才露”,一个“早立”,前后照顾,传神地描画出蜻蜓与荷叶相依相偎的情形。

杨万里写诗主张师法天然,他对天然景物有稠密的乐趣,经常使用清爽活跃的笔调,平易通俗的说话,描画平常所见的普通景物,特别长于捕获景物的特点及电光石火的转变,构成情趣盎然的画面,因此诗中布满浓烈的糊口气味。

这首诗抒发了作者酷爱糊口之情,经由过程对小池中的泉水、树阴、小荷、蜻蜓的描述,给我们描画出一种具有没有限生命力的朴实、天然,而又布满糊口情趣的活泼画面:泉眼默默地渗出涓涓细流,恍如十分爱护保重那晶莹的泉水;绿树爱好在好天柔和的氛围里把本身的影子融入池水中;嫩嫩的荷叶方才将尖尖的叶角伸出水面,早就有狡猾的蜻蜓轻巧地站立在上面了。

全诗从“小”处着眼,活泼、详尽地描摹出初夏小池中活泼的富于生命和动态感的新气象,用来形容初露头角的新人。

[赏析] 诗题“小池”全篇都在“小”字上做文章。

诗词需有分歧的题材与适才,有的重年夜题材,须写出壮阔的境地、恢宏的气焰;有的题材甚小,仅是糊口中一个细节,但却能写出幽情逸趣。

所以王国维说:“境地有年夜小,不所以而分好坏”(《人世词话》)

中黉舍文艺节的主持人的开场白和竣事语?最好原创,要求富有诗意,...

开场白看,鲜花阵阵伴着清风听,鼓点声声和着足音让我们把所有的欢愉都会聚在空气中让我们把所有的才艺都挥发在节目中让我们把所有的竭诚都揭示在微笑中同窗们,教员们,伴着这如诗般的春季,我校又迎来了这个特别的日子——文艺节让我们一路喝彩,一路雀跃,一路具有一份难忘的夸姣此刻我谨代表所有校带领颁布发表:文艺节慎重揭幕竣事语:文艺节在年夜家的互帮合作中逐步走向告终束时候总会流逝,但没法流掉的使我们曾具有的回想感怀每个昨天,爱护保重每个今天,掌控每个明天祝年夜家渡过一个欢愉的中学生活生计,祝年夜家都能唱出无悔的芳华念歌

晓出净慈寺送林子方的诗意

注释译文 (1)晓出:太阳刚升起。

(2)净慈寺:杭州西湖畔闻名梵刹。

(3)林子方:作者的伴侣。

(4)究竟??结果: 到底。

(5)四时:春夏秋冬四时。

(6)别样:非分特别。

(7)接天:与天空接在一路。

(8)无限碧:一望无际的碧绿色。

(9)同:不异。

(10)六月中:六月中旬。

诗意 究竟是西湖的六月时节,此时的风光与四时分歧。

碧绿的莲叶一望无际仿佛与天相接,在太阳的映照下荷花显得非分特别艳丽鲜红。

诗词鉴赏 西湖美景历来是文人骚人描画的对象,杨万里的这首以其怪异的手法传播千古,值得细细咀嚼。

“究竟??结果西湖六月中,风光不与四时同”,首句看似突兀,现实造句年夜气,固然读者还不曾从诗中领略到西湖美景,但已能从诗人赞叹的语气中感触感染到了。

这一句似脱口而出,是年夜惊年夜喜之余最直不雅的感触感染,因此更强化了西湖之美。

公然,“接天莲叶无限碧,映日荷花别样红”,诗人用一“碧”一“红”凸起了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力,莲叶一望无际恍如与天宇相接,景象形象弘大,既写出莲叶之无际,又衬着了六合之壮阔,具有极为丰硕的空间造型感。

“映日”与“荷花”相衬,又使整幅画面残暴活泼。

全诗大白晓畅,过人的地方就在于先写感触感染,再叙实景,从而造成一种先虚后实的结果,读过以后,确切能感触感染到六月西湖“不与四时同”的斑斓风光。

[1] 诗人立足六月的西湖送别友人林子方,全诗经由过程对西湖美景的极端歌颂,盘曲地表达对友人密意的眷恋。

诗人开篇即说究竟??结果六月的西湖,风光不与四时不异,这两句朴素无华的诗句,申明六月西湖与其他季候分歧的风光,是足可迷恋的。

然后,诗人用布满强烈色采对照的句子,给读者描画出一幅年夜红年夜绿、出色绝艳的画面:翠绿的莲叶,涌到天边,令人感应置身于无限的碧绿当中;而娇美的荷花,在烈日的映照下,更显得非分特别艳丽。

这类谋篇上的转化,固然跌荡放诞升沉,却没有突兀之感。

看似平平的翰墨,给读者揭示了使人回味的艺术地步。

隐喻诗意 先领会布景: 林子方举进士后,曾担负直阁秘书(负责给天子起草圣旨的文官,可以说是天子的秘书)。

时任秘书少监、太子侍读的杨万里是林子方的上级兼老友,两人常常聚在一路泛论强国主张、抗金建议,也曾一同商讨诗词文艺、一唱一喝,两人志同志合、互视对方为良知。

后来,林子方被调离天子身旁,赴福州任职,职位知福州。

林子方甚是欢快,自觉得是宦途升迁。

杨万里则不这么想,送林子方赴福州时,写下此诗,奉劝林子方不要去福州。

是以其隐喻之意就不难理解了: “究竟??结果”一词表示出杨万里的孔殷表情;“西湖”则是指西湖地点地南宋首都临安。

“六月中”是指朝廷。

那末后半句就不难理解了:“风光不与四时同”朝廷里和其他处所分歧。

“天”指天子。

“日”也指天子。

“接”有“挨着”的意思。

“映”映衬,在太阳下。

“莲叶”、“荷花”都指林子方。

“无限碧”、“别样红”是说前程年夜好,一片光亮。

那末整首诗的意思就出来了: 究竟??结果是朝廷里面,和外面宦海纷歧样。

你只有在天子身旁,才能有所成绩,前程光亮啊! 惋惜林子方并没看懂,年夜喊一声“好诗”便去福州了。

因而,林子方覆没在汗青滔滔长河当中。

相干简介 杨万里 (1127-1206年)南宋诗人。

字廷秀,学者称诚斋师长教师。

吉州吉水(今江西省吉水县)人。

绍兴进士,曾任秘书监。

主张抗金。

诗与陆游、范成年夜、尤袤齐名,称“复兴四年夜家”或“南宋四家”。

初学江西诗派,后转以王安石及晚唐诗为宗,终则脱却江西、晚唐窠臼,以构想精致,说话通俗明畅而自成一家,构成了他独具的诗风,号为“诚斋体”。

杨万里学问赅博,才情健举。

亦能文,对理学亦颇注重。

相传有诗二万余首,现存诗四千二百余首,诗文全集一百三十三卷,名《诚斋集》,今存。

[2] 净慈寺有关简介 净慈禅寺位于西湖南屏山慧日峰下,初名慧日永明院。

始建于后周显德元年(公元954年),至今已有一千余年的汗青,由道潜禅师开山,延寿年夜师继主法席。

至北宋时,寺院臻于壮盛,有各类殿堂三十八座,僧众数千人,南宋时被释教界评为江南禅宗五山十刹之一。

元朝岑岭原妙、中锋明本和孤峰明德皆出于净慈,时谓“净慈三峰”。

净寺历代高僧辈出,对后代影响较年夜的,当首推永明延寿、济公活佛和如净禅师。

永明延寿年夜师(904~975),五代时人,三十岁落发,后参德绍禅师发现心肠,为高眼宗第三代传人。

北宋建隆二年(公元961年),入主净慈禅寺,前后长达十五年,从学僧众一千七百人,著《宗镜录》一百卷,取“举同心专心为宗,照万法如镜”之义,和谐各宗不合,主张禅教一致,高丽国王闻其盛名,遣僧三十六人入华向其求法,清雍正天子对其推重备至,誉为“曹溪后第一人”,称其著述为“震旦宗师著述中第一妙典”,被后代尊为净宗六祖。

济公,法名道济(1148~1209),南宋人,十八岁投灵隐寺瞎堂慧远落发,因其为罗汉再来,故现不服凡之相,为寺僧所不容,后移住净慈寺。

传说他言行癫狂,嗜食酒肉,临危不惧,抱打不服,滑稽诙谐而有文彩。

平易近间更传播有很多他的神异故事,被编成小说、戏曲等,广为传颂。

济公这一形象,家喻户...

描述友人拜别带点哀伤的诗词,

1、骆宾王 《于易水送人一绝》 此地别燕丹,勇士发冲冠。

昔时人已没,本日水犹寒。

——崇拜荆轲古今一体,略去枝蔓直入史事,一种激越之情。

后两句寓情于景,景中带比,荆轲精力千载犹存,还有诗人对实际情况的深切感触感染。

没有拜别的情形也不知所送为谁,纯是抒情咏志之作,开风气之先。

2、王勃 《别薛华》 送进多岔路,遑遑独问津。

悲惨千里道,凄断百年身。

苦衷同流落,生活生计共苦辛。

不管去与住,俱是梦中人。

——穷和独是逼真之笔,迢迢千里唯掉意的心来作伴,第三联同情安慰对方,也用以自慰,两边城市在对方的梦中呈现,申明怀友之诚相思之切,不重惜别之情而写悲切的出身之感、政治上的挫折,未能解脱小我忧伤。

《送杜少府之任蜀川》 城阙辅三秦,风烟望五津。

与君拜别意,同是宦游人。

国内存良知,海角若比邻。

无为在岔路,儿女共沾巾。

——杜少贵寓任,俱是客中之别没必要伤感,一洗送此外悲酸之态,意境坦荡调子开朗,独标高格。

《江亭月夜送别二首》其二 乱烟笼碧砌,飞月向南端。

孤单离亭掩,山河此夜寒。

——旅居巴蜀之间所写,经由过程对景物的描述,间接地表达送走友人后环视离亭瞻仰明月,远眺山河。

流连顾望之状,苦楚孤单之情天然显现纸上,夜色深邃深挚冷寂。

融情入景。

寒,着此一字境地全出。

3、孟浩然 《留别王维》 寂寂竟何待,朝朝空自归。

欲寻芳草去,惜与故人背。

当路谁相假,知音世所稀。

只应守孤单,还掩故园扉。

——怨怼当中又带有辛酸意味,豪情竭诚动听,既没有美好的画面,又没有富丽的词采,语句平平近乎白话,对偶不工极为天然,言浅意深很有余味。

4、王昌龄 《芙蓉楼送辛渐》 寒雨连江夜入吴,黎明送客楚山孤。

洛阳亲朋如相问,一片冰心在玉壶。

——首句写萧瑟的秋意,也衬着出拜别的暗淡氛围。

那寒意不但在满江风雨中也在离人的心头。

次句意境坦荡,孤——衬心情,即景生情,情蕴景中,使人联想到诗人孤僻立崖岸,不染纤尘的形象。

涵蓄、含蓄、余味无限。

《送别》 下马饮君酒,问君何所之?君言不满意,归卧南山陲。

但去莫复向,白云天尽时。

——送友人归隐,看似语句平平无奇,细读来却词浅情深,含有悠然不尽之意。

《山中送别》 山中相送罢,日暮掩柴扉。

春草来岁绿,天孙归不归? ——不写饯别,独具匠心,与他诗分歧。

把作别作暗场,而写别后的孤单之感,惘然之情,离愁,常常在别后当日的日暮而更浓厚、浓密,却只用掩柴扉来表达。

从糊口中拾取看似普通的素材,应用朴实天然的说话,来显示稠密竭诚的豪情,常常味外有味,使人神远。

《送元二使安西》 渭城朝雨 轻尘,客舍青青柳色新。

劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。

——友人受命去安西,在渭城送别,前两句点明时候、地址、情况、氛围,写风景调清爽,开阔爽朗,这是一场密意的拜别,却不黯然断魂,相反,却是轻盈而富于情调。

三四句是极丰硕内在的一霎时。

5、李白 《闻王昌龄左迁龙标,遥有此寄》 杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月,随君直到夜郎西。

——首句写景兼时令,杨花子规暗含漂荡之感,次句写五溪不着哀思语而哀思之意自现,过五溪见迁谪之荒远,道路之艰巨。

后两句抒怀,人隔两地难以相从而明月中天千里可共,所以寄愁于明月随风而致。

此两句有三层意思,一本身心中布满愁思无可告知,无人理解只好托于明月,二是唯有明月分照两地本身和友人都可见到,三是是以也只有依托她才能将愁心寄到别无他法。

经由过程想象把无情月酿成贴心人,将本身豪情付与客不雅事物使之一样具有豪情,也就是使之人格化,乃是形象思惟所构成的庞大特点和长处之一。

当诗人要表示强烈的或深挚的感情经常常利用这类手法来获得预期结果。

《赠汪伦》 李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。

——前两句叙事,后两句抒怀,以比物的手法形象地表达了竭诚纯正的密意。

空灵而有余叹,天然而又情真。

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。

——既分歧于《送杜少府之任蜀川》那种少年刚烈的拜别,也分歧于《渭城曲》那种密意的关心,这是布满诗意的拜别,所以如斯,是两位风骚萧洒的诗人的拜别,还因拜别跟一个富贵的时期、富贵的季候、富贵的地域相联系。

在兴奋的分手中,还带有诗人李白的神驰。

三月前加烟花,把送别情况中那种诗的氛围涂抹得尤其浓烈,意境美好,文字绮丽。

后两句看似写景却包括一个诗意的细节,友人远去仍然目送。

《渡荆门送别》 渡远荆门外,来从楚国游。

山随平野尽,江入年夜荒流。

月下飞天镜,云生接海楼。

仍怜故里水,万里送行舟。

——首联交代行迹,次联随和入用语贴切,景中储藏诗人开畅喜悦的表情和芳华的蓬勃生气。

颈联写了前景和近景,尾联迷恋老乡却不说忖量,而是说故里之水依依不舍地一路送来,怀着密意,更显出本身思乡的密意。

言有尽而意无限,意境高远,气概雄壮,形象奇伟,想象绮丽。

11、高适 《别董年夜》 千里黄云白天曛,冬风吹雁雪纷纭。

莫愁前路蒙昧己,全国那个不识君。

——激昂大方悲歌,是出自肺腑的诗作,又以...

写一段描述景物的句子,并恰当地援用所学的古诗词

字词注音 伧(cāng)俗:粗鄙猥琐 缘(yuán)故 憩息(qì):歇息 韶(sháo)光 销(xiāo)魂 屏风:屋内陈列,用以挡风或掩蔽的用具 缓冲:减缓冲击力 造型:塑造物体独有的形象 雅俗之别:文雅和低俗的区分 得体:得当,恰到好处 屏风汗青 早在商周时辰就有屏风的记录,它起到朋分空间,美化情况的感化。

年龄战国期间,其建造和装潢都已相当精彩。

编纂本段 室内屏的感化 ●与帷幕不异的感化 ●可以减缓一下视野 屏的分类 按建造材料及其装潢的富丽水平分为 金屏 银屏 锦屏 画屏 石屏 木屏 竹屏 编纂本段 屏风的举措措施的要求 1、屏风的年夜小需随机应变,造型、色采,和上面的绘画都不克不及草率。

2、设置要与整体的相等,安置的位置、感化,曲屏的折度,视野的远近诸方面均要做到得体。

点评:这是一篇文艺性的申明文。

作者怀着对传统文化稠密的豪情,凭仗古建筑专家深挚的学养向读者先容了“屏风”的有关常识。

文章从感情履历的角度赞美屏风的功能与怪异的美学价值,并具体讲述屏风的感化、种别,还有设置屏风的技能等等。

娓娓道来,如数家珍。

让我们在赞叹“我们的祖先中国在屏上做这类功能与美感相连系的文章”的同时,心底油但是生对传统文化的敬意与将其发扬光年夜的决心。

划分文章布局条理,理清文章思绪 第一节,引出申明对象,点出屏风特点 第二节,先容屏风的感化 第三节,屏风的种类 第四节,屏风在设置上应当注重的题目 第5节,总结全文,再次夸大屏风的感化点明写作意图 题目切磋 ★课文援用“银烛秋光冷画屏, 轻罗小扇扑流萤 ”诗句有甚么感化? 援用《秋夕》诗句,表达作者幼时对屏风的酷爱和神驰之情。

放在开篇,轻易引发读者乐趣。

★课文援用《牡丹亭》“锦屏人忒看得这时光贱”句子,有甚么感化? “锦屏人”指闺中女郎。

“时光”指斑斓春景,也暗指本身的芳华。

“忒”,太的意思。

这句话凝集着主人公的无穷哀怨。

出自明朝戏剧家汤显祖《牡丹亭》“游园” 一出。

杜丽娘由于本身没有爱护保重年夜好春景而感应可惜,也是以激起了寻求芳华幸福的热望。

《牡丹亭》中的句子,既申明了屏风的利用规模,也使说话活泼有趣。

1、浏览课文,回覆以下题目。

一.作者先容了关于“屏”的哪些常识? 二.作者对“屏”的豪情是如何的? 设题意图是让学生熟习课文,取得一些传统文化常识,遭到豪情上的感染。

一.作者先容了屏风的这些常识:在室外和室内安设屏风的感化,此中有适用性的,也有艺术性的;从建筑材料和装潢的富丽水平角度划分出的屏风种类;屏风在设置上应当注重的题目。

二.因为古诗词及古画的传染和影响,作者从小时辰起就对屏风发生了爱好和神驰之情;后来在现实接触和研究工作中,对屏风熟悉更深,也就“更感觉它其实奥妙”,作者对屏风的豪情加深了。

全文很多处所都吐露出作者对屏风的赞美之情。

2、课文里多处援用古诗词,你感觉如许有甚么益处?查找资料,年夜致领会这些诗句的意思。

设题意图是让学生注重本文在行文上的特点,并唤起他们对古诗词的乐趣。

课文里多处援用古诗词,使全文具有浓浓的诗意和韵味,而这和本文的先容对象──屏风──这类中国传统用具是相等的。

咀嚼赏析 1、本文是小品式的申明文,应用了哪些申明方式? 2、本文在说话方面有哪些特点?试举例申明。

当中援用的诗词佳句 一.银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。

秋夕 (唐)杜牧 银烛秋光冷画屏, 轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水, 坐(卧)看牵牛织女星。

注释: 秋夕:秋季的夜晚。

银烛:白色而精彩的烛炬。

轻罗小扇:轻盈的丝质团扇。

天街:天庭,即天上。

一作“天阶”。

[今译] 秋夜,白色的烛光映着冷僻的画屏;我手执绫罗小扇,轻轻地扑打萤火虫。

天街上的夜色,有如井水般清冷;卧榻瞻仰星空,牵牛星正对织女星。

[讲解] 这是写掉意宫女糊口的孤寂幽怨。

首句写秋景,用“冷”字,暗示寒秋氛围,又衬出主人公心里的孤凄。

二句写借扑萤以打发光阴,排解愁绪。

三句写夜深仍不克不及眠,以待临幸,以天街如水,暗喻君情如冰。

末句借恋慕牵牛织女,抒发心中悲苦。

蘅塘退士评曰:“层层布景,是一幅着色人物画。

只‘卧看’两字,逗出情思,便通身灵动。

” 二. “锦屏人忒看得这时光贱” “锦屏人忒看得这时光贱”出自明朝戏剧家汤显祖《牡丹亭》的“游园”一出。

写杜丽娘被父亲持久周密地关在家庭里,不克不及自由步履,也不克不及自由思惟,毫不许可有小我的意志和豪情,只能背诵死板乏味的儒家经典《四书》。

她眼睁睁地看着本身芳华行将逝去,把本身比作没有遇上春季开放的牡丹花而十分哀伤。

她却力所不及,只好把灼热的豪情压抑在心中。

鉴于上述情节,我们不丢脸出:“锦屏人”在这里是指持久幽居深闺中,不克不及领略天然美景的女郎;屏,樊篱,幽居也;“时光”是指斑斓的春景,也暗喻本身的芳华;“忒”读tuī,水平副词,“太”的意思;“贱”指枉然荒疏芳华,人生价值贬低。

这句话抒发了主人公杜丽娘为本身虚度韶华而无穷哀怨的感情,也表达了她反礼教、反封建,寻求个性自由,向往幸福糊口的愿景。

可是,作者在《说“屏”》中援用此诗没有上述的意思,...

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扩大资料:诗词,是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国古代传统诗歌。

亦是汉字文化圈的特点之一。

凡是以为,诗较为合适“言志”,而词则更加合适“抒怀”。

诗词是论述心灵的文学艺术,而诗人、词人则需要把握成熟的艺术技能,并依照严酷韵律要求,用凝炼的说话、绵密的章法、充分的感情和丰硕的意象来高度集中地表示社会糊口和人类精力世界。

中国诗发源于先秦,壮盛于唐朝。

中国词发源于隋唐,风行于宋朝。

中华诗词源自平易近间,实际上是一种草根文学。

在21世纪的中国,诗词依然深受通俗年夜众青睐。

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